Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Red Roofs, Cassis

Name Klasse Datum

John Maclauchlan Milne, Red Roofs, Cassis (1924), The National Trust For Scotland. Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
John Maclauchlan Milne originaluniqueart.com/de/artists/john-maclauchlan-milne_de/
Lebensdaten des Künstlers
1885 – 1957
Gemalt
1924
Originalgröße
58 x 71 cm
Bewegung
Post-Impressionism Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees.
Ausgestellt in
The National Trust For Scotland originaluniqueart.com/de/museums/the-national-trust-for-scotland-maybole_de/

Im Kontext

Red Roofs, Cassis — John Maclauchlan Milne

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 58 × 71 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 72 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 39 war. Der Künstler wurde 72 alt. 2 der 15 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von John Maclauchlan Milne (1885–1957) ▲ dieses Werk, 1924 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1924 Hauptwirkungsjahre: 1924–1937 Spätwerke: ab 1937

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

  • Cioch na h Oighe, 1942 originaluniqueart.com/de/art/john-maclauchlan-milne-cioch-na-h-oighe-AQVBDM-en/
  • Glen Rosa, Arran, 1939 originaluniqueart.com/de/art/john-maclauchlan-milne-glen-rosa-arran-AQVBDR-en/
  • Cir Mhor, Arran originaluniqueart.com/de/art/john-maclauchlan-milne-cir-mhor-arran-AQVBDV-en/

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/john-maclauchlan-milne-red-roofs-cassis-AQVBD9-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Espresso #3a2c21

    Katalogisierte Palette

    • #3A2C21
    • #896E51
    • #4E5967
    • #B0A291

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Earthy Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Espresso
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Balanced Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Softly Mixed Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Shadow Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Subtle Color Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von John Maclauchlan Milne aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 3 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 68,0%1.700 visits
    2. 2 Vereinigtes Königreich 28,0%700 visits
    3. 3 Vereinigte Staaten von Amerika 4,0%100 visits

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 16 meistgesehenen Werke von John Maclauchlan Milne

    1. 1 Sands of Morar, 1937 12,0%300 visits
    2. 2 Lairig Ghru, 1931 12,0%300 visits
    3. 3 Landscape, Sutherland, 1935 8,0%200 visits
    4. 4 High Corrie, Arran 8,0%200 visits
    5. 5 Pink Roses 8,0%200 visits
    6. 6 Seascape 8,0%200 visits
    7. 7 Overlooking the Sea, Arran 8,0%200 visits
    8. 8 High Corrie, 1948 4,0%100 visits
    9. 9 Red Roofs, Cassis, 1924 dieses Gemälde 4,0%100 visits
    10. 10 St Tropez 4,0%100 visits
    11. 11 From the Balcony 4,0%100 visits
    12. 12 Iona Landscape 4,0%100 visits
    13. 13 Glenelg, 1936 4,0%100 visits
    14. 14 The Black Cuillin, Isle of Skye 4,0%100 visits
    15. 15 Mountainous Landscape with Fir Trees and a Lake, 1931 4,0%100 visits
    16. 16 Achmelvich 4,0%100 visits

    Zusammen machen diese Werke 100,0% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 37 Werke dieses Künstlers, von denen 16 mindestens einmal betrachtet wurden. This painting ranks 9 of them, with 4,0% of that attention (100 visits). Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    John Maclauchlan Milne

    Geboren in Buckhaven, Schottland

    Ein Visionär der Highlands: Das Leben und das Erbe von John Maclauchlan Milne

    Die weiten Ausblicke der schottischen Highlands und die sonnenverwöhnten Landschaften Südfrankreichs finden in den Werken von John Maclauchlan Milne eine einzigartige, ausdrucksstarke Stimme. Geboren 1885 in Buckhaven, Fife, war Milne für ein Leben bestimmt, das tief in den Traditionen der Landschaftsmalerei verwurzelt war. Sein Fundament wurde durch seinen Vater, Joseph Milne, gelegt – einen angesehenen Künstler, dessen Einfluss seinem Sohn eine tiefe Ehrfurcht vor der natürlichen Welt und die Meisterschaft der tonalen Harmonie vermittelte. Diese frühe Verbindung zur romantischen Tradition verlieh Milne eine technische Disziplin, die als Grundstein für seine späteren, radikaleren stilistischen Abweichations dienen sollte.

    Milnes Weg war geprägt von ständiger Bewegung und sich erweiternden Horizonten. Sein jugendlicher Wanderlust führte ihn 1903 nach Kanada, eine Erfahrung, die seinen Blick weitete, bevor er 1907 nach London zurückkehrte. Doch erst seine Rückkehr nach Schottland und seine Verwurzelung in der lebendigen Kunstgemeinschaft von Dundee definierten seine Karriere wahrhaftig. In Nethergate ansässig, wurde Milne zu einer zentralen Figur der lokalen Szene, unterstützt von einflussreichen Gönnern wie William Boyd und Matthew Justice. Diese Verbindungen ermöglichten es ihm, eine produktive Atelierarbeit aufrechtzuerhalten und die Brücke zwischen der rauen Schönheit seiner schottischen Heimat und den anspruchsvollen künstlerischen Strömungen des europäischen Kontinents zu schlagen.

    Die Transformation: Vom Romantizismus zum Geist der Farbmale

    Während seine frühen Werke noch die sentimentalen und strukturierten Landschaften seines Vaters widerspiegelten, ereignete sich im Jahr 1920 ein transformativer Moment, der Milnes künstlerische DNA für immer verändern sollte. Ein Besuch in Paris machte ihn mit den revolutionären Erkundungen von Paul Cézanne vertraut – eine Begegnung, die sein Festhalten an traditionellen Formen erschütterte. Indem er die Kraft der Struktur durch Farbe und das emotionale Potenzial des Lichts miterlebte, begann Milne, die gedämpften Töne seiner Jugend abzulelagern und sich einer viel mutigeren, experimentelleren Palette zuzuwenden. Diese Entwicklung brachte ihm den ausdrucksstarken Beinamen "Der Dundee-Farbmale" ein.

    In dieser Phase der stilistischen Wiedergeburt verschrieb sich Milne den Prinzipien des Impressionismus und der Moderne. Er bewegte sich weg von rein topografischer Genauigkeit hin zu einer viszeraleren, atmosphärischeren Darstellung seiner Motive. Sein Pinselstrich wurde sichtbarer und energiegeladener; er fing das flüchtige Wesen des Lichts auf dem Wasser oder die raue Textur eines Gebirgspasses ein. Während dieser Ära trat er in einen direkten Dialog mit den legendären Scottish Colourists – darunter Peploe, Fergusson, Cadell und Hunter – stellte gemeinsam mit ihnen aus und sog deren lebendigen Umgang mit Licht und Pigmenten in sich auf. Seine Werke aus dieser Zeit spiegeln eine prächtige Spannung zwischen der strukturellen Festigkeit, die er von Cézanne lernte, und der fließenden, leuchtenden Spontaneität der impressionistischen Bewegung wider.

    Ein bleibender Eindruck auf der schottischen Landschaft

    Im Laufe seiner Karriere spiegelten Milnes Sujets weiterhin seine tiefe spirituelle und physische Verbindung zum Land wider. Ob er die stillen, nebelverhangenen Lochs von Loch Tulla oder die raue, windgepeitschte Schönheit des Sound of Sleat einfing – seine Gemälde besitzen eine dauerhafte emotionale Resonanz. In seinen späteren Jahren, die er an Orten wie Arran und Iona verbrachte, kehrte er zu Themen der Einsamkeit und der natürlichen Erhabenheit zurück und verlieh seinen Landschaften oft einen Sinn für stille Spiritualität, der seine persönlichen Faszinationen widerspiegelte.

    Die historische Bedeutung von John Maclauchlan Milne liegt in seiner Fähigkeit, als Brücke zwischen den Epochen zu fungieren. Es gelang ihm, den Übergang von der spätviktorianischen romantischen Tradition in die moderne, lebendige Ära des schottischen Impressionismus zu meistern. Sein Erbe lebt nicht nur in öffentlichen Galerien in ganz Schottland weiter, sondern auch in der Art und Weise, wie er die Wahrnehmung der schottischen Landschaft neu definierte – weg vom rein Pittoresken, hin zu einem tieferen, farbgesteuerten Ausdruck von Licht und Atmosphäre. Durch seine Augen wurden die Highlands in eine Leinwand aus brillantem Farbspiel und unvergänglicher Seele verwandelt.

    Museum

    The National Trust For Scotland

    Ausgestellt in Maybole, Vereinigtes Königreich

    Das Erbe Schottlands bewahren: Die National Trust for Scotland in Maybole

    Die National Trust for Scotland (NTS) ist weit mehr als nur ein Museum – sie ist das Herzschlagende Gewebe, das die schottische Identität und ihr kulturelles Erbe bewahrt. Mit Sitz in der malerischen Stadt Maybole im Herzen von Ayrshire, hat sich die NTS zu einer der führenden Organisationen für den Schutz historischer Stätten und unberührter Landschaften des Landes entwickelt. Ihre Geschichte ist eng mit dem Wunsch verbunden, die einzigartige Schönheit und das reiche kulturelle Erbe Schottlands für zukünftige Generationen zu erhalten – ein Ziel, das sich in jedem ihrer zahlreichen Objekte widerspiegelt. Die NTS versteht sich als Hüter einer vielfältigen Sammlung von Burgen, Herrenhäusern, Gärten, Landschaften und Artefakten, die die schottische Geschichte und Kultur auf eindrucksvolle Weise erzählen.

    Historische Burgen:

    Das Aushängeschild der NTS sind zweifellos ihre historischen Burgen. Von der majestätischen Culzean Castle, einem Meisterwerk des Robert Adam-Stils, die sich dramatisch an den Klippen über den Firth of Clyde erhebt, bis hin zu den weniger bekannten, aber ebenso faszinierenden Festungen wie Balcastle und Cargill Castle – jede Burg erzählt eine eigene Geschichte von Macht, Konflikten und dem Leben im Mittelalter.

    Atemberaubende Gärten:

    Die NTS versteht sich nicht nur als Hüter von Stein und Mauern, sondern auch von der natürlichen Schönheit Schottlands. Ihre Gärten sind ein Spiegelbild dieser Vielfalt – von den formalen, sorgfältig angelegten Gärten wie dem in Auchinleck Castle, die an europäische Vorbilder erinnern, bis hin zu den wilden, natürlichen Landschaften, die sich um die Burgen erstrecken und eine Fülle von Flora und Fauna beherbergen.

    Wildes Land:

    Die NTS schützt auch unberührte Wildnisgebiete, die einen Einblick in das ursprüngliche Schottland bieten. Diese Gebiete sind Heimat einer reichen Tierwelt und bieten Besuchern die Möglichkeit, die Schönheit der schottischen Natur hautnah zu erleben.

    Die Geschichte einer Passion: Von den Anfängen bis heute

    Die National Trust for Scotland wurde 1931 gegründet – eine Reaktion auf die Erkenntnis, dass das wertvolle kulturelle Erbe Schottlands durch unbedachte Entwicklungen bedroht war. Die Initiative ging von einer Gruppe engagierter Persönlichkeiten aus, darunter der 8. Duke of Atholl, der die Organisation mit Crookston Castle als erster Liegenschaft unterstützte. Im Laufe der Jahrzehnte erwarb die NTS eine beeindruckende Anzahl von Stätten – von kleinen Hütten und Burgen bis hin zu weitläufigen Landschaften. Ein entscheidender Moment war die Verleihung des Status „inalienable“ an die meisten ihrer Objekte, was sicherstellte, dass diese für immer im Besitz der NTS bleiben und nicht verkauft oder verändert werden können. Diese Entscheidung unterstreicht das Engagement der Organisation für den langfristigen Schutz des schottischen Erbes.

    Die NTS hat sich stets bemüht, ein Gleichgewicht zwischen dem Erhalt historischer Stätten und der Förderung des öffentlichen Zugangs zu finden. Dies spiegelt sich in ihren zahlreichen Bildungsinitiativen und Führungen wider, die Einblicke in die Geschichte und Bedeutung ihrer Objekte bieten.

    Architektur als Spiegelbild der Zeit

    Die Architektur der von der NTS verwalteten Stätten ist ein faszinierendes Zeugnis der schottischen Baugeschichte. Von den imposanten mittelalterlichen Festungen bis zu den eleganten georgianischen Herrenhäusern – jede Struktur erzählt eine eigene Geschichte und spiegelt die Entwicklungen in der schottischen Architektur wider. Culzean Castle, mit seinem markanten Robert Adam-Innenraum, ist ein Paradebeispiel für den Klassizismus des späten 18. Jahrhunderts. Andere Stätten, wie Cargill Castle oder Auchinleck Castle, zeugen von verschiedenen Epochen und Baustilen, die das schottische Erbe bereichern.

    Besondere Highlights der Sammlung

    Die Sammlung der National Trust for Scotland ist unglaublich vielfältig und umfasst eine breite Palette an Objekten – von Kunstwerken und Antiquitäten bis hin zu historischen Artefakten. Die Burgen beherbergen beeindruckende Sammlungen von Waffen, Möbeln und Kunstgegenständen, die Einblicke in das Leben der Adligen und ihrer Diener im Mittelalter und der Renaissance geben. Auch die Gärten sind reich an Details – von seltenen Pflanzen und historischen Skulpturen bis hin zu kunstvollen Brunnen und Wasserspielen. Die NTS setzt sich aktiv für die Erhaltung dieser Schätze ein und stellt sie den Besuchern in einem Rahmen zur Schau, der ihre historische und kulturelle Bedeutung unterstreicht.

    Einzigartigkeit und Zukunftsperspektiven

    Was die National Trust for Scotland auszeichnet, ist ihr unerschütterliches Engagement für den Schutz des schottischen Erbes. Die Organisation arbeitet eng mit lokalen Gemeinschaften zusammen, um das Bewusstsein für die Bedeutung ihrer Stätten zu schärfen und zur Erhaltung der natürlichen und kulturellen Ressourcen beizutragen. Darüber hinaus investiert die NTS in Forschung und Bildung, um sicherzustellen, dass zukünftige Generationen die Schönheit und den Reichtum Schottlands verstehen und wertschätzen. Die National Trust for Scotland ist somit nicht nur ein Museum, sondern eine lebendige Institution, die sich für die Bewahrung des schottischen Erbes einsetzt – ein Vermächtnis, das auch in Zukunft weitergetragen wird.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Red Roofs, Cassis

    originaluniqueart.com/de/art/download/john-maclauchlan-milne-red-roofs-cassis-AQVBD9-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Milne, John Maclauchlan. Red Roofs, Cassis. 1924, The National Trust For Scotland. https://originaluniqueart.com/de/art/john-maclauchlan-milne-red-roofs-cassis-AQVBD9-en/
    APA
    Milne, John Maclauchlan (1924). Red Roofs, Cassis [Painting]. The National Trust For Scotland. https://originaluniqueart.com/de/art/john-maclauchlan-milne-red-roofs-cassis-AQVBD9-en/
    Chicago
    John Maclauchlan Milne. Red Roofs, Cassis. 1924. The National Trust For Scotland. https://originaluniqueart.com/de/art/john-maclauchlan-milne-red-roofs-cassis-AQVBD9-en/
    Harvard
    Milne, John Maclauchlan (1924) Red Roofs, Cassis. The National Trust For Scotland. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/john-maclauchlan-milne-red-roofs-cassis-AQVBD9-en/

    Genau hinsehen

    Red Roofs, Cassis — John Maclauchlan Milne

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: mediterranean village, sunset landscape”, “rural italy”. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Cioch na h Oighe (1942), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Post-Impressionism: Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Ist "Red Roofs, Cassis" insgesamt eher hell oder eher dunkel?

    Die aufgezeichneten Werte für "Red Roofs, Cassis" von John Maclauchlan Milne sind: shadow Helligkeit, Dark Luminanz.

    Wie verbinden sich Kontrast und Harmonie in "Red Roofs, Cassis"?

    Die Farbanalyse von "Red Roofs, Cassis" von John Maclauchlan Milne offenbart einen Balanced Kontrast und eine Softly Mixed Palette Harmonie.

    Wann wurde "Red Roofs, Cassis" geschaffen und welcher Stilrichtung lässt es sich zuordnen?

    "Red Roofs, Cassis" entstand im Jahr 1924 im Rahmen der Post-Impressionism-Bewegung.