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Leitfaden für studentische Kunstwerke

second phase chief

Name Klasse Datum

Jim Dine, second phase chief (1800). Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
Jim Dine originaluniqueart.com/de/artists/jim-dine_de/
Lebensdaten des Künstlers
1935 –
Gemalt
1800
Originalgröße
180 x 147 cm

Im Kontext

second phase chief — Jim Dine

Maße

Das Original hat die Maße 180 × 147 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe. Es ist zu groß, um auf dieser Seite maßstabsgetreu dargestellt zu werden.

Entstehungsjahr

  1. 1800
  2. 1820
  3. 1840
  4. 1860
  5. 1880
  6. 1900
  7. 1920
  8. 1940
  9. 1960
  10. 1980

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums, wobei das Geburtsjahr als Jahr 0 zählt.

▲ dieses Werk, 1800 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Ähnliche Kunstwerke

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  • Die Holzschnitt-Bademantel originaluniqueart.com/de/art/jim-dine-die-holzschnitt-bademantel-A25Q4F-de/

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/jim-dine-second-phase-chief-D8ZCS6-en/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Putty #cabca9

    Gespeicherte Palette

    • #CABCA9
    • #78292A
    • #EBECED
    • #1F1A15

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Neutrals Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Putty
    Intensität
    Monochromatic Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Statement Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Softly Mixed Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Brilliant Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Muted Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Jim Dine aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 8 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 51,6%
    2. 2 Deutschland 22,6%
    3. 3 Südkorea 6,5%
    4. 4 Vereinigte Staaten von Amerika 6,5%
    5. 5 Argentinien 3,2%
    6. 6 Kanada 3,2%
    7. 7 Irland 3,2%
    8. 8 Polen 3,2%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 19 meistgesehenen Werke von Jim Dine

    1. 1 Four hearts 20,5%
    2. 2 Braid 15,4%
    3. 3 Untitled (436) 7,7%
    4. 4 Fünf Fuß Farbige Werkzeuge 7,7%
    5. 5 Gray Palette, 1963 5,1%
    6. 6 Tool box 5,1%
    7. 7 Welcome home rare birds 5,1%
    8. 8 Tool box 5,1%
    9. 9 Die Holzschnitt-Bademantel 2,6%
    10. 10 Palette II 2,6%
    11. 11 Drei rote spanische Venusse, 1997 2,6%
    12. 12 Chief Blanket (Third Phase), 1860 2,6%
    13. 13 second phase chief, 1800 dieses Gemälde 2,6%
    14. 14 Yolk 1417 2,6%
    15. 15 Two hearts in a forest 2,6%
    16. 16 Two Thieves, One Liar 2,6%
    17. 17 Untitled (297) 2,6%
    18. 18 Drag - Johnson and Mao 2,6%
    19. 19 Lausanne, 1992 2,6%

    Zusammen machen diese Werke 100,0% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 53 Werke dieses Künstlers, von denen 19 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 13 unter ihnen und macht 2,6% dieser Aufmerksamkeit aus. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Jim Dine

    Geburtsort Cincinnati, Vereinigte Staaten von Amerika

    Frühes Leben und Ausbildung

    Geboren: Cincinnati, Vereinigte Staaten von Amerika (1935)

    Jim Dines künstlerische Reise begann in Cincinnati, Ohio. Er besuchte die Walnut Hills High School und anschließend die University of Cincinnati.

    Im Jahr 1953 vertiefte er seine Ausbildung mit Abendkursen an der Art Academy of Cincinnati unter der Anleitung des einflussreichen Lehrers Paul Chidlaw.

    Er erhielt einen BFA von der Ohio University im Jahr 1957, was den Grundstein für seine zukünftigen künstlerischen Bemühungen legte.

    Aufstieg der Happenings und Pionier der Pop Art

    Dine erlangte zunächst Anerkennung für seine innovativen "Happenings", kollaborative Performances mit Künstlern wie Claes Oldenburg, Allan Kaprow und dem Musiker John Cage. Diese chaotischen Ereignisse standen im krassen Gegensatz zur vorherrschenden Expressionismus-Stimmung in der New Yorker Kunstwelt.

    Sein erstes Happening, “30-second the smiling worker”, wurde 1959 aufgeführt.

    Im Jahr 1962 wurden Dines Werke in der bahnbrechenden Ausstellung "New Painting of Common Objects" im Norton Simon Museum gezeigt, zusammen mit namhaften Künstlern wie Roy Lichtenstein und Andy Warhol. Diese Ausstellung gilt historisch als eine der ersten bedeutenden Pop-Art-Ausstellungen in Amerika.

    Diese Aufnahme festigte seinen Platz innerhalb der aufstrebenden Pop Art Bewegung, die traditionelle Kunstformen herausforderte und soziale Unruhen widerspiegelte.

    Assemblage und autobiografische Werke

    In den frühen 1960er Jahren begann Dine, Alltagsgegenstände, insbesondere Werkzeuge mit persönlicher Bedeutung, in seine Leinwände zu integrieren.

    Job #1 (1962), das sich in der Sammlung des Honolulu Museum of Art befindet, veranschaulicht diesen Ansatz und zeigt Farbdosen, Pinsel, einen Schraubenzieher und ein Stück Holz.

    Obwohl diese Werke sowohl kommerziellen als auch kritischen Erfolg erzielten, äußerte Dine Unzufriedenheit mit dieser Phase.

    Ein bemerkenswerter Vorfall ereignete sich 1966, als die Polizei eine Ausstellung seiner Arbeiten in der Londoner Galerie von Robert Fraser stürmte, was zu rechtlichen Schritten und weiterer Prüfung seines künstlerischen Ausdrucks führte.

    Spätere Entwicklung und Anerkennung

    Nach seinem Umzug nach London im Jahr 1967 setzte Dine seine Kunstentwicklung unter der Vertretung von Fraser für vier Jahre fort.

    Bei seiner Rückkehr in die Vereinigten Staaten im Jahr 1971 konzentrierte er sich auf eine Reihe von Zeichnungen.

    Seit 1976 wird er von Pace Gallery vertreten.

    In den 1980er Jahren erlebte seine Arbeit eine Wiederbelebung der Skulptur, gefolgt von einer Verschiebung hin zur Darstellung der Natur anstelle von vom Menschen geschaffenen Objekten.

    Dines Einfluss reicht über die Kunstwelt hinaus; es wird berichtet, dass James Rado, Co-Autor des Musicals "Hair", den Namen der Show auf ein Dine-Werk mit dem Titel “Hair” zurückführte.

    Auszeichnungen und öffentliche Kunst

    Das Virginia Museum of Fine Arts erwarb sechs Werke von Dine und lud ihn 1983 dazu ein, Juror in „der nächsten jurysierten Ausstellung“ im VMFA zu sein.

    Im Jahr 1984 zeigte das Walker Art Center seine Arbeit als "Jim Dine: five themes".

    Er wurde 1983 zum assoziierten Mitglied der National Academy of Design gewählt und 1994 zum ordentlichen Akademiker.

    Bemerkenswerte öffentliche Kunstinstallationen sind eine neun Meter hohe Bronzeskulptur, “Walking to Borås”, die 2008 der Stadt Borås, Schweden, präsentiert wurde und Pinocchio darstellt. Eine weitere große Bronzeskulptur von Pinocchio befindet sich im Cincinnati Art Museum.

    Das "Technicolor Heart", eine 12 Fuß hohe Silikonbronze-Skulptur, die mit Öl Emaille bemalt ist, steht auf dem Campus der Washington State University.

    Weitere Lesetipps

    • Der Künstler Jim Dine originaluniqueart.com/de/artists/jim-dine_de/
    • Ähnliche Werke Weitere Werke zum Vergleichen originaluniqueart.com/de/art/similar/jim-dine-second-phase-chief-D8ZCS6-en/

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für second phase chief

    originaluniqueart.com/de/art/download/jim-dine-second-phase-chief-D8ZCS6-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Dine, Jim. second phase chief. 1800, https://originaluniqueart.com/de/art/jim-dine-second-phase-chief-D8ZCS6-en/
    APA
    Dine, Jim (1800). second phase chief [Painting]. https://originaluniqueart.com/de/art/jim-dine-second-phase-chief-D8ZCS6-en/
    Chicago
    Jim Dine. second phase chief. 1800. https://originaluniqueart.com/de/art/jim-dine-second-phase-chief-D8ZCS6-en/
    Harvard
    Dine, Jim (1800) second phase chief. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/jim-dine-second-phase-chief-D8ZCS6-en/

    Genau hinsehen

    second phase chief — Jim Dine

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Werfen Sie einen Blick zurück auf Palette II, weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.
    4. Welche Gefühle wollte der Künstler wohl in Ihnen auslösen?
    5. Wenn Sie dem Künstler eine Frage zu diesem Werk stellen könnten, welche wäre das?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Wer verkauft handgemalte Kopien von "second phase chief" von Jim Dine?

    Eine handgemalte Reproduktion von "second phase chief" von Jim Dine können Sie direkt auf der entsprechenden Handgemalte Reproduktion-Seite bestellen: eine handgemalte Ölreproduktion auf Leinenleinwand, auf Bestellung angefertigt.

    Wo kann ich eine digitale Abbildung von "second phase chief" von Jim Dine kaufen?

    "second phase chief" ist als ein hochauflösender digitaler Bild-Download erhältlich, direkt über die Seite Digitales Bild.

    Welche Farben dominieren "second phase chief" von Jim Dine?

    "second phase chief" von Jim Dine verwendet eine Neutrals-Palette, wobei Putty (#cabca9) die dominierende Farbe ist.