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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Ein Treffen

Name Klasse Datum

John William Godward, Ein Treffen (1912). Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
John William Godward originaluniqueart.com/de/artists/r-b-a-john-william-godward_de/
Lebensdaten des Künstlers
1861 – 1922
Gemalt
1912
Originalgröße
128 x 79 cm
Bewegung
Neoklassizismus A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art.
Zeitraum
– 19. Jahrhundert
Artistic style
Viktorianischer Neoklassizismus
Influences
Sir Lawrence Alma-Tadema, Frederic Leighton
Notable elements
Marmarterrassen, klassische Architektur
Subject or theme
Frauen in klassischen Settings

Im Kontext

Ein Treffen — John William Godward

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 128 × 79 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 61 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 51 war. Der Künstler wurde 61 alt. 83 der 121 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von John William Godward (1861–1922) ▲ dieses Werk, 1912 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1895 Hauptwirkungsjahre: 1895–1912 Spätwerke: ab 1912

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/john-william-godward-ein-treffen-8bwtce-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Spachtelgrau #d9cbb6

    Katalogisierte Palette

    • #D9CBB6
    • #623F2C
    • #956F49
    • #C49B6C

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Erdig Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Spachtelgrau
    Intensität
    Leuchtend Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Kräftig Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Ausgewogene Harmonie Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Strahlend Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Mäßig sanfte Sättigung Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von John William Godward aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 15 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 54,1%5.300 Besuche
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 20,4%2.000 Besuche
    3. 3 Kanada 5,1%500 Besuche
    4. 4 Italien 5,1%500 Besuche
    5. 5 Georgien 2,0%200 Besuche
    6. 6 Hong Kong 2,0%200 Besuche
    7. 7 Südkorea 2,0%200 Besuche
    8. 8 Portugal 2,0%200 Besuche
    9. 9 Deutschland 1,0%100 Besuche
    10. 10 Ecuador 1,0%100 Besuche
    11. · 5 weitere Länder 5,3%500 Besuche

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von John William Godward

    1. 1 Athenais, 1908 5,9%700 Aufrufe
    2. 2 Das Orakel von Delphi 5,1%600 Aufrufe
    3. 3 Ianthe 5,1%600 Aufrufe
    4. 4 Liegende 5,1%600 Aufrufe
    5. 5 With Violets Wreathed and Robe of Saffron Hue 3,4%400 Aufrufe
    6. 6 Expectation, 1900 3,4%400 Aufrufe
    7. 7 Dolce far niente 3,4%400 Aufrufe
    8. 8 Ionisches Tanzmädchen 2,5%300 Aufrufe
    9. 9 The Belvedere 2,5%300 Aufrufe
    10. 10 In the Tepidarium, 1913 1,7%200 Aufrufe
    11. 11 Die süße Siesta eines Sommertages 1,7%200 Aufrufe
    12. 12 Tagtraum, 1912 1,7%200 Aufrufe
    13. 13 A Grecian Girl 1,7%200 Aufrufe
    14. 14 Venus at the Bath 1,7%200 Aufrufe
    15. 15 The Answer 1,7%200 Aufrufe
    16. 16 Ophelia 1,7%200 Aufrufe
    17. 17 Reverie (Study) 1,7%200 Aufrufe
    18. 18 A Priestess 1,7%200 Aufrufe
    19. 19 sappho, 1910 1,7%200 Aufrufe
    20. 22 Ein Treffen, 1912 dieses Gemälde 0,8%100 Aufrufe

    Zusammen machen diese Werke 54,2% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 294 Werke dieses Künstlers, von denen 73 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 22 unter den Werken, mit 0,8% dieser Aufmerksamkeit (100 Besuche). Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Ein Treffen — John William Godward

    Ein Fenster zur klassischen Gelassenheit

    In den zarten Pinselstrichen von "Ein Treffen" lädt uns John William Godward dazu ein, dem hektischen Tempo der modernen Welt zu entfliehen und in ein Reich ewiger, sonnendurchfluteter Ruhe einzutauchen. Dieses im Jahr 1912 geschaffene, exquisite Ölgemälde auf Leinwand dient als Meisterleistung des Neoklassizismus und fängt einen Moment stiller Erwartung ein, der sich sowohl zutiefst persönlich als auch zeitlos mythisch anfühlt. Die zentrale Figur, eine Frau in eleganter Kleidung mit einer sanftrosa Schärpe um die Taille, sitzt in würdevoller Haltung auf einer Steinmauer. Ihre Geste – eine anmutig zum Gesicht erhobene Hand – deutet auf eine in Gedanken versunkene Seele hin oder lässt sie vielleicht ihre Augen vor dem brillanten Licht des Mittelmeers schützen, während sie ein heimliches Treffen erwartet. Es ist dieses Gefühl des Innehaltens, eines in Erwartung angehaltenen Atemzugs, das dem Gemälde seine tiefe emotionale Resonanz verleiht.

    Die Komposition ist eine Symphonie aus architektonischer Präzision und organischer Anmut. Godward, der stark von dem legendären Sir Lawrence Alma-Tadema beeinflusst wurde, demonstriert eine unvergleichliche Fähigkeit, die Texturen der Antike darzustellen. Die kühlen, glatten Oberflächen der Marmor- und Steinstrukturen bilden einen strukturellen Anker für die Szene, während die zarte Präsenz eines Vogels, der auf einem nahen Ast sitzt, und eine üppige Topfpflanze ein vitales, lebendiges Element der Natur einführen. Jedes Detail, von der Art und Weise, wie das Licht auf dem Stoff ihres Kleides spielt, bis hin zu den subtilen Schatten, die von der umgebenden Architektur geworfen werden, ist akribisch ausgearbeitet, um eine harmonische, vollkommen immersive Umgebung zu schaffen.

    Die Meisterschaft neoklassizistischer Details

    Das Betrachten von "Ein Treffen" bedeutet, die technische Virtuosität eines Malers zu würdigen, der seine größte Inspiration in der Pracht der klassischen Vergangenheit fand. Godwards Technik zeichnet sich durch eine leuchtende Klarheit aus; er nutzt das Licht nicht nur, um sein Motiv zu beleuchten, sondern um die Atmosphäre der Szene förmlich zu formen. Das Zusammenspiel zwischen der Wärme des Sonnenlichts und den kühlen Schatten der architektonischen Elemente erzeugt eine visuelle Tiefe, die den Betrachter in die idyllische Welt des Gemäldes zieht. Sein Einsatz von Farbe ist sowohl subtil als auch wirkungsvoll, wobei das zarte Rosa der Schärpe als sanfter Fokuspunkt vor den eher neutralen, erdigen Tönen des Steins und des Mauerwerks fungiert.

    Für den anspruchsvollen Sammler oder Innenarchitekten bietet dieses Werk weit mehr als bloße Dekoration; es dient als atmosphärischer Anker für einen anspruchsvollen Raum. Die Fähigkeit des Gemäldes, ein Gefühl von Frieden und nostalgischer Sehnsucht zu evozieren, macht es zu einem idealen Mittelpunkt für Räume, die der Kontemplation oder raffinierten sozialen Zusammenkünften gewidmet sind. Ob in einer lichtdurchfluteten Galerie oder in einem ruhigen Arbeitszimmer platziert – das Kunstwerk bringt ein Gefühl von historischer Bedeutung und ästhetischer Eleganz mit sich. Der Besitz einer hochwertigen Reproduktion eines solchen Meisterwerks ermöglicht es, dieses Fragment viktorianischer Pracht zu bewahren und sicherzustellen, dass die serene Schönheit von Godwards Vision auch kommende Generationen weiterhin inspiriert.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    John William Godward

    Geboren in Wimbledon, Vereinigtes Königreich

    John William Godward: Ein Meister des viktorianischen Neoklassizismus

    Frühes Leben und Hintergrund

    Geboren: 9. August 1861, Wimbledon, England.

    Gestorben: 13. Dezember 1922, London, England.

    John William Godward war das älteste von fünf Kindern, die John Godward, ein Investmentbeamter, und Sarah Eboral hatten.

    Sein frühes Leben war geprägt von einer zurückgezogenen Natur, die vor allem auf die überdrängenden Persönlichkeiten seiner Eltern zurückzuführen ist. Diese Introversion beeinflusste seine künstlerischen Sensibilitäten maßgeblich.

    Künstlerische Entwicklung und Einflüsse

    Frühe Ausbildung: Godward erhielt eine formale Kunstausbildung, obwohl konkrete Details aufgrund der Zerstörung seiner persönlichen Papiere rar sind.

    Wichtige Einflüsse: Er war stark von Sir Lawrence Alma-Tadema und Frederic Leighton beeinflusst, beiden bedeutenden Figuren des viktorianischen Neoklassizismus.

    Wie Alma-Tadema demonstrierte Godward eine akribische Detailgenauigkeit bei der Darstellung klassischer Architektur und Texturen. Er entwickelte jedoch seinen eigenen, unverwechselbaren Stil, der durch lebendige Farben und idealisierte Darstellungen von Schönheit geprägt war.

    Karriere und bedeutende Werke

    Ausstellungen in der Royal Academy: Godward zeigte erstmals 1887 im Royal Academy seine Werke und markierte damit den Beginn seiner öffentlichen Anerkennung.

    Bekannte Gemälde:

    Dolce far Niente (1904): Sein berühmtestes Werk, das 1995 von Andrew Lloyd Webber erworben wurde.

    When the Heart is Young (1902): Veranschaulicht Godwards Fähigkeit, jugendliche Unschuld und Schönheit einzufangen.

    The Mirror (1899): Zeigt seine Fähigkeiten bei der Darstellung von Kontrasten und dem Schaffen eines Gefühls von Tiefe.

    In the Tepidarium (1913): Eine halbnackte Figur, die seine Vielseitigkeit innerhalb des Neoklassizismus demonstriert.

    Athenais: Ein beeindruckendes Beispiel seiner idealisierten weiblichen Figuren in klassischen Umgebungen.

    Umzug nach Italien: Im Jahr 1912 zog Godward mit einer seiner Models nach Rom, was zu einer Entfremdung von seiner Familie führte.

    Stil und Themen

    Neoklassischer Stil: Godwards Werk ist durch seine Einhaltung klassischer Formen, Themen und Ästhetik geprägt.

    Wiederkehrende Motive: Er stellte häufig schöne Frauen in klassischer Kleidung dar, oft in Momenten der Ruhe oder Kontemplation.

    Technische Meisterschaft: Godward war bekannt für seine akribische Detailgenauigkeit, insbesondere bei der Darstellung von Texturen wie Marmor, Fell und Stoffen. Seine Verwendung lebendiger Farben unterschied seinen Stil zusätzlich.

    Er wird oft als ‘High Victorian Dreamer’ bezeichnet, aufgrund der idealisierten und romantisierten Natur seiner Gemälde.

    Tragisches Ende und Vermächtnis

    Tod: Godward nahm 1922 im Alter von 61 Jahren an einem Selbstmord in London teil.

    Reaktion der Familie: Seine Familie, die sich seiner Suicide schämte, zerstörte seine Papiere und versuchte, sein Andenken zu löschen.

    Historische Bedeutung: Trotz der Versuche, sein Vermächtnis zu unterdrücken, hat Godwards Werk eine Wiederbelebung erlebt. Er bleibt eine bedeutende Figur des viktorianischen Neoklassizismus und wird für seine technische Fertigkeit, seine idealisierte Schönheit und seine eindringlichen Darstellungen klassischer Themen gefeiert.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Ein Treffen

    originaluniqueart.com/de/art/download/john-william-godward-ein-treffen-8bwtce-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Godward, John William. Ein Treffen. 1912, https://originaluniqueart.com/de/art/john-william-godward-ein-treffen-8bwtce-de/
    APA
    Godward, John William (1912). Ein Treffen [Painting]. https://originaluniqueart.com/de/art/john-william-godward-ein-treffen-8bwtce-de/
    Chicago
    John William Godward. Ein Treffen. 1912. https://originaluniqueart.com/de/art/john-william-godward-ein-treffen-8bwtce-de/
    Harvard
    Godward, John William (1912) Ein Treffen. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/john-william-godward-ein-treffen-8bwtce-de/

    Genau hinsehen

    Ein Treffen — John William Godward

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: neoklassizismus, frau, klassische umgebung. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Die süße Siesta eines Sommertages, weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.
    5. Neoklassizismus: A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

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    Fragen & Antworten

    Wie intensiv und gesättigt sind die Farben von "Ein Treffen" von John William Godward?

    Die Farben von "Ein Treffen" von John William Godward bestechen durch eine Mäßig sanfte Sättigung Sättigung und eine Leuchtend Intensität.

    Wie viel Licht scheinen die Farben von "Ein Treffen" zu reflektieren?

    Die Farben von "Ein Treffen" weisen eine Gesamthelligkeit Luminanz auf.

    Welche Größe sollte ich für den Druck von "Ein Treffen" für mein Zimmer wählen?

    Für einen Wohnbereich wird für „Ein Treffen“ ein Druckformat von Großformatig empfohlen.