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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Die Himmelfahrt

Name Klasse Datum

John Singleton Copley, Die Himmelfahrt (1775). Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
John Singleton Copley originaluniqueart.com/de/artists/john-singleton-copley_de/
Lebensdaten des Künstlers
1738 – 1815
Gemalt
1775
Originalgröße
81 x 73 cm
Artistic style
Neoklassizismus
Influences
Raffael, Guercino
Notable elements
Dramatische Wolken
Subject or theme
Religiöse Szene

Im Kontext

Die Himmelfahrt — John Singleton Copley

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 81 × 73 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1730
  2. 1740
  3. 1750
  4. 1760
  5. 1770
  6. 1780
  7. 1790
  8. 1800
  9. 1810

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 77 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 37 war. Der Künstler wurde 77 alt. 252 der 349 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von John Singleton Copley (1738–1815) ▲ dieses Werk, 1775 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1764 Hauptwirkungsjahre: 1764–1777 Spätwerke: ab 1777

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/john-singleton-copley-die-himmelfahrt-8bwtax-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Phthalogrün #2c1f10

    Katalogisierte Palette

    • #2C1F10
    • #58553D
    • #C7B59D
    • #888578

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Erdtöne Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Phthalogrün
    Intensität
    Ausgewogen Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Kontraststärke Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Ausgewogene Harmonie Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Mittlere Helligkeit Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Dezente Farben Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von John Singleton Copley aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 21 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 64,5%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 10,0%
    3. 3 Hong Kong 7,2%
    4. 4 Singapur 4,7%
    5. 5 Frankreich 2,5%
    6. 6 Mexiko 2,2%
    7. 7 Argentinien 1,4%
    8. 8 Rumänien 1,4%
    9. 9 Kolumbien 1,1%
    10. 10 Deutschland 0,7%
    11. · 11 weitere Länder 4,3%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von John Singleton Copley

    1. 1 Watson und der Hai, 1778 16,1%
    2. 2 Die Rückkehr Neptuns, 1754 2,5%
    3. 3 Frau William Eppes, 1769 2,2%
    4. 4 Elkanah Watson, 1782 1,9%
    5. 5 Die Himmelfahrt, 1775 dieses Gemälde 1,6%
    6. 6 Junges Fräulein mit einem Vogel und einem Hund, 1767 1,6%
    7. 7 Kopf eines Neggers, 1777 1,6%
    8. 8 Der Zusammenbruch des Earl of Chatham im House of Lords (auch bekannt als Der Tod des Earl of Chatham), 1779 1,3%
    9. 9 Thomas Amory II, 1772 1,3%
    10. 10 Frau Daniel Hubbard (Mary Greene), 1764 1,3%
    11. 11 Mary Elizabeth Martin, 1771 1,3%
    12. 12 James Tilley, (painting) 1,3%
    13. 13 Die Geburt Jesu, 1777 0,9%
    14. 14 Frau Ezekiel Gondthwait (Elizabeth Lewis), 1771 0,9%
    15. 15 Mrs.George Watson (Elizabeth Oliver), 1765 0,9%
    16. 16 Martin Howard, 1767 0,9%
    17. 17 Samuel Reading to Eli the Judgments of God Upon Eli's House, 1780 0,9%
    18. 18 Frau John Winthrop, 1773 0,9%
    19. 19 Defeat of the Floating Batteries at Gibraltar, September 1782 (The Siege of Gibraltar), 1791 0,9%
    20. 20 Lydia Lynde, 1764 0,9%

    Zusammen machen diese Werke 41,2% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 482 Werke dieses Künstlers, von denen 161 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 5 unter ihnen und macht 1,6% dieser Aufmerksamkeit aus. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Die Himmelfahrt — John Singleton Copley

    Die Himmelfahrt von John Singleton Copley: Ein neoklassizistisches Meisterwerk

    „Die Himmelfahrt“ entführt den Betrachter unmittelbar in einen entscheidenden Moment des christlichen Glaubens – das göttliche Emporheben Jesu Christi in die Himmelssphären. Mit einer dramatischen Intensität dargestellt, fängt diese Szene jene Ehrfurcht und Reverenz ein, die mit diesem grundlegenden religiösen Ereignis untrennbar verbunden sind. Geschaffen wurde dieses Werk von dem wegweisenden amerikanischen Künstler John Singleton Copley (1738–1815), einer Persönlichkeit, deren Karriere die Brücke zwischen britischen Kunsttraditionen und der aufstrebenden Identität des kolonialen Amerikas schlug. Seine akribische Liebe zum Detail sowie seine Fähigkeit, sowohl physische Ähnlichkeit als auch emotionale Tiefe zu vermitteln, sind die unverkennbaren Markenzeichen seines Schaffens. In seiner Entstehung im Jahr 1775 spiegelt dieses Gemälde die stilistischen Strömungen seiner Zeit wider – insbesondere den Aufstieg des Neoklassizismus in den europäischen Kunstkreisen, einer Bewegung, die Inspiration in den klassischen Idealen des antiken Griechenlands und Roms suchte und dabei Ordnung, Balance und moralische Tugend betonte.

    Neoklassizistische Komposition und Technik

    Copleys meisterhafte Komposition folgt streng den Prinzipien des Neoklassizismus. Die Szene ist akribisch ausbalanciert, wobei Jesus das visuelle Zentrum bildet, umgeben von einer sorgfältig arrangierten Gruppe von Figuren: aufsteigende Engel, aufblickende Beobachter und jene, die in tiefer Andacht verharren. Diese bewusste Anordnung leitet das Auge des Betrachters durch die Erzählung und verstärkt die feierliche Ernsthaftigkeit des Gemäldes. Die Ausführung als Ölgemälde auf Leinwand war eine Technik, die Copley besonders schätzte, da sie es ihm ermöglichte, satte Farben, subtile Abstufungen und ein bemerkenswertes Gefühl von Textur zu erzeugen. Besonders hervorzuheben ist die leuchtende Qualität der Wolken, die meisterhaft gemalt wurden, um sowohl Tiefe als auch ätherische Schönheit zu vermitteln; der präzise Pinselstrich des Künstlers trägt maßgeblich zum Realismus und zur dramatischen Wirkung des Gesamtwerks bei. Dabei nutzt Copley eine zurückhaltende, aber wirkungsvolle Farbpalette, die von Blau-, Weiß- und Goldtönen dominiert wird – Farben, die traditionell mit Göttlichkeit und Transzendenz assoziiert werden. Diese Nuancen werden strategisch eingesetzt, um Schlüsselgestalten hervorzuheben und eine atmosphärische Perspektive zu schaffen.

    Historischer Kontext und Symbolik

    „Die Himmelfahrt“ steht als bedeutendes Beispiel für die neoklassizistische Bewegung, die im späten 18. Jahrhundert in ganz Europa an Dynamik gewann. Dieser Stil lehnte den ornamentalen Überfluss des Barock zugunsten von Klarheit, Rationalität und moralischer Ernsthaftigkeit ab – Werte, die tief mit den intellektuellen Strömungen der damaligen Zeit resonierten. Die Thematik des Gemäldes – die Himmelfahrt Jesu – ist zentral für die christliche Theologie; sie repräsentiert einen entscheidenden Moment der Erlösung und bietet eine kraftvolle visuelle Darstellung von Glauben, Hoffnung und göttlicher Gnade. Copleys Werk schöpft zudem Inspiration aus früheren religiösen Meisterwerken wie Raffaels „Die Vision des Ezechiel“ und Guercinos „Erscheinung Christi vor der Heiligen Theresia“, was sein tiefes Engagement für die reiche Tradition der christlichen Kunst unterstreicht.

    Emotionale Wirkung und künstlerischer Wert

    Durch den geschickten Einsatz von dramatischem Licht und Komposition gelingt es Copley, beim Betrachter ein Gefühl von Staunen und Wunder zu evozieren. Die um Jesus wirbelnden Wolken erschaffen eine Atmosphäre erhabener Schönheit, während die Gesichtsausdrücke der Figuren ein breites Spektrum an Emotionen vermitteln – von tiefer Ehrfurcht bis hin zu höchster Erstaunung. „Die Himmelfahrt“ ist weit mehr als nur ein schönes Gemälde; es ist ein Zeugnis für Copleys künstlerisches Genie und seine Fähigkeit, sowohl die spirituelle als auch die emotionale Essenz eines bedeutenden religiösen Ereignisses einzufangen. Es bleibt ein fesselndes Werk, das bis heute durch sein technisches Können, seine kompositorische Balance und seine tiefgründige Thematik Bewunderung hervorruft.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    John Singleton Copley

    Geboren in Boston, Vereinigtes Königreich

    Ein Pionier der anglo-amerikanischen Malerei (1738–1815)

    John Singleton Copley, ein renommierter anglo-amerikanischer Maler, hat mit seinen fesselnden Porträts und Landschaftsbildern bleibende Spuren in der Kunstwelt hinterlassen. Geboren in Boston, Massachusetts, für Richard und Mary Singleton Copley, beide englisch-irischer Abstammung, ist Johns künstlerische Reise ein Beweis für sein angeborenes Talent und seine Hingabe.

    Frühes Leben und Ausbildung

    Obwohl es nur wenige Informationen über Johns formelle Ausbildung gibt, wird angenommen, dass er sich weitgehend autodidaktisch entwickelte und schon in jungen Jahren eine Neigung zur Kunst zeigte. Sein Stiefvater, Peter Pelham, ein Graveur und Maler, mag ihm einige Hinweise gegeben haben, doch der Großteil von Johns künstlerischer Entwicklung ist seinem eigenen Fleiß zuzuschreiben.

    Künstlerische Beiträge

    John Singleton Copleys Werk zeichnet sich durch Folgendes aus:

    Porträtmalerei: Seine Porträts wohlhabender und einflussreicher Persönlichkeiten Neuenglands sind für ihre Detailgenauigkeit und die Einbeziehung von Artefakten bekannt, die das Leben der dargestellten Personen widerspiegeln.

    Innovativer Stil: Copleys Tendenz, bürgerliche Subjekte mit Fokus auf ihren Alltag darzustellen, unterschied sich von der traditionellen Porträtmalerei seiner Zeit.

    Künstlerische Bandbreite: Von Selbstporträts bis hin zu historischen Szenen demonstriert Johns Werk seine Vielseitigkeit und sein Können, eine breite Palette von Themen einzufangen.

    Bemerkenswerte Werke und ihre Bedeutung

    Zu John Singleton Copleys bekanntesten Werken gehören:

    Der Zusammenbruch des Earl of Chatham im House of Lords (Tate Gallery (London, Großbritannien), Öl auf Leinwand), eine ergreifende Darstellung eines entscheidenden Moments in der britischen Geschichte.

    Mr. und Mrs. Ralph Izard (Alice Delancey) (Museum of Fine Arts (Boston, USA), Öl auf Leinwand), ein beispielhaftes Porträt, das Johns Detailgenauigkeit und seine Fähigkeit, die Essenz seiner Sujets einzufangen, demonstriert.

    Vermächtnis und Einfluss

    John Singleton Copleys Einfluss auf die Kunstwelt ist unbestreitbar. Sein innovativer Ansatz in der Porträtmalerei und seine Beiträge zur anglo-amerikanischen Malerei haben Generationen von Künstlern beeinflusst. Für ein tieferes Verständnis von Johns Werk und seiner Bedeutung besuchen Sie Wahoos John Singleton Copley Seite, die eine umfangreiche Sammlung seiner Kunstwerke bietet.

    Weiterführende Informationen

    Für weitere Informationen zur Geschichte der Malerei und ihrer Entwicklung konsultieren Sie bitte Wikipedias Artikel über die Geschichte der Malerei. Um Wahoos umfangreiche Sammlung zu erkunden, einschließlich Werke aus verschiedenen Epochen und Stilen, navigieren Sie durch Wahoos Burghley House (Stamford, USA) – ein verstecktes Juwel der amerikanischen Kunst und die Entdeckung der Kunstwerke des St Hilda’s College, Oxford, Großbritannien.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Die Himmelfahrt

    originaluniqueart.com/de/art/download/john-singleton-copley-die-himmelfahrt-8bwtax-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Copley, John Singleton. Die Himmelfahrt. 1775, https://originaluniqueart.com/de/art/john-singleton-copley-die-himmelfahrt-8bwtax-de/
    APA
    Copley, John Singleton (1775). Die Himmelfahrt [Painting]. https://originaluniqueart.com/de/art/john-singleton-copley-die-himmelfahrt-8bwtax-de/
    Chicago
    John Singleton Copley. Die Himmelfahrt. 1775. https://originaluniqueart.com/de/art/john-singleton-copley-die-himmelfahrt-8bwtax-de/
    Harvard
    Copley, John Singleton (1775) Die Himmelfahrt. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/john-singleton-copley-die-himmelfahrt-8bwtax-de/

    Genau hinsehen

    Die Himmelfahrt — John Singleton Copley

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: himmelfahrt, jesus christus, neoklassizismus. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Watson und der Hai (1778), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. John Singleton Copley war etwa 37 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Welcher Strömung und welcher Epoche ist "Die Himmelfahrt" von John Singleton Copley zuzuordnen?

    In "Die Himmelfahrt" von John Singleton Copley trifft die Neoklassizistischer Stil-Strömung auf die Ära der – Frühe Neuzeit.

    Wann und mit welchen Materialien wurde "Die Himmelfahrt" geschaffen?

    "Die Himmelfahrt" entstand im Jahr 1775 mit der Technik Öl auf Leinwand. Material und Datum beschreiben, wie und wann das Original geschaffen wurde.

    In welchem Jahr und welcher Stilrichtung wurde "Die Himmelfahrt" geschaffen?

    "Die Himmelfahrt" von John Singleton Copley datiert aus dem Jahr 1775 und gehört zur Neoklassizistischer Stil.