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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Mary Elizabeth Martin

Name Klasse Datum

John Singleton Copley, Mary Elizabeth Martin (1771), Addison Gallery of American Art. Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
John Singleton Copley originaluniqueart.com/de/artists/john-singleton-copley_de/
Lebensdaten des Künstlers
1738 – 1815
Gemalt
1771
Ausgestellt in
Addison Gallery of American Art originaluniqueart.com/de/museums/addison-gallery-of-american-art-massachusetts_de/
Artistic style
Neoklassizismus
Influences
Britische Porträtmalerei
Notable elements
Detaillierte Porträtmalerei
Subject or theme
Porträt eines Kindes

Im Kontext

Mary Elizabeth Martin — John Singleton Copley

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1730
  2. 1740
  3. 1750
  4. 1760
  5. 1770
  6. 1780
  7. 1790
  8. 1800
  9. 1810

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 77 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 33 war. Der Künstler wurde 77 alt. 191 der 349 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von John Singleton Copley (1738–1815) ▲ dieses Werk, 1771 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1764 Hauptwirkungsjahre: 1764–1777 Spätwerke: ab 1777

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/john-singleton-copley-mary-elizabeth-martin-8ydfl7-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Schwarz #0f1017

    Katalogisierte Palette

    • #0F1017
    • #E2CCB1
    • #826C60
    • #43322F

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Schwarz
    Intensität
    Einfarbig Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Sanft Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Disharmonische Farbpalette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Tiefste Schattenwerte Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Gedämpft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von John Singleton Copley aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 21 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 64,5%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 10,0%
    3. 3 Hong Kong 7,2%
    4. 4 Singapur 4,7%
    5. 5 Frankreich 2,5%
    6. 6 Mexiko 2,2%
    7. 7 Argentinien 1,4%
    8. 8 Rumänien 1,4%
    9. 9 Kolumbien 1,1%
    10. 10 Deutschland 0,7%
    11. · 11 weitere Länder 4,3%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von John Singleton Copley

    1. 1 Watson und der Hai, 1778 16,1%
    2. 2 Die Rückkehr Neptuns, 1754 2,5%
    3. 3 Frau William Eppes, 1769 2,2%
    4. 4 Elkanah Watson, 1782 1,9%
    5. 5 The Ascension, 1775 1,6%
    6. 6 Junges Fräulein mit einem Vogel und einem Hund, 1767 1,6%
    7. 7 Kopf eines Neggers, 1777 1,6%
    8. 8 Der Zusammenbruch des Earl of Chatham im House of Lords (auch bekannt als Der Tod des Earl of Chatham), 1779 1,3%
    9. 9 Thomas Amory II, 1772 1,3%
    10. 10 Frau Daniel Hubbard (Mary Greene), 1764 1,3%
    11. 11 Mary Elizabeth Martin, 1771 dieses Gemälde 1,3%
    12. 12 James Tilley, (painting) 1,3%
    13. 13 Die Geburt Jesu, 1777 0,9%
    14. 14 Frau Ezekiel Gondthwait (Elizabeth Lewis), 1771 0,9%
    15. 15 Mrs.George Watson (Elizabeth Oliver), 1765 0,9%
    16. 16 Martin Howard, 1767 0,9%
    17. 17 Samuel Reading to Eli the Judgments of God Upon Eli's House, 1780 0,9%
    18. 18 Frau John Winthrop, 1773 0,9%
    19. 19 Defeat of the Floating Batteries at Gibraltar, September 1782 (The Siege of Gibraltar), 1791 0,9%
    20. 20 Lydia Lynde, 1764 0,9%

    Zusammen machen diese Werke 41,2% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 482 Werke dieses Künstlers, von denen 161 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 11 unter ihnen und macht 1,3% dieser Aufmerksamkeit aus. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Mary Elizabeth Martin — John Singleton Copley

    Ein Fenster zur viktorianischen Anmut: Mary Elizabeth Martin von John Singleton Copley

    Das Porträt von Mary Elizabeth Martin, das im Jahr 1771 vom meisterhaften John Singleton Copley gemalt wurde, ist weit mehr als nur eine bloße Ähnlichkeit; es ist ein akribisch gestaltetes Fenster in die soziale und kulturelle Landschaft des frühen Amerikas. Über die Darstellung eines neunjährigen Mädchens hinaus verkörpert dieses Ölgemälde auf Leinwand das aufkeimende Gefühl von Identität und Bestreben innerhalb der Kolonien und fängt sowohl die jugendliche Unschuld als auch die beginnende Formalität jener Ära ein. Copley, der sich bereits als führender Porträtist in Boston etablierte, setzte seinen charakteristischen Stil – geprägt von einem fast beunruhigenden Realismus, reichhaltigen Farbpaletten und einem geschärften Bewusstsein für Textur und Licht – meisterhaft ein, um ein Bild zu erschaffen, das über die einfache Repräsentation hinausgeht.

    Das Gemälde lenkt den Blick unmittelbar auf Mary Elizabeth Martin selbst. Ihre Haltung ist gefasst und dennoch entspannt, ein subtiler Hinweis auf ihren Charakter – eine stille Würde, die durch jugendlichen Charme gemildert wird. Der zarte Spitzenkragen um ihren Hals spricht Bände über die sozialen Erwartungen, die an junge Frauen der damaligen Zeit gestellt wurden, während ihre Kleidung, obwohl bescheiden, den Reichtum und Status ihrer Familie widerspiegelt. Copleys Liebe zum Detail ist bemerkenswert; man betrachte, wie er den subtilen Glanz des Stoffes, die feine Krümmung ihrer Hand, die die Leine hält, und den sanften Ausdruck in ihren Augen einfängt – jedes Element trägt zu einem tiefgreifenden Gefühl von Realismus bei.

    Die Hand des Künstlers: Copleys Bostoner Vision

    John Singleton Copleys künstlerischer Weg war tief mit der lebendigen Welt des kolonialen Bostons verwoben. Geboren in eine Familie, die im Handel und Gewerbe tätig war, sog er die Anblicke, Klänge und Texturen dieser geschäftigen Hafenstadt auf – ein prägender Einfluss, der seine künstlerische Vision zutiefst formte. Im Gegensatz zu vielen europäischen Künstlern, die im Ausland Zuflucht suchten, blieb Copley fest in Amerika verwurzelt und wurde zu einer Schlüsselfigur bei der Etablierung eines ausgeprägt amerikanischen Porträtstils. In seinem Werk ging es nicht nur darum, das Äußere einzufangen; es ging darum, das innere Leben und den sozialen Stand seiner Motive zu offenbaren.

    Copleys Technik ist besonders bemerkenswert. Er nutzte einen schichtweisen Ansatz, bei dem er Farbe und Details schrittweise aufbaute, um ein erstaunliches Maß an Realismus zu erreichen. Der Einsatz von Licht und Schatten erzeugt ein Gefühl von Tiefe und Volumen, während sein meisterhafter Umgang mit den Pinselstrichen der Szene Textur und Bewegung verleiht. Er war bekannt für seine Fähigkeit, nicht nur die physische Ähnlichkeit, sondern auch die subtilen Nuancen der Persönlichkeit einzufangen – eine Fertigkeit, die im ausdrucksstarken Blick von Mary Elizabeth Martin deutlich wird.

    Eine Momentaufnahme des Koloniallebens

    Über seine künstlerischen Verdienste hinaus bietet „Mary Elizabeth Martin“ einen wertvollen Einblick in den sozialen und kulturellen Kontext des Amerikas des 18. Jahrhunderts. Die Anwesenheit der beiden Hunde, die mit großer Sorgfalt hinsichtlich ihrer Rasse und ihres Verhaltens dargestellt sind, zeugt von der Bedeutung der Tiere im kolonialen Leben – als Gefährten, Arbeiter und Statussymbole. Die Umgebung – eine einfache Wand als Hintergrund – deutet auf eine häusliche Szene hin und unterstreicht die Zentralität des Familienlebens im Hause Martin. Die Entstehung des Gemäldes fiel mit einer Zeit bedeutenden politischen und sozialen Wandels zusammen, als sich die Kolonien der Unabhängigkeit zuwandten, und Copleys Werk spiegelt dieses sich entwickelnde Identitätsgefühl wider.

    Ein Meisterwerk neu erschaffen: Reproduktionen für heute

    Heute sind Reproduktionen von „Mary Elizabeth Martin“ über AllPaintingsStore.com erhältlich und bieten Kunstliebhabern die Möglichkeit, ein Stück amerikanischer Geschichte zu besitzen. Diese akribisch gefertigten Drucke verwenden hochwertige Materialien und Techniken, um Copleys Originalmeisterwerk originalgetreu wiederzugeben und sicherzustellen, dass seine Schönheit und Detailtiefe für kommende Generationen bewahrt bleiben. Ob in einem formellen Arbeitszimmer oder einem gemütlichen Wohnzimmer präsentiert – dieses ikonische Porträt zieht die Betrachter mit seiner zeitlosen Eleganz und seinem tiefen Einblick in den Geist des frühen Amerikas weiterhin in seinen Bann.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    John Singleton Copley

    Geboren in Boston, Vereinigtes Königreich

    Ein Pionier der anglo-amerikanischen Malerei (1738–1815)

    John Singleton Copley, ein renommierter anglo-amerikanischer Maler, hat mit seinen fesselnden Porträts und Landschaftsbildern bleibende Spuren in der Kunstwelt hinterlassen. Geboren in Boston, Massachusetts, für Richard und Mary Singleton Copley, beide englisch-irischer Abstammung, ist Johns künstlerische Reise ein Beweis für sein angeborenes Talent und seine Hingabe.

    Frühes Leben und Ausbildung

    Obwohl es nur wenige Informationen über Johns formelle Ausbildung gibt, wird angenommen, dass er sich weitgehend autodidaktisch entwickelte und schon in jungen Jahren eine Neigung zur Kunst zeigte. Sein Stiefvater, Peter Pelham, ein Graveur und Maler, mag ihm einige Hinweise gegeben haben, doch der Großteil von Johns künstlerischer Entwicklung ist seinem eigenen Fleiß zuzuschreiben.

    Künstlerische Beiträge

    John Singleton Copleys Werk zeichnet sich durch Folgendes aus:

    Porträtmalerei: Seine Porträts wohlhabender und einflussreicher Persönlichkeiten Neuenglands sind für ihre Detailgenauigkeit und die Einbeziehung von Artefakten bekannt, die das Leben der dargestellten Personen widerspiegeln.

    Innovativer Stil: Copleys Tendenz, bürgerliche Subjekte mit Fokus auf ihren Alltag darzustellen, unterschied sich von der traditionellen Porträtmalerei seiner Zeit.

    Künstlerische Bandbreite: Von Selbstporträts bis hin zu historischen Szenen demonstriert Johns Werk seine Vielseitigkeit und sein Können, eine breite Palette von Themen einzufangen.

    Bemerkenswerte Werke und ihre Bedeutung

    Zu John Singleton Copleys bekanntesten Werken gehören:

    Der Zusammenbruch des Earl of Chatham im House of Lords (Tate Gallery (London, Großbritannien), Öl auf Leinwand), eine ergreifende Darstellung eines entscheidenden Moments in der britischen Geschichte.

    Mr. und Mrs. Ralph Izard (Alice Delancey) (Museum of Fine Arts (Boston, USA), Öl auf Leinwand), ein beispielhaftes Porträt, das Johns Detailgenauigkeit und seine Fähigkeit, die Essenz seiner Sujets einzufangen, demonstriert.

    Vermächtnis und Einfluss

    John Singleton Copleys Einfluss auf die Kunstwelt ist unbestreitbar. Sein innovativer Ansatz in der Porträtmalerei und seine Beiträge zur anglo-amerikanischen Malerei haben Generationen von Künstlern beeinflusst. Für ein tieferes Verständnis von Johns Werk und seiner Bedeutung besuchen Sie Wahoos John Singleton Copley Seite, die eine umfangreiche Sammlung seiner Kunstwerke bietet.

    Weiterführende Informationen

    Für weitere Informationen zur Geschichte der Malerei und ihrer Entwicklung konsultieren Sie bitte Wikipedias Artikel über die Geschichte der Malerei. Um Wahoos umfangreiche Sammlung zu erkunden, einschließlich Werke aus verschiedenen Epochen und Stilen, navigieren Sie durch Wahoos Burghley House (Stamford, USA) – ein verstecktes Juwel der amerikanischen Kunst und die Entdeckung der Kunstwerke des St Hilda’s College, Oxford, Großbritannien.

    Museum

    Addison Gallery of American Art

    Ausgestellt in Massachusetts, Vereinigte Staaten von Amerika

    Ein Leuchtturm amerikanischer Visionen: Eine Entdeckungsreise durch die Addison Gallery

    Eingebettet in den historischen Campus der Phillips Academy in Andover, Massachusetts, ist die Addison Gallery of American Art weit mehr als nur ein Depot für Gemälde und Skulpturen; sie ist ein lebendiges Zeugnis des sich wandelnden Geistes und der beständigen Kraft des künstlerischen Ausdrucks in den Vereinigten Staaten. Gegründet im Jahr 1931 mit der Vision, kritisches Denken und ästhetische Wertschätzung zu fördern, hat sich die Addison zu einem dynamischen Zentrum für Lernen, Dialog und Inspiration entwickelt – ein Raum, der allen frei zugänglich ist, die eine Verbindung zum reichen kreativen Erbe Amerikas suchen. Ihre Geschichte ist geprägt von bewusster Akquisition, bedachter Erweiterung und einem unerschütterlichen Engagement, die Breite und Tieung der amerikanischen Kunst von ihren kolonialen Wurzeln bis hin zum pulsierenden Rhythmus zeitgenössischer Bewegungen zu präsentieren. Schon die Architektur der Galerie selbst – eine harmonische Verbindung von klassischem Design und moderner Funktionalität – trägt maßgeblich zu diesem immersiven Erlebnis bei und schafft eine Umgebung, die sowohl die Vergangenheit ehrt als auch die Zukunft des künstlerischen Engagements willkommen heißt.

    Ein Wandteppich der Zeit:

    Von den akribisch ausgearbeiteten Porträts John Singleton Copleys, die das soziale Gefüge des Boston des 18. Jahrhunderts einfangen, bis hin zu den evokativen Landschaften von Winslow Homer, die den Betrachter in die raue Schönheit der amerikanischen Küste entführen, entfaltet sich die Sammlung der Addison als eine chronologische Erzählung. Frühe Werke von Thomas Eakins gewähren Einblicke in den aufstrebenden Realismus des 19. Jahrhunderts, während spätere Ergänzungen – darunter der bahnbrechende Abstrakte Expressionismus von Jackson Pollock – konventionelle Vorstellungen von Form und Repräsentation herausfordern und die Grenzen des künstlerisch Möglichen verschieben.

    Jenseits der Leinwand:

    Die Addison zeichnet sich nicht nur durch ihre Gemälde aus, sondern auch durch eine bemerkenswerte Sammlung amerikanischer Fotografie, welche die Entwicklung des Mediums von seinen Anfängen bis hin zu zeitgenössischen Manifestationen dokumentiert. Eine einzigartige Zusammenstellung akribisch gefertigter Schiffsmodelle – ein Erbe der maritimen Geschichte der Phillips Academy – bietet ein unerwartetes, aber fesselndes Fenster in die Seefahrtsvergangenheit Amerikas und die Kunstfertigkeit des Schiffbaus.

    Architektonische Harmonie & das Versprechen der Zugänglichkeit

    Das Gebäude, in dem die Addison Gallery untergebracht ist, bildet selbst einen integralen Bestandteil des Besuchererlebnisses, entworfen mit einem Gespür für Ästhetik und funktionalem Zweck. Nach einer umfassenden Renovierung im Jahr 2010 verschmilzt der Raum nahtlos historische Charakteristika mit modernen Annehmlichkeiten und schafft eine fließende, anregende Umgebung zur Erkundung. Natürliches Licht durchflutet die Galerien, erhellt die Kunstwerke und bewahrt gleichzeitig den ursprünglichen Charme des Gebäudes. Doch was die Addison vielleicht am meisten auszeichnet, ist ihr unermessliches Engagement für die Barrierefreiheit – ein Kernwert, der sich in ihrer Politik des

    freien Eintritts

    widerspiegelt. Diese Hingabe stellt sicher, dass jeder, ungeachtet des Hintergrunds oder der finanziellen Umstände, die Möglichkeit erhält, die transformative Kraft der Kunst zu erleben, was ein Gefühl des gemeinsamen kulturellen Erbes fördert und die Gemeinschaft bereichert.

    Bedeutende Ausstellungen & fortwährendes Engagement

    Die Addison Gallery gibt sich nicht damit zufrieden, ihre Sammlung lediglich zu bewahren; sie erweckt die Kunst durch dynamische Ausstellungen und robuste Bildungsprogramme aktiv zum Leben. In den letzten Jahren gab es eine Abfolge fesselnder Schauen, die vielfältige Perspektiven erforschen – von Untersuchungen der amerikanischen Moderne, wie der kraftvollen Ausstellung „Mark Tobey: Threading Light“, bis hin zu zeitgenössischen Installationen, die sich mit dringenden sozialen Fragen auseinandersetzen. Das Engagement der Galerie für die Bildung reicht weit über traditionelle Museumsführungen und Vorträge hinaus und umfasst Workshops, Künstlerresidenzen und Gemeinschaftsprojekte, die darauf abzielen, Kreativität und kritisches Denken bei Studenten, Gelehrten und der breiten Öffentlichkeit zu fördern. Diese Initiativen stellen sicher, dass die Addison Gallery ein lebenswichtiger kultureller Knotenpunkt bleibt, nicht nur in Andover, sondern in der gesamten Region und darüber hinaus.

    Ein Vermächtnis des Sammelns & der Gemeinschaft

    Gegründet 1931 als integraler Bestandteil des Bildungsauftrags der Phillips Academy, ist die Addison Gallery zu einer der bedeutendsten Sammlungen amerikanischer Kunst im ganzen Land herangewachsen. Ihr Bestand umfasst über 22.0entlich Werke, die Jahrhunderte und künstlerische Bewegungen überspannen – von den Porträts Copleys bis hin zu den abstrakten Leinwänden Pollocks. Die fortlaufenden Bemühungen der Galerie, neue Werke zu erwerben, gepaart mit ihrer Hingabe für das gesellschaftliche Engagement, festigen ihre Rolle als unverzichtbare Ressource für Kunstliebhaber, Wissenschaftler und künftige Generationen. Die Addison Gallery ist mehr als nur ein Museum; sie ist eine Einladung, das Herz und die Seele Amerikas durch die Linse seiner künstlerischen Vision zu erkunden – ein Ort, an dem Geschichte, Schönheit und Inspiration zusammenfinden.

    Zusätzliche Ressourcen:

    Website der Addison Gallery of American Art

    Entdecken Sie amerikanische Kunst von Copley bis Pollock in der Addison Gallery in Andover, MA! Freier Eintritt, vielfältige Sammlungen inklusive Fotografie & Schiffsmodellen.

    (Facebook Link:

    Addison Gallery of American Art | Facebook

    )

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Mary Elizabeth Martin

    originaluniqueart.com/de/art/download/john-singleton-copley-mary-elizabeth-martin-8ydfl7-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Copley, John Singleton. Mary Elizabeth Martin. 1771, Addison Gallery of American Art. https://originaluniqueart.com/de/art/john-singleton-copley-mary-elizabeth-martin-8ydfl7-de/
    APA
    Copley, John Singleton (1771). Mary Elizabeth Martin [Painting]. Addison Gallery of American Art. https://originaluniqueart.com/de/art/john-singleton-copley-mary-elizabeth-martin-8ydfl7-de/
    Chicago
    John Singleton Copley. Mary Elizabeth Martin. 1771. Addison Gallery of American Art. https://originaluniqueart.com/de/art/john-singleton-copley-mary-elizabeth-martin-8ydfl7-de/
    Harvard
    Copley, John Singleton (1771) Mary Elizabeth Martin. Addison Gallery of American Art. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/john-singleton-copley-mary-elizabeth-martin-8ydfl7-de/

    Genau hinsehen

    Mary Elizabeth Martin — John Singleton Copley

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: porträt, junge frau, formelle kleidung. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Watson und der Hai (1778), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. John Singleton Copley war etwa 33 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Kunst-Quiz

    Mary Elizabeth Martin — John Singleton Copley

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. Was ist das Hauptmotiv von John Singleton Copleys ‚Mary Elizabeth Martin, 1771‘?

      • A Ein Porträt eines wohlhabenden Kaufmanns.
      • B Eine Darstellung eines historischen Ereignisses.
      • C Ein Porträt eines jungen Mädchens.
    2. 2. In welchem Jahr wurde ‚Mary Elizabeth Martin, 1771‘ gemalt?

      • A 1761
      • B 1771
      • C 1781
    3. 3. Welche der folgenden Beschreibungen trifft John Singleton Copleys künstlerischen Stil am besten zu?

      • A Impressionistische Landschaften.
      • B Realistische und detaillierte Porträts.
      • C Abstrakte expressionistische Gemälde.
    4. 4. Wo wird ‚Mary Elizabeth Martin, 1771‘ derzeit aufbewahrt?

      • A The Metropolitan Museum of Art
      • B The Addison Gallery of American Art
      • C The National Portrait Gallery
    5. 5. Was wird in der Bildbeschreibung als Schlüsselelement von Copleys Gemälde hervorgehoben?

      • A Die Verwendung von hellen, lebendigen Farben.
      • B Die akribische Detailtreue bei der Darstellung des Gesichtsausdrucks und der Kleidung des Motivs.
      • C Ein Fokus auf dramatische Lichteffekte.

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1C · 2B · 3B · 4B · 5B

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Fragen & Antworten

    Welche Technik wurde für "Mary Elizabeth Martin" verwendet und wann entstand das Werk?

    "Mary Elizabeth Martin" von John Singleton Copley ist eine Acryl auf Leinwand, die auf 1771 datiert wird.

    Zu welcher Stilrichtung gehört "Mary Elizabeth Martin"?

    "Mary Elizabeth Martin" von John Singleton Copley lässt sich der Strömung des John Singleton Copley / Klassizismus zuordnen. Diese Stilrichtung bildet den künstlerischen Kontext des Werkes.

    Welche Stimmung vermittelt "Mary Elizabeth Martin" von John Singleton Copley innerhalb der John Singleton Copley / Klassizismus?

    Die Nachdenklich Ausstrahlung von „Mary Elizabeth Martin“ wird durch seinen John Singleton Copley / Klassizismus-Stil ergänzt.