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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Ego et Rex Meus

Name Klasse Datum

John Gilbert, Ego et Rex Meus. Gemeinfreiheit. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
John Gilbert originaluniqueart.com/de/artists/john-gilbert_de/
Lebensdaten des Künstlers
1817 – 1897

Im Kontext

Ego et Rex Meus — John Gilbert

Wann könnte dieses Werk entstanden sein?

  1. 1810
  2. 1820
  3. 1830
  4. 1840
  5. 1850
  6. 1860
  7. 1870
  8. 1880
  9. 1890

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 80 beim Tod.

Schattiert: das Lebenswerk von John Gilbert (1817–1897) jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1861 Hauptwirkungsjahre: 1861–1886 Spätwerke: ab 1886

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/john-gilbert-ego-et-rex-meus-9HTSTK-en/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Espresso #481107

    Gespeicherte Palette

    • #481107
    • #8F0F06
    • #080302
    • #967953

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Earthy Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Espresso
    Intensität
    Monochromatic Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Serene Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Unified Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Deep_shadow Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Balanced Soft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von John Gilbert aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 7 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 76,9%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 7,7%
    3. 3 Mexiko 5,8%
    4. 4 Singapur 3,8%
    5. 5 Brasilien 1,9%
    6. 6 Kanada 1,9%
    7. 7 Hong Kong 1,9%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von John Gilbert

    1. 1 The Froliksome Duke 5,5%
    2. 2 The Morning of the Battle of Agincourt, 1884 3,6%
    3. 3 The Ford, 1891 3,6%
    4. 4 Let Me The Canakin Clink 3,6%
    5. 5 Robin Hood And The Curtall Fryer 3,6%
    6. 6 Simon De Montfort And The Barons Demanding 3,6%
    7. 7 The King's Trumpeter 3,6%
    8. 8 All's Well That Ends Well 3,6%
    9. 9 Apotheosis Of Shakespeare's Characters 3,6%
    10. 10 Joan Of Arc 3,6%
    11. 11 King Lear 3,6%
    12. 12 Interior of a Church 1,8%
    13. 13 Keston Common, Kent, 1856 1,8%
    14. 14 Ego et Rex Meus, 1888 1,8%
    15. 15 Lancelot du Lac, 1886 1,8%
    16. 16 A Girl with Fruit, 1882 1,8%
    17. 17 Margaret of Anjou Taken Prisoner after the Battle of Tewkesbury, 1875 1,8%
    18. 18 Gipsies, 1884 1,8%
    19. 19 Fair Saint George, 1881 1,8%
    20. Ego et Rex Meus dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 55,9% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 195 Werke dieses Künstlers, von denen 43 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    John Gilbert

    Geburtsort Blackheath, Vereinigtes Königreich

    Sir John Gilbert RA: The Sculptor of Victorian Imagination

    John Gilbert (July 21, 1817 – October 5, 1897), geboren in Blackheath, Surrey, war ein britischer Künstler dessen produktive Produktion seinen Ruf als „Der Scott von Malerei“ festigte, eine Ehrung, die sich auf seine außergewöhnliche Fähigkeit zurückführte, den Geist und die Pracht literarischer Klassiker einzufangen. Anders als viele Künstler seiner Zeit verfolgten Gilbert sein Handwerk durch Selbstdisziplin und sorgfältige Beobachtung – hauptsächlich indem er Drucke kopierte –, wodurch er sich als Meister der Aquarellmalerei, Ölmalkunst und vor allem Holzschnitt etablierte. Seine künstlerische Reise begann mit einer Lehre bei einem Unternehmen von Immobilienmaklern, entwickelte sich aber schnell zu einer Leidenschaft für visuelle Erzählung, die sein Leben prägte.

    Frühes Leben und künstlerische Anfänge

    Gilberts frühe Jahre vermittelten ihm eine tiefgreifende Wertschätzung für Detail und Präzision – Eigenschaften, die er später in atemberaubende Illustrationen übersetzte. George Lance, sein einziger Lehrer, förderte Gilberts Talent und ermutigte ihn zu Experimenten mit verschiedenen Medien und bewahrte eine unvergleichliche Hingabe zur künstlerischen Exzellenz. Obwohl ihm der Zutritt zum Royal Academy Schools verweigert wurde, trieb Gilberts Entschlossenheit ihn vorwärts und beherrschte Techniken, die es ihm ermöglichten, Werke von außergewöhnlicher Schönheit und Komplexität zu schaffen. Seine erste Begegnung mit Kunst fand über Druckgrafik statt, eine Praxis, die er begeistert annahm und erkannte ihre Fähigkeit, Emotionen und Erzählungen mit beeindruckender Wirkung zu vermitteln.

    Die Illustrated London News und Shakespeare

    Gilberts Durchbruch gelang ihm 1856, als ihm William Mulready und Thomas Sheepshanks eine Einladung zur Mitarbeit an Holzschnitten für Die Illustrierte Londoner Zeitung gewährten. Diese Zusammenarbeit markierte den Beginn einer fruchtbaren Partnerschaft, die über 2000 Kupferstiche hervorbringen sollte – eine außergewöhnliche Leistung für seine Zeit –, die sein Können in diesem anspruchsvollen Bereich demonstrierte. Allerdings lebt sein nachhaltiges Erbe in seinem monumentalen Unterfangen: Das illustrierte Shakespeare-Folio (1862–63). Mit nahezu 750 Zeichnungen, die sorgfältig erstellt wurden, um den Kern von Shakespeares Dramen einzufangen und Gilbert als den führenden Interpret von Shakespeares dramatischer Vision zu etablieren. Die reine Größe und Ambition dieses Projekts unterstreckte seinen Glauben an die transformative Kraft der Kunst – insbesondere ihre Fähigkeit, den menschlichen Zustand zu erhellen. Er stellte sich damit einer Herausforderung, die viele seiner Zeitgenossen für unmöglich hielten.

    Technik und Stil

    Gilberts künstlerischer Stil war durch eine meisterhafte Beherrschung des Chiaroscuros geprägt und setzte dramatische Kontraste zwischen Licht und Schatten ein, um emotionale Wirkung zu verstärken und Tiefe auszudrücken. Er bevorzugte sorgfältige Detailarbeit und zeichnete Oberflächen und Texturen mit außergewöhnlicher Genauigkeit nach – eine Besonderheit seines Werkes, die ihn von vielen anderen Künstlern des Viktorianismus unterscheidet. Seine Gemälde zeigten oft Landschaften, die mit atmosphärischer Größe erfüllt waren und spiegelten eine Faszination für romantische Ideale und ein unverrücktes Engagement dafür wider, sublimale Schönheit einzufangen. Darüber hinaus erweiterte Gilberts künstlerische Erkundungen über die Malerei hinaus und erschuf Skulpturen, in denen er Figuren beherrschte, die sowohl Stärke als auch Anmut verkörperten. Er gilt als einer der bedeutendsten Künstler seiner Zeit und wird für sein außergewöhnliches Können und seine kreative Vision gefeiert. Seine Werke inspirieren bis heute Künstler und erinnern daran, dass Kunst eine Quelle der Schönheit und Inspiration ist.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Ego et Rex Meus

    originaluniqueart.com/de/art/download/john-gilbert-ego-et-rex-meus-9HTSTK-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Gilbert, John. Ego et Rex Meus. n.d., https://originaluniqueart.com/de/art/john-gilbert-ego-et-rex-meus-9HTSTK-en/
    APA
    Gilbert, John (n.d.). Ego et Rex Meus [Painting]. https://originaluniqueart.com/de/art/john-gilbert-ego-et-rex-meus-9HTSTK-en/
    Chicago
    John Gilbert. Ego et Rex Meus. n.d. https://originaluniqueart.com/de/art/john-gilbert-ego-et-rex-meus-9HTSTK-en/
    Harvard
    Gilbert, John (n.d.) Ego et Rex Meus. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/john-gilbert-ego-et-rex-meus-9HTSTK-en/

    Genau hinsehen

    Ego et Rex Meus — John Gilbert

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Werfen Sie einen Blick zurück auf Gipsies (1884), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    4. Welche Gefühle wollte der Künstler wohl in Ihnen auslösen?
    5. Wenn Sie dem Künstler eine Frage zu diesem Werk stellen könnten, welche wäre das?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Darf die Abbildung von "Ego et Rex Meus" von John Gilbert frei reproduziert werden?

    "Ego et Rex Meus" von John Gilbert ist gemeinfrei – das Urheberrecht ist abgelaufen. Dieser Status bestimmt, wie das Bild des Werkes vervielfältigt werden darf.

    Was erklärt die urheberrechtliche Situation von "Ego et Rex Meus" von John Gilbert?

    Der Urheberrechtsstatus von "Ego et Rex Meus" – gemeinfrei – das Urheberrecht ist abgelaufen – ergibt sich aus dem Todesjahr des Künstlers im Jahr 1897.

    Wer hat "Ego et Rex Meus" erschaffen?

    "Ego et Rex Meus" wird John Gilbert zugeschrieben.

    Wo kann ich "Ego et Rex Meus" von John Gilbert herunterladen?

    "Ego et Rex Meus" von John Gilbert kann auf der Download-Seite des Kunstwerks als ein hochauflösender digitaler Bild-Download heruntergeladen werden.

    Was ist die dominierende Farbe von "Ego et Rex Meus" von John Gilbert?

    Die dominante Farbe von "Ego et Rex Meus" von John Gilbert ist Espresso (#481107).

    Wo finde ich Statistiken zu "Ego et Rex Meus" von John Gilbert?

    Die Seite Statistiken von "Ego et Rex Meus" von John Gilbert präsentiert öffentliche Besucherstatistiken: die monatlichen Aufrufe dieses Kunstwerks, einen Vergleich mit den meistbesuchten Werken des Künstlers sowie die Herkunft der Besucher.

    Wie schafft "Ego et Rex Meus" das Gleichgewicht zwischen Hell und Dunkel?

    Die aufgezeichneten Werte für "Ego et Rex Meus" von John Gilbert sind: deep_shadow Helligkeit, Dark Luminanz.

    Welchen Kontrast weist "Ego et Rex Meus" von John Gilbert auf?

    Der Hell-Dunkel-Kontrast von „Ego et Rex Meus“ wird mit Serene angegeben. Der Kontrast beschreibt, wie stark sich helle und dunkle Bereiche voneinander unterscheiden.