Leitfaden für studentische Kunstwerke
Urheberrecht Dieses Werk gilt als noch urheberrechtlich geschützt. Jim Dine wurde in 1935 geboren, und es liegt kein Sterbedatum vor; das Urheberrecht besteht 70 Jahre nach dem Tod des Künstlers fort. Das Bild wird hier nur zu Unterrichtszwecken gezeigt; die Rechte verbleiben beim Rechteinhaber.
Im Kontext
Tool box — Jim Dine
Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums, wobei das Geburtsjahr als Jahr 0 zählt.
jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt
Erste Werke: bis 1963 Hauptwirkungsjahre: 1963–1984 Spätwerke: ab 1984
Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist
Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?
Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.
Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/jim-dine-tool-box-AE3MW7-en/
Anhand des Bildes gemessen
Hauptfarbe
Gray #757778
Gespeicherte Palette
Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden
Die zehn führenden Länder
Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.
Zusammen machen diese Werke 99,9% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 53 Werke dieses Künstlers, von denen 19 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dasselbe gilt Monat für Monat
Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.
Künstler und Museen
Geburtsort Cincinnati, Vereinigte Staaten von Amerika
Geboren: Cincinnati, Vereinigte Staaten von Amerika (1935)
Jim Dines künstlerische Reise begann in Cincinnati, Ohio. Er besuchte die Walnut Hills High School und anschließend die University of Cincinnati.
Im Jahr 1953 vertiefte er seine Ausbildung mit Abendkursen an der Art Academy of Cincinnati unter der Anleitung des einflussreichen Lehrers Paul Chidlaw.
Er erhielt einen BFA von der Ohio University im Jahr 1957, was den Grundstein für seine zukünftigen künstlerischen Bemühungen legte.
Dine erlangte zunächst Anerkennung für seine innovativen "Happenings", kollaborative Performances mit Künstlern wie Claes Oldenburg, Allan Kaprow und dem Musiker John Cage. Diese chaotischen Ereignisse standen im krassen Gegensatz zur vorherrschenden Expressionismus-Stimmung in der New Yorker Kunstwelt.
Sein erstes Happening, “30-second the smiling worker”, wurde 1959 aufgeführt.
Im Jahr 1962 wurden Dines Werke in der bahnbrechenden Ausstellung "New Painting of Common Objects" im Norton Simon Museum gezeigt, zusammen mit namhaften Künstlern wie Roy Lichtenstein und Andy Warhol. Diese Ausstellung gilt historisch als eine der ersten bedeutenden Pop-Art-Ausstellungen in Amerika.
Diese Aufnahme festigte seinen Platz innerhalb der aufstrebenden Pop Art Bewegung, die traditionelle Kunstformen herausforderte und soziale Unruhen widerspiegelte.
In den frühen 1960er Jahren begann Dine, Alltagsgegenstände, insbesondere Werkzeuge mit persönlicher Bedeutung, in seine Leinwände zu integrieren.
Job #1 (1962), das sich in der Sammlung des Honolulu Museum of Art befindet, veranschaulicht diesen Ansatz und zeigt Farbdosen, Pinsel, einen Schraubenzieher und ein Stück Holz.
Obwohl diese Werke sowohl kommerziellen als auch kritischen Erfolg erzielten, äußerte Dine Unzufriedenheit mit dieser Phase.
Ein bemerkenswerter Vorfall ereignete sich 1966, als die Polizei eine Ausstellung seiner Arbeiten in der Londoner Galerie von Robert Fraser stürmte, was zu rechtlichen Schritten und weiterer Prüfung seines künstlerischen Ausdrucks führte.
Nach seinem Umzug nach London im Jahr 1967 setzte Dine seine Kunstentwicklung unter der Vertretung von Fraser für vier Jahre fort.
Bei seiner Rückkehr in die Vereinigten Staaten im Jahr 1971 konzentrierte er sich auf eine Reihe von Zeichnungen.
Seit 1976 wird er von Pace Gallery vertreten.
In den 1980er Jahren erlebte seine Arbeit eine Wiederbelebung der Skulptur, gefolgt von einer Verschiebung hin zur Darstellung der Natur anstelle von vom Menschen geschaffenen Objekten.
Dines Einfluss reicht über die Kunstwelt hinaus; es wird berichtet, dass James Rado, Co-Autor des Musicals "Hair", den Namen der Show auf ein Dine-Werk mit dem Titel “Hair” zurückführte.
Das Virginia Museum of Fine Arts erwarb sechs Werke von Dine und lud ihn 1983 dazu ein, Juror in „der nächsten jurysierten Ausstellung“ im VMFA zu sein.
Im Jahr 1984 zeigte das Walker Art Center seine Arbeit als "Jim Dine: five themes".
Er wurde 1983 zum assoziierten Mitglied der National Academy of Design gewählt und 1994 zum ordentlichen Akademiker.
Bemerkenswerte öffentliche Kunstinstallationen sind eine neun Meter hohe Bronzeskulptur, “Walking to Borås”, die 2008 der Stadt Borås, Schweden, präsentiert wurde und Pinocchio darstellt. Eine weitere große Bronzeskulptur von Pinocchio befindet sich im Cincinnati Art Museum.
Das "Technicolor Heart", eine 12 Fuß hohe Silikonbronze-Skulptur, die mit Öl Emaille bemalt ist, steht auf dem Campus der Washington State University.
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Genau hinsehen
Tool box — Jim Dine
Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.
Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.
"Tool box" von Jim Dine weist eine Monochromatic Farbintensität auf.
Jim Dine schuf „Tool box“ im Rahmen der Pop Art-Bewegung.
Statistiken zu "Tool box" von Jim Dine finden Sie auf der Statistiken-Seite des Kunstwerks: monatliche Aufrufe des Kunstwerks, Aufrufe der Werke des Künstlers sowie eine Aufschlüsselung der jüngsten Besucher nach Land und Sprache.
"Tool box" von Jim Dine lässt sich der Pop Art-Strömung innerhalb der Moderne-Ära seines Schöpfers zuordnen.
Die mit "Tool box" von Jim Dine verbundene Stilrichtung ist Pop Art. Diese Klassifizierung ordnet das Werk in den Kontext verwandter Künstler und Kunstwerke ein.
Die wahrgenommene Helligkeit von "Tool box" von Jim Dine beträgt deep_shadow. Sie lässt sich optimal an das Licht des vorgesehenen Raumes anpassen.
"Tool box" von Jim Dine zeigt eine Strong Color Unity Farbharmonie.
"Tool box" ist als ein Fine Art Print auf Baumwollkanvas oder Archiv-Leinwandpapier erhältlich. Bestellungen können in der von Ihnen gewünschten Größe auf diese Seite aufgegeben werden.