Künstler/in
Geboren in Lebanon, Vereinigtes Königreich
John Trumbull: Der Maler der Revolution
Geboren: 23. Juni 1756, Lebanon, Connecticut
Gestorben: 1843
John Trumbull war ein gefeierter amerikanischer Künstler, der vor allem für seine historischen Gemälde bekannt ist, die Szenen aus dem Amerikanischen Unabhängigkeitskrieg darstellen. Oft als "der Maler der Revolution" bezeichnet, bieten Trumbulls Werke eine unschätzbare visuelle Dokumentation dieser entscheidenden Periode der amerikanischen Geschichte und fangen wichtige Ereignisse und Figuren mit akribischer Detailgenauigkeit ein.
Frühes Leben und Ausbildung
Trumbull besuchte 1771 das Harvard College und schloss sein Studium 1773 ab.
Ein Unfall in der Kindheit führte zum Verlust der Nutzung eines seiner Augen, was einige glauben, seinen detaillierten Malstil beeinflusst zu haben.
Während des Amerikanischen Unabhängigkeitskrieges diente er als Soldat und fertigte Skizzen von britischen Befestigungen in Boston an – ein frühes Zeugnis für sein Talent zur Beobachtung und Dokumentation.
Künstlerische Karriere und Einflüsse
Im Jahr 1780 wandte sich Trumbull angesichts finanzieller Schwierigkeiten beruflich der Kunst zu.
Er reiste nach London, wo er unter Benjamin West studierte, einem prominenten amerikanischen Künstler, der in England lebte.
West ermutigte Trumbull, sich auf kleine Gemälde zum Thema Krieg von Unabhängigkeit und Miniaturporträts zu konzentrieren und produzierte im Laufe seiner Karriere etwa 250 Miniaturen.
Trumbulls Stil wurde von der klassischen Geschichtsmalerei beeinflusst, was in Werken wie "Der Tod des Paulus Aemilius in der Schlacht von Cannae" deutlich wird. Er versuchte, historische Genauigkeit mit dramatischer Komposition zu verbinden.
Hauptwerke und historische Bedeutung
Unabhängigkeitserklärung: Wahrscheinlich sein berühmtestes Werk, das die Unterzeichnung der Unabhängigkeitserklärung darstellt und berühmt auf der Rückseite des zweidolligen Scheins zum Zweihundertjährigen Jubiläum abgebildet wurde.
Studie zur Kapitulation von Cornwallis bei Yorktown: Eine vorbereitende Skizze für ein größeres Werk, die Trumbulls akribischen Planungsprozess zeigt.
George Washington vor der Schlacht von Trenton: Fängt einen Moment der Führung und Entschlossenheit unmittelbar vor einem entscheidenden Sieg der Kontinentalarmee ein.
Kapitulation des Generals Burgoyne & Kapitulation des Lord Cornwallis: Diese monumentalen Gemälde, die im Kapitol der Vereinigten Staaten ausgestellt sind, zeigen bedeutende britische Kapitulationen während des Krieges.
Trumbulls Gemälde sind historisch bedeutsam, weil sie eine visuelle Aufzeichnung der Amerikanischen Revolution zu einer Zeit liefern, als fotografische Dokumentation nicht existierte. Seine Werke halfen, das öffentliche Verständnis und die Erinnerung an die Ereignisse und beteiligten sich festzulegen.
Vermächtnis und Sammlungen
Trumbulls Werk befindet sich in zahlreichen renommierten Institutionen, darunter:
Yale University Art Gallery
Smithsonian American Art Museum
Virginia Museum of Fine Arts
Seine Gemälde sind prominent im Kapitol der Vereinigten Staaten ausgestellt und dienen als bleibende Hommage an seine Beiträge zur amerikanischen Kunst und Geschichte.
Trumbulls Vermächtnis inspiriert und bildet weiterhin das Publikum und festigt seinen Platz als eine wichtige Figur in der amerikanischen Geschichtsmalerei.
Museum
Ausgestellt in Washington, USA
Ursprung und Geschichte der National Gallery of Art
Die National Gallery of Art wurde 1937 als privates Geschenk für das amerikanische Volk ins Leben gerufen. Ihre Gründung basierte auf einem gemeinsamen Beschluss des US-Kongresses und war das Ergebnis der Vision von Andrew W. Mellon, einem Bankier aus Pittsburgh, der von 1921 bis 1932 als US-Finanzminister amtierte. Mellon hatte die Absicht, einen Ort zu schaffen, der die Auseinandersetzung mit der Kunst fördert – eine Institution, in der die Öffentlichkeit bedeutende Meisterwerke frei und ungehindert erleben kann.
Die Errichtung der Galerie war ein bewusster Versuch, in Washington, D.C., einen dauerhaften Raum für die Kunst zu schaffen. Bereits in den frühen 1930er Jahren gelangten die ersten bedeutenden Akquisitionen in den Besitz der Institution, darunter ein Ensemble von einundzwanzig Gemälden aus dem Hermitage-Museum in St. Petersburg. Diese frühen Errungenschaften brachten mehrere unschätzbare Schätze in die Hauptstadt, darunter:
Raphaels Alba Madonna
Jan van Eycks Verkündigung
Das Wachstum der Institution wurde maßgeblich durch Mellons private Sammlung und seine beträchtlichen finanziellen Mittel vorangetrieben. Über die Jahrzehnte hinweg erweiterten sich die Bestände durch die großzügigen Beiträge weiterer Persönlichkeiten, darunter Paul Mellon, Ailsa Mellon Bruce und Chester Dale. Dieser stetige Zuwachs ermöglichte es der Sammlung, einen kunsthistorischen Pfad zu beschreiten, der vom Mittelalter bis in die Gegenwart reicht.
Die Architektur der zwei Hauptgebäude
Die physische Präsenz der National Gallery of Art wird durch den Kontrast zwischen zwei grundverschiedenen Architekturphilosophien definiert. Das West Building, entworfen von John Russell Pope, spiegelt in seinem neoklassizistischen Stil die klassischen Traditionen wider. Seine Marmorböden und die hoch aufragenden Decken schaffen eine Atmosphäre der Stille, in der das Licht durch gewölbte Fenster einfällt, um die Hallen zu illuminieren. Dieses Bauwerk occupies den Standort, an dem einst der Bahnhof der Baltimore and Potomac Railroad stand.
Im Gegensatz zu dieser neoklassizistischen Erhabenheit repräsentiert das East Building das Aufkommen der Moderne. Dieser von I.M. Pei entworfene und 1978 eröffnete Flügel führt scharfe Geometrien und Marmoroberflächen ein, die das Licht auf völlig neue Weise einfangen. Die beiden Gebäude sind durch einen unterirdischen Gang physisch miteinander verbunden – ein Übergang, der durch die Installation „Multiverse“ von Leo Villareal noch eindrucksvoller gestaltet wird. Dieses permanente Lichtkunstwerk nutzt über 41.000 LED-Knoten, um sich ständig verändernde Muster über eine Spanne von 200 Fuß zu werfen.
Die Vielfalt der ausgestellten Kunstsammlungen
Die Bestände der National Gallery of Art zeichnen den eindrucksvollen Werdegang der westlichen Kunst nach, der vom Mittelalter bis in die Gegenwart reicht. Die ständige Sammlung umfasst mehr als 160.000 Gemälde, Zeichnungen, Fotografien, Skulpturen und neue Medien. Diese Kunstwerke verteilen sich über das gesamte Gelände, zu dem auch ein 6,1 Hektar großer Skulpturengarten direkt an die Galerien angrenzt. In ihren verschiedenen Abteilungen bewahrt die Institution über 141.000 Werke der westlichen Kunstgeschichte.
Die Sammlung umfasst ein breites Spektrum an Kunstbewegungen und technischen Herangehensweisen. Während im West Building der Fokus auf den historischen Traditionen liegt, beherbergt das East Building moderne und zeitgenössische Werke. Diese enorme Bandbreite ermöglicht einen direkten Vergleich zwischen den verschiedenen Epochen des visuellen Ausdrucks. Die Präsenz großformatiger kinetischer Bewegungen, wie etwa die Mobiles von Alexander Calder, bildet dabei einen faszinierenden Kontrast zu den eher statischen, traditionellen Formen, die in anderen Bereichen der Galerie zu finden sind.
Die schweren, texturreichen Pinselstriche von Claude Monet
Die kühnen, farbgewaltigen Kompositionen von Henri Matisse
Die filigrane, mustergetriebene Symbolik in den Werken von Gustav Klimt
Großformatige kinetische Bewegungen in den Mobiles von Alexander Calder
Meisterwerke der permanenten Sammlung
Die Sammlung beherbergt bedeutende Werke der Renaissance, darunter Raphaels Alba Madonna. In unmittelbarer Nähe findet man Jan van Eycks Verkündigung. Diese Gemälde bilden das fundamentale Fundament der Bestände dieser Institution. Leonardo da Vinci’s Ginevra de' Benci nimmt eine singuläre Stellung in den Galerien ein, da es das einzige Gemälde dieses Meisters ist, das hier dauerhaft der Öffentlichkeit zugänglich ist.
Die Bestände erstrecken sich bis in das zwanzigste Jahrhundert mit Werken, die Bewegung und Form auf neue Weise erforschen. Das Museum beherbergt das größte Mobile von Alexander Calder. Diese Installation bietet einen kinetischen Kontrast zu den statischen Ölgemälden, die im West Building zu finden sind. Die Auswahl spiegelt eine enorme historische Bandbreite wider, die vom Mittelalter bis in die Gegenwart reicht.
Ginevra de' Benci, um 1474
Alba Madonna, 1515
Verkündigung, 1435
Große Akquisitionen und großzügige Schenkungen
Das Fundament der National Gallery of Art ruht auf der visionären Kraft von Andrew W. Mellon. In seiner Doppelfunktion als Bankier und US-Finanzminister stellte Mellon nicht nur eine bedeutende Kunstsammlung, sondern auch die notwendigen Mittel für den Bau der Institution bereit. Seine frühen Beiträge waren entscheidend für die Formung des ursprünglichen Bestands der Galerie. Zu den ersten wegweisenden Akquisitionen gehörten vierundzwanzig Gemälde aus dem Hermitage-Museum in St. Petersburg, die Meisterwerke wie Raphaels Alba Madonna und Jan van Eycks Verkündigung nach Washington brachten.
Im Laufe der Jahrzehnte wuchs die Sammlung stetig durch die fortwährende Philanthropie der Familie Mellon sowie durch andere private Sammler an. Paul Mellon und Ailsa Mellon Bruce steuerten Werke bei, die den Horizont der Bestände maßgeblich erweiterten. Diese Ergänzungen ermöglichten es der Institution, den Bogen von den Schätzen der frühen Renaissance bis hin zu den strukturellen und künstlerischen Entwicklungen des zwanzigsten Jahrhunderts zu spannen. Auch die Schenkungen von Chester Dale bereicherten die permanente Sammlung nachhaltig und verliehen der Vielfalt der Stile und Epochen, die in diesen Hallen zu finden sind, eine ungeahnte Tiefe.
Raphael, Alba Madonna
Jan van Eyck, Verkündigung
