Sir John Evans

Künstler/in

John Maler Collier

Geburtsort London, Vereinigtes Königreich

John Maler Collier: Ein Leben in Porträts

Geboren: London, Großbritannien (1850)

Gestorben: 1934

John Maler Collier OBE RP ROI war ein bedeutender englischer Künstler und Autor, der als einer der führenden Porträtmaler seiner Generation gefeiert wurde. Sein künstlerischer Stil orientierte sich stark an der Präraffaeliten-Ästhetik, die durch sorgfältige Detailgenauigkeit, lebendige Farben und einen Fokus auf narrative Szenen innerhalb von Porträts gekennzeichnet ist.

Frühes Leben und Künstlerische Ausbildung

Familiärer Hintergrund: Collier entstammte einer angesehenen Familie. Sein Großvater war ein quakerischer Kaufmann und Parlamentsabgeordneter, während sein Vater als Attorney General und Richter im Privy Council diente. Dieser privilegierte Hintergrund ermöglichte ihm Zugang zu Bildung und gesellschaftlichen Kreisen, die später seine künstlerische Karriere beeinflussten.

Ausbildung: Er erhielt seine frühe Schulbildung am Eton College, bevor er eine formelle Künstlerausbildung begann.

Formale Studien: Collier studierte ab 1875 Malerei an der Münchner Akademie und verbesserte dort seine Fähigkeiten unter etablierten Meistern. Er studierte auch in Paris bei Jean-Paul Laurens.

Künstlerischer Stil und Hauptwerke

Präraffaelitischer Einfluss: Colliers Werk ist tief im Präraffaeliten-Stil verwurzelt, was sich in seiner Detailgenauigkeit, seinen reichen Farbpaletten und einer Tendenz zu narrativen Szenen innerhalb von Porträts zeigt.

Fokus auf Porträtmalerei: Er spezialisierte sich hauptsächlich auf Porträtmalerei und porträtierte Likenesses prominenter Persönlichkeiten aus verschiedenen Bereichen wie Kunst, Wissenschaft, Politik und Adel.

Bemerkenswerte Modelle: Colliers Modelle umfassten Charles Darwin, Thomas Henry Huxley (sein Schwiegervater), Rudyard Kipling, Sir Lawrence Alma-Tadema, zwei Lord Chancellors (Earl of Selborne und Earl of Halsbury), den Sprecher des House of Commons William Gully und Field Marshal Lord Kitchener.

Königliche Porträts: Zu seinen bedeutenden Aufträgen gehörten Porträts des Duke of York (später König George V) als Master of Trinity House im Jahr 1901 sowie des Prince of Wales (später Edward VIII). Letzteres wurde in Durbar Hall in Jodhpur, Rajputana, ausgestellt.

"Problembilder": Abseits der formalen Porträtmalerei schuf Collier auch "Problembilder", die Szenen aus dem täglichen Leben darstellen und oft einen helleren und frischeren Stil als seine feierlicheren Porträts aufweisen.

Persönliches Leben und Familienverbindungen

Ehen mit Huxleys Töchtern: Ein prägendes Merkmal in Colliers Leben waren seine Ehen mit zwei Töchtern von Thomas Henry Huxley, einem renommierten Wissenschaftler und Präsidenten der Royal Society. Seine erste Frau, Marian (Mady) Huxley, war ebenfalls Künstlerin.

Familienerbe: Seine Tochter aus erster Ehe, Joyce, wurde eine Porträtminiaturistin. Sein zweiter Sohn, Sir Laurence Collier, diente von 1941 bis 1951 als britischer Botschafter in Norwegen.

Enge Beziehungen zu Intellektuellen: Collier pflegte enge Beziehungen zu namhaften Intellektuellen und Schriftstellern seiner Zeit, darunter Leonard Huxley (Sohn von Thomas Henry Huxley).

Vermächtnis und Historische Bedeutung

Anerkennung und Auszeichnungen: Collier wurde 1920 zum Officer des Order of the British Empire (OBE) ernannt.

Kritischer Empfang: Während seine Arbeit anfänglich gelobt wurde, erhielt sie später gemischte Kritiken. Einige Kritiker vergleichen seinen Stil mit dem von Frank Holl aufgrund seiner Feierlichkeit, während andere seinen "starken und überraschenden Sinn für Farbe" erkannten.

Umfangreiche Dokumentation: Collier dokumentierte seine Modelle sorgfältig in einem handschriftlichen Buch und lieferte so wertvolle Einblicke in seine Karriere und die Personen, die er porträtierte. Dieses "Sitters Book" befindet sich jetzt im Heinz Archive and Library der National Portrait Gallery.

Vertretung in bedeutenden Sammlungen: Sechszehn Gemälde von Collier befinden sich in der National Portrait Gallery in London, mit zwei Werken in der Tate Gallery.

Museum

Ashmolean Museum

Aktuell ausgestellt in Oxford, Vereinigtes Königreich

Ein Erbe aus Stein: Die Geschichte des Ashmolean enthüllt

Im Herzen von Oxford, eingebettet in die historische Landschaft, erhebt sich das Ashmolean Museum nicht nur als Bewahrer von Kunst und Artefakten – es ist ein lebendiges Zeugnis menschlicher Neugier, eine pulsierende Chronik, die sich über Jahrtausende erstreckt. Gegründet im Jahr 1683 durch Elias Ashmole, einen exzentrischen Antiquitätenliebhaber und Alchemisten, wurzelt die Museumsgeschichte in einer einzigartigen Leidenschaft: der Suche nach Schönheit, Wissen und den greifbaren Spuren vergessener Zivilisationen. Von seinen bescheidenen Anfängen als privater Schatzkasten bis zu seiner heutigen Form als eines der ersten öffentlichen Museen Großbritanniens verkörpert das Ashmolean ein unerschütterliches Engagement, die Wunder der Welt einem jeden zugänglich zu machen, der sie sucht. Das Gebäude selbst – eine harmonische Verschmelzung von neoklassischer Pracht und subtiler gotischer Eleganz – flüstert Geschichten von intellektuellen Streben und sich wandelnden Geschmäckern, ein greifbarer Ausdruck Oxfords unerschütterlichen Erbes der Bildung.

Die Gründung des Museums ist untrennbar mit Elias Ashmole verbunden. Dieser Mann, dessen Leben von einer Faszination für Alchemie, Naturkunde und das Übernatürliche geprägt war, hinterließ dem University seine außergewöhnliche Sammlung – eine Ansammlung von Objekten, die von antiken ägyptischen Mumien über filigrane Waffen bis hin zu seltenen Manuskripten und exotischen Präparaten reichte. Diese ursprüngliche Sammlung bildete das Fundament des Museums und verkörperte ein unerschütterliches Engagement für die Bewahrung und den Austausch von Wissen über Kulturen und Epochen hinweg. Die Entscheidung, diese Sammlung öffentlich zugänglich zu machen, war eine mutige Maßnahme für ihre Zeit, die den Weg für das Ashmolean als Vorreiter im Bereich der öffentlichen Kunst- und Wissenschaftsvermittlung ebnete.

Ein entscheidender Moment in der Geschichte des Museums war die Beauftragung von Architekt Charles Robert Cockerell mit dem Bau eines neuen Gebäudes im Jahr 1845. Cockerells Design vereinte natürliche Formen mit seiner Ornamentik und verband wissenschaftlichen Zweck mit ästhetischem Anmut – eine einzigartige Kombination, die bis heute bewundert wird. Das Ergebnis ist ein Gebäude, das nicht nur die beeindruckende Sammlung beherbergt, sondern auch eine tiefe Verbindung zur Universität Oxford herstellt. Die subtilen gotischen Elemente über St Giles’ Street erinnern an Oxfords reiches künstlerisches Erbe und verleihen dem Museum eine Aura von zeitloser Eleganz.

Schätze der Zeit: Ein Kaleidoskop menschlicher Kreativität

Ein Besuch im Ashmolean ist wie eine Reise durch die Zeit, bei der man mit jedem sorgfältig kuratierten Ausstellungsstück in verschiedene Kontinente und Epochen eintaucht. Das Museum beherbergt eine bemerkenswerte Vielfalt an Werken, die Einblicke in die künstlerischen Leistungen und kulturellen Überzeugungen vergangener und gegenwärtiger Zivilisationen gewähren. Im Zentrum dieser Sammlung befindet sich eine außergewöhnliche Ansammlung von Schätzen – Objekte, die durch ihre Schönheit, ihr handwerkliches Können und ihre historische Bedeutung sprechen. Die ägyptische Abteilung ist zweifellos ein Highlight, in der eine beeindruckende Auswahl an Mumien, Sarkophagen und Grabbeigaben zu finden ist, die einzigartige Einblicke in die Rituale und Glaubensvorstellungen des alten Ägypten bieten. Die Präsentation von Pre-Raphaelitischen Gemälden, einem Eckpfeiler der Museumsammlung, entführt den Betrachter in eine Welt von Mythos, Legende und poetischer Sehnsucht. Die Farben sind üppig, die Details akribisch ausgeführt und die Geschichten voller Symbolik – ein Beweis für die künstlerische Brillanz dieser Epoche.

Neben diesen ikonischen Werken beherbergt das Ashmolean eine beeindruckende Sammlung klassischer Skulpturen, die von den Idealen Griechenlands und Roms inspiriert sind. Diese Werke stellen Figuren aus Mythologie, Geschichte und dem Alltag dar und bieten einen faszinierenden Einblick in die künstlerische Ästhetik und philosophischen Werte dieser antiken Zivilisationen. Die Sammlung umfasst auch eine Vielzahl von Artefakten aus verschiedenen Epochen und Kulturen, darunter antike Münzen, seltene Manuskripte und exotische Präparate – ein Beweis für das Ashmoleans Engagement für die Erforschung der menschlichen Erfahrung in all ihren Facetten.

Mehr als nur Meisterwerke: Ein lebendiges Museum im Wandel

Das Ashmolean ist mehr als nur eine Sammlung von Kunstwerken und Artefakten; es ist ein dynamisches Institut, das sich dem Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Forschung und Bildung verschrieben hat. Durch kontinuierliche Anpassung an neue wissenschaftliche Erkenntnisse und die Förderung eines offenen Umgangs mit kultureller Vielfalt trägt das Museum dazu bei, dass seine Geschichte weiterhin relevant bleibt und zukünftige Generationen inspiriert. Die außergewöhnliche Atmosphäre und die Gastfreundschaft der Mitarbeiter schaffen eine einzigartige Umgebung für Begegnungen und Austausch – ein Ort, an dem Kunst, Geschichte und Wissenschaft auf harmonische Weise miteinander verschmelzen. Das Museum engagiert sich aktiv in der Förderung von Bildungsprogrammen, die sowohl Erwachsene als auch Kinder ansprechen, und bietet eine Vielzahl von Veranstaltungen, Vorträgen und Workshops an.

Darüber hinaus ist das Ashmolean ein Ort ständiger Innovation und Entdeckung. Die Sammlung wird kontinuierlich erweitert und aktualisiert, um neue Perspektiven auf Kunstgeschichte und kulturelle Vielfalt zu bieten. Das Museum nutzt digitale Technologien, um seine Reichweite zu erweitern und seinen Besuchern interaktive Erlebnisse zu ermöglichen. Virtuelle Touren, Online-Ressourcen und digitale Ausstellungen machen die Schätze des Ashmolean für ein globales Publikum zugänglich.

Ein architektonisches Juwel und historischer Bezugspunkt

Die architektonische Bedeutung des Ashmolean geht weit über seine Rolle als Museum hinaus. Das Gebäude selbst ist ein herausragendes Beispiel für neoklassizistische Architektur, die nahtlos in das historische Umfeld von Oxford integriert ist. Ursprünglich 1841 bis 1845 von Charles Robert Cockerell entworfen, spiegelt es die Werte der Aufklärung wider – wobei Licht, Raum und Zugänglichkeit im Vordergrund standen. Die subtilen gotischen Elemente über St Giles’ Street erinnern an Oxfords reiches künstlerisches Erbe und verleihen dem Museum eine Aura von zeitloser Eleganz. Darüber hinaus befindet sich das Museum auf einem Gelände, das eine lange Geschichte hat, die eng mit der Entwicklung von Oxford verbunden ist – ein Ort, der sowohl intellektuelle Neugier als auch kulturelle Vielfalt widerspiegelt.