Leitfaden für studentische Kunstwerke
Urheberrecht Dieses Werk ist gemeinfrei. John Marin verstarb im Jahr 1953; das Urheberrecht erlischt 70 Jahre nach dem Tod des Künstlers, sodass es im Jahr 2023 abgelaufen ist.
Im Kontext
Brooklyn Bridge — John Marin
Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 83 beim Tod.
Schattiert: das Lebenswerk von John Marin (1870–1953) jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt
Erste Werke: bis 1922 Hauptwirkungsjahre: 1922–1949 Spätwerke: ab 1949
Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist
Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?
Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.
Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/john-marin-brooklyn-bridge-9CWK67-en/
Anhand des Bildes gemessen
Hauptfarbe
Putty #d9d2d8
Gespeicherte Palette
Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden
Die zehn führenden Länder
Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.
Zusammen machen diese Werke 100,0% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 28 Werke dieses Künstlers, von denen 4 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dasselbe gilt Monat für Monat
Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.
Künstler und Museen
Geburtsort Rutherford, New Jersey, Vereinigte Staaten von Amerika
Geboren: 23. Dezember 1870, Rutherford, New Jersey
Gestorben: 2. Oktober 1953, Cape Split, Maine
Marin wuchs in Weehawken, New Jersey, bei seinen Tanten auf, nachdem seine Mutter früh verstorben war.
Er besuchte kurzzeitig das Stevens Institute of Technology, bevor er die Architektur studierte.
Von 1899 bis 1901 studierte er an der Pennsylvania Academy of the Fine Arts in Philadelphia, wo er von Thomas Pollock Anshutz und William Merritt Chase beeinflusst wurde.
Marin studierte auch an der Art Students League of New York.
Im Jahr 1905 reiste Marin nach Europa und ließ sich zunächst in Paris nieder.
Er stellte seine Werke im Salon aus und war modernen Kunstströmungen ausgesetzt.
Seine Reisen durch Europa (Niederlande, Belgien, England, Italien) halfen ihm, einen unverwechselbaren Aquarellstil zu entwickeln, der durch abstrakte Ambience, Transparenz, Opazität und lineare Elemente gekennzeichnet ist.
Marins frühe Auseinandersetzung mit James McNeill Whistler beeinflusste seine Fähigkeit, Stimmung und Atmosphäre zu erzeugen.
Er wurde auch von den Werken von Cézanne und Picasso beeinflusst, was zu seinem sich entwickelnden Modernismusstil beitrug.
Im Jahr 1909 hielt Marin seine erste Einzelausstellung in der Galerie 291 von Alfred Stieglitz in New York City ab.
Dies markierte den Beginn einer fast vierzigjährigen Zusammenarbeit mit Stieglitz, der zu einem entscheidenden Unterstützer und Förderer seiner Arbeit wurde.
Stieglitz stellte Marins Kunst während seiner gesamten Karriere konsequent aus.
Marin nahm 1913 an der Armory Show teil, einem wichtigen Ereignis des amerikanischen Modernismus.
Ab 1914 verbrachte Marin jeden Sommer in Maine, das zu einem zentralen Thema seiner Arbeit wurde.
Er entwickelte ein intimes Verständnis der Küste von Maine und fing ihre vielfältigen Stimmungen in seinen Gemälden ein.
Marins Stil wird oft als eine Kombination aus Impressionismus und Kubismus beschrieben, gekennzeichnet durch fragmentierte Formen, lebendige Farben und expressive Pinselstriche.
Seine Behandlung der Farbe, die Öle wie Aquarellfarben handhabt, beeinflusste spätere abstrakte Expressionisten.
Marins Werk ist in wichtigen Museumsbeständen auf der ganzen Welt vertreten, darunter das Metropolitan Museum of Art, das Museum of Modern Art und das Whitney Museum of American Art.
Er gilt als Pionier des amerikanischen Modernismus und als wichtiger Einfluss auf nachfolgende Künstlergenerationen.
Das Colby College Museum of Art beherbergt die größte Sammlung seiner Werke.
Seine Gemälde zeichnen sich durch einen innovativen Ansatz zur Landschaftsdarstellung aus, der Abstraktion mit Beobachtung verbindet.
originaluniqueart.com/de/art/download/john-marin-brooklyn-bridge-9CWK67-en/
Genau hinsehen
Brooklyn Bridge — John Marin
Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.
Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.
To get a print of "Brooklyn Bridge" von John Marin, simply order it on its Fine Art Print page: ein Fine Art Print auf Baumwollkanvas oder Archiv-Leinwandpapier.
Die dominante Farbe von "Brooklyn Bridge" von John Marin ist Green to Violet Spectrum. Dieser Farbton bildet die Grundlage der Palette.
Die AR-Vorschau-Seite von "Brooklyn Bridge" von John Marin nutzt Augmented Reality, um das Kunstwerk auf einem kompatiblen Gerät in Ihrem eigenen Raum anzuzeigen.