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Leitfaden für studentische Kunstwerke

George Washington

Name Klasse Datum

Jean-Antoine Houdon, George Washington (1786), National Portrait Gallery. Gemeinfreiheit. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
Jean-Antoine Houdon originaluniqueart.com/de/artists/jean-antoine-houdon_de/
Lebensdaten des Künstlers
1741 – 1828
Gemalt
1786
Medium
Gips
Originalgröße
33 x 55 cm
Bewegung
Neoklassizistischer Stil A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art.
Zeitraum
– Frühe Neuzeit
Ausgestellt in
National Portrait Gallery originaluniqueart.com/de/museums/national-portrait-gallery-washington_de/
Artistic style
Realismus; Idealisierte Schönheit
Influences
Klassische Skulptur
Notable elements or techniques
Lebensmaske; Marmorstatue
Subject or theme
Porträtbüste

Im Kontext

George Washington — Jean-Antoine Houdon

Maße

Das Original hat die Maße 33 × 55 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Entstehungsjahr

  1. 1740
  2. 1750
  3. 1760
  4. 1770
  5. 1780
  6. 1790
  7. 1800
  8. 1810
  9. 1820

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 87 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 45 war. Der Künstler wurde 87 alt. 31 der 47 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Jean-Antoine Houdon (1741–1828) ▲ dieses Werk, 1786 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1777 Hauptwirkungsjahre: 1777–1789 Spätwerke: ab 1789

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/jean-antoine-houdon-george-washington-d44vb6-de/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Espresso #343434

    Gespeicherte Palette

    • #343434
    • #928D85
    • #64605A
    • #C4BBAD

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Erdtöne Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Espresso
    Intensität
    Einfarbig Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Kräftig Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Einheitliche Farbpalette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Schattenhaft Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Gedämpft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Jean-Antoine Houdon aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 5 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 83,3%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 6,7%
    3. 3 Belgien 3,3%
    4. 4 Frankreich 3,3%
    5. 5 Singapur 3,3%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Jean-Antoine Houdon

    1. 1 Buste von George Washington, 1789 10,5%
    2. 2 The Comtesse du Cayla, 1777 5,3%
    3. 3 Mme. Adrien Cyprien Duquesnoy, 1805 5,3%
    4. 4 Sitzender Voltaire 5,3%
    5. 5 Winter (The Cold Girl), 1783 5,3%
    6. 6 Büste eines Kindes, 1791 5,3%
    7. 7 Sommer, 1785 5,3%
    8. 8 George Washington, 1786 dieses Gemälde 5,3%
    9. 9 George Washington, 1788 5,3%
    10. 10 Denis Diderot, 1771 5,3%
    11. 11 Bust of Anne-Ange Houdon, 1791 5,3%
    12. 12 Christoph Willibald Gluck, 1780 2,6%
    13. 13 Bather (aus einer Brunnen-Gruppe), 1782 2,6%
    14. 14 Diana, 1780 2,6%
    15. 15 Robert Fulton, 1803 2,6%
    16. 16 Bust of Summer, 1785 2,6%
    17. 17 Büste von Alexandre Brongniart, 1777 2,6%
    18. 18 Benjamin Franklin, 1778 2,6%
    19. 19 Jungfrau (Anne Audéoud von Genève) 2,6%
    20. 20 Jean-Jacques Rousseau, 1778 2,6%

    Zusammen machen diese Werke 86,9% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 66 Werke dieses Künstlers, von denen 25 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 8 unter ihnen und macht 5,3% dieser Aufmerksamkeit aus. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    George Washington — Jean-Antoine Houdon

    Die skulpturale Ähnlichkeit

    Jean-Antoine Houdon fing George Washington durch einen strengen Prozess der direkten Beobachtung ein. Im Jahr 1785 reiste der Bildhauer nach Mount Vernon, um das Modell persönlich zu studieren, wobei er eine Totenmaske und präzise Messungen verwendete, um anatomische Genauigkeit zu gewährleisten. Diese Methode ermöglichte die Darstellung subtiler Gesichtszüge, wie etwa der leichten Stirnfalte und der spezifischen Konturen des Kiefers, die einen Mann erahnen lassen, der von bedeutender Verantwortung bedrückt wird. Die um 1786 vollendete Büste nutzt die subtraktive Technik des Abtragens von Material, um die Form freizulegen, was zu einem Werk führt, das die Wahrscheinlichkeit gegenüber einer bloßen Idealisierung priorisiert.

    Die Textur der Oberfläche spiegelt die technische Meisterschaft des Bildhauers wider. Während die Haut glatt erscheint, bleiben bei näherer Betrachtung feine Werkzeugspuren sichtbar, was dem Porträt eine Ebene physischer Realität verleiht. Die Perücke ist mit präzisen, lockigen Linien ausgearbeitet, die im Kontrast zu den eher organischen Formen des Gesichts stehen. Dieses Zusammenspiel von Licht und Schatten auf dem Marmor definiert das Volumen des Halses sowie die Falten des Kragens und erzeugt so eine dreidimensionale Präsenz.

    Neoklassizistischer Charakter

    Das Werk verkörpert die Prinzipien des Neoklassizismus, einer Bewegung, die sich auf Rationalität und die Wiederbelebung klassischer Schönheit konzentrierte. Durch die Wahl von Marmor – ein Material, das mit Beständigkeit assoziiert wird – verlieh Houdon dem Porträt ein Gefühl dauerhafter Autorität. Die formelle Kleidung, die Washington trägt, unterstreicht seine Rolle als Oberbefehlshaber, und doch bleibt der Ausdruck zutiefst menschlich. Sein Blick ist leicht zur Seite gerichtet und vermittelt einen Zustand stiller Kontemplation und Entschlossenheit.

    Über seine physische Genauigkeit hinaus fungiert die Büste als psychologische Studie. Die Strenge der Gesichtszüge kommuniziert die Ernsthaftigkeit, die eine Führungsperson während einer Zeit intensiven politischen Umbruchs erfordert. Durch die sorgfältige Manipulation des Lichts auf dem polierten Stein fängt die Skulptur eine Essenz von Würde ein, die über eine einfache Darstellung hinausgeht. Sie bleibt ein definitives Bild des amerikanischen Präsidentenamtes, verwurzelt im intellektuellen Eifer der Aufklärung.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Jean-Antoine Houdon

    Geburtsort Versailles, Frankreich

    Jean-Antoine Houdon: Ein Meister des neoklassischen Porträts

    Geboren: Versailles, Frankreich (1741)

    Gestorben: 1828

    Jean-Antoine Houdon gilt als eine zentrale Figur der französischen Neoklassik-Skulptur und wird für seine bemerkenswert realistischen und psychologisch tiefgründigen Porträtbüsten und -statuen gefeiert. Seine Karriere erstreckte sich über die Epoche der Aufklärung, in der er das Aussehen von bedeutenden Philosophen, Erfindern, Politikern und Adeligen festhielt und ein Vermächtnis hinterließ, das bis heute Ehrfurcht und Bewunderung hervorruft.

    Frühes Leben und künstlerische Ausbildung

    Formale Bildung: Houdon trat 1752 in die Académie Royale de Peinture et de Sculpture ein. Er studierte unter den renommierten Bildhauern René-Michel Slodtz, Jean-Baptiste Lemoyne und Jean-Baptiste Pigalle und verfeinerte seine Fähigkeiten in klassischen Techniken.

    École Royale des Élèves Protégés: Von 1761 bis 1764 vertiefte er seine Ausbildung an der École Royale des Élèves Protégés, einer angesehenen Institution für talentierte junge Künstler.

    Prix de Rome: Im Jahr 1761 erreichte Houdon einen bedeutenden Meilenstein, indem er den Prix de Rome gewann. Dieser Preis ermöglichte ihm eine Reise nach Italien und das Studium der klassischen Kunst vor Ort, eine prägende Erfahrung, die seinen künstlerischen Stil tiefgreifend beeinflusste.

    Hauptwerke und künstlerischer Stil

    Neoklassizistischer Realismus: Houdons Skulpturen zeichnen sich durch ihren außergewöhnlichen Realismus und ihre Liebe zum Detail aus. Er fing nicht nur die körperlichen Merkmale, sondern oft auch das psychologische Wesen seiner Sujets präzise ein und überstieg damit bloße Ähnlichkeit, um Persönlichkeit und Intellekt zu vermitteln.

    Bemerkenswerte Porträts: Zu seinen berühmtesten Werken gehören Porträts von Denis Diderot (eine Terrakottaskulptur), Benjamin Franklin, Jean-Jacques Rousseau, Voltaire, Molière, George Washington (in Auftrag gegeben von der Virginia General Assembly), Thomas Jefferson, Louis XVI, Robert Fulton und Napoleon Bonaparte. Diese Darstellungen bieten unschätzbare Einblicke in das Leben und die Zeit dieser einflussreichen Persönlichkeiten.

    "Muscleman Sideview": Diese Bronzeskulptur veranschaulicht Houdons Faszination für die Anatomie und seine Fähigkeit, die menschliche Form in einem neoklassizistischen Stil darzustellen.

    Einfluss auf amerikanische Ikonographie: Houdons Skulptur von George Washington diente als Vorlage für Stiche, die während des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts auf zahlreichen US-amerikanischen Briefmarken verwendet wurden und so seinen Beitrag zur amerikanischen Ikonographie festigten.

    Anerkennung und Späteres Leben

    Ehrungen und Auszeichnungen: Houdon erhielt im Laufe seiner Karriere weitreichende Anerkennung. Er wurde 1804 zum Chevalier de la Légion d'Honneur und 1809 zum Chevalier de l'Empire ernannt, was seinen geschätzten Status innerhalb der französischen Gesellschaft unterstrich.

    Fortsetzung der künstlerischen Tätigkeit: Selbst später im Leben schuf Houdon weiterhin bedeutende Werke, was seine bleibende Hingabe an sein Handwerk demonstrierte.

    Tod und Vermächtnis: Er starb am 15. Juli 1828 in Paris und wurde auf dem Friedhof Montparnasse beigesetzt. Seine Skulpturen werden bis heute für ihren künstlerischen Wert und ihre historische Bedeutung hoch geschätzt und bieten unschätzbare Einblicke in die Epoche der Aufklärung.

    Historische Bedeutung und Einfluss

    Jean-Antoine Houdons Beitrag zur Kunstgeschichte ist unbestreitbar. Er erhob die Porträtplastik zu neuen Höhen des Realismus und der psychologischen Tiefe und beeinflusste Generationen von Künstlern. Seine Fähigkeit, das Wesen seiner Sujets – ihren Intellekt, Charakter und sogar ihre Verletzlichkeiten – einzufangen, machte ihn zu einem gefragten Künstler unter den führenden Persönlichkeiten seiner Zeit. Seine Arbeit bietet ein einzigartiges visuelles Zeugnis der Epoche der Aufklärung und bewahrt die Abbilder jener, die das westliche Denken und die Kultur prägten.

    Museum

    National Portrait Gallery

    Aktuell ausgestellt in Washington, Vereinigte Staaten von Amerika

    Ein Fenster in die amerikanische Seele: Erkundung der National Portrait Gallery

    Die Smithsonian’s National Portrait Gallery in Washington, D.C., ist weit mehr als nur eine Ansammlung von Gesichtern auf Leinwand oder Film – sie ist eine ehrgeizige und tief bewegende Chronik der amerikanischen Erfahrung, erzählt durch die Menschen, die ihre Geschichte geprägt haben. Wenn man durch diese prächtigen Hallen schreitet, fühlt es sich an, als würde man in einen riesigen Raum der nationalen Erinnerung eintreten, wo Präsidenten Schulter an Schulter mit Künstlern, Wissenschaftlern neben Aktivisten stehen und jedes Porträt Geschichten von Ehrgeiz, Innovation und Widerstandskraft flüstert. Das Museum zeigt Ihnen nicht einfach nur Geschichte – es fordert Sie auf, sich mit ihr auf einer tief persönlichen Ebene zu verbinden, die menschliche Seele hinter den historischen Leistungen zu erkennen. Dieser einzigartige Ansatz unterscheidet die NPG von traditionellen Museen, die sich ausschließlich auf Ereignisse oder Bewegungen konzentrieren; hier stehen die Individuen im Mittelpunkt, ihre Porträts dienen als Tore zu ihren Welten und ihrem Erbe. Die Kraft der Porträtkunst liegt in ihrer Fähigkeit, ein Leben, eine Persönlichkeit, eine ganze Epoche in einem einzigen, fesselnden Bild zusammenzufassen – und die National Portrait Gallery kuratiert diese Zusammenfassung meisterhaft für die amerikanische Geschichte.

    Historische Mauern, Moderne Geschichten

    Das Zuhause der Galerie ist selbst ein bedeutendes Stück amerikanischer Geschichte: das majestätische Old Patent Office Building. Dieses Gebäude wurde 1836 fertiggestellt und verkörpert die Sehnsüchte einer jungen Nation – seine imposante griechisch-römische Architektur symbolisiert Stärke, Ordnung und intellektuelle Bestrebung. Die schwebenden Räume und die filigranen Details – die prächtigen Korridore, das kunstvoll verzierte Stuckwerk und das reichlich vorhandene Tageslicht – schaffen einen passenden Rahmen für die Porträts innerhalb, verstärken deren Wirkung und erzeugen eine Atmosphäre der Ehrfurcht. Gemeinsam mit dem Smithsonian American Art Museum ist das Gebäude ein Zeugnis des Engagements der Nation sowohl für künstlerischen Ausdruck als auch für historische Bewahrung. Man kann hier fast das Gewicht vergangener Generationen spüren, die über die Leben und Beiträge derer nachdenken, die in Farbe, Bronze und fotografischer Form verewigt wurden. Die Steine selbst scheinen die Geschichten zu absorbieren und widerzuspiegeln, die innerhalb enthalten sind – eine immersive Erfahrung, die das bloße Betrachten von Kunstwerken weit übersteigt.

    Eine Sammlung so vielfältig wie Amerika selbst

    Die NPG verfügt über eine bemerkenswert umfassende Sammlung, die sich über Jahrhunderte erstreckt und ein breites Spektrum an Medien umfasst – von prächtigen Ölgemälden bis hin zu intimen Skizzen, monumentalen Skulpturen bis hin zu aufschlussreichen Fotografien. Präsidentenporträts sind natürlich prominent vertreten und bieten Einblicke in die Persönlichkeiten und Führungsstile derer, die das Land geleitet haben. Das Museum setzt diese Tradition fort, indem es offizielle Porträts von jüngeren Präsidenten anfertigt, um sicherzustellen, dass das visuelle Archiv aktuell bleibt. Doch die wahre Stärke des Museums liegt in seinem Engagement für die Darstellung des gesamten Spektrums amerikanischer Leistungen. Ikonische Figuren wie Georgia O’Keeffe, deren mutige und suggestive Gemälde die moderne Kunst neu definierten, teilen den Raum mit literarischen Größen wie Langston Hughes, dessen Poesie die Seele der Harlem Renaissance einfing. Die Aufnahme von Marie Curie, einer Wissenschaftlerin, die bahnbrechende Beiträge zur US-Wissenschaft leistete, und Martin Luther King Jr., einem Verfechter der Bürgerrechtsbewegung, unterstreicht das Engagement des Museums für die Präsentation vielfältiger Stimmen und Perspektiven. Ein besonders fesselndes Werk ist Gilberts Stuarts unvollendetes *Athenaeum Portrait of George Washington*, ein Bild, das so ikonisch war, dass es jahrzehntelang auf dem Ein-Dollar-Schein prangte – ein Beweis für seine anhaltende Macht und seinen symbolischen Wert. Jenseits dieser gefeierten Persönlichkeiten beleuchtet die Galerie auch weniger bekannte Individuen, deren Beiträge ebenso entscheidend für den Fortschritt der Nation waren, wodurch ein reichhaltiges Geflecht amerikanischer Lebensweise entsteht.

    Aktuelle Visionen und lebendige Vermächtnis

    Die National Portrait Gallery ist nicht nur eine Bewahrerin der Vergangenheit; sie gestaltet aktiv die Zukunft. Das Museum setzt weiterhin neue Porträts an, fügt zeitgenössische Figuren zu seiner Sammlung hinzu und stellt sicher, dass das visuelle Archiv relevant und dynamisch bleibt. Dieser fortlaufende Prozess spiegelt ein Engagement für die Dokumentation des amerikanischen Lebens in all seinen Facetten wider und ehrt diejenigen, die heute ihre Spuren hinterlassen. Die geplante Wiedereröffnung im September 2025 mit einer Ausstellung, die Amy Sherald – eine zeitgenössische Künstlerin, die für ihre kraftvollen Porträts von Afroamerikanern bekannt ist – präsentiert, ist ein hervorragendes Beispiel für diesen zukunftsorientierten Ansatz und verspricht, neue Zielgruppen anzusprechen und wichtige Gespräche über Identität, Repräsentation und die sich wandelnde amerikanische Erzählung anzuregen. Die NPG ist eine lebendige kulturelle Institution, in der Kunst, Geschichte und Identität zusammenkommen – ein fesselnder Einblick in die stetige Entwicklung Amerikas. Es ist ein Ort, an dem man nicht nur die Vergangenheit beobachten, sondern auch über das gegenwärtige Denken und die Zukunft spekulieren kann – ein wirklich inspirierendes Erlebnis für jeden Besucher.

    Besondere Ausstellungen und Sammlungsschwerpunkte

    Die National Portrait Gallery beherbergt eine beeindruckende Vielfalt an Werken, darunter zahlreiche Sonderausstellungen, die sich mit bedeutenden Persönlichkeiten und historischen Ereignissen auseinandersetzen. Zu den Highlights gehören Ausstellungen zu Präsidenten wie Abraham Lincoln und George Washington, die Einblicke in ihre Persönlichkeiten und politischen Entscheidungen geben. Die Sammlung umfasst auch eine umfangreiche Auswahl an Fotografien, darunter historische Porträts von frühen amerikanischen Persönlichkeiten sowie zeitgenössische Werke von renommierten Künstlern. Besondere Aufmerksamkeit verdienen Ausstellungen zu Themen wie Bürgerrechtsbewegungen, wissenschaftliche Errungenschaften und künstlerische Bewegungen.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

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    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Houdon, Jean-Antoine. George Washington. 1786, National Portrait Gallery. https://originaluniqueart.com/de/art/jean-antoine-houdon-george-washington-d44vb6-de/
    APA
    Houdon, Jean-Antoine (1786). George Washington [Painting]. National Portrait Gallery. https://originaluniqueart.com/de/art/jean-antoine-houdon-george-washington-d44vb6-de/
    Chicago
    Jean-Antoine Houdon. George Washington. 1786. National Portrait Gallery. https://originaluniqueart.com/de/art/jean-antoine-houdon-george-washington-d44vb6-de/
    Harvard
    Houdon, Jean-Antoine (1786) George Washington. National Portrait Gallery. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/jean-antoine-houdon-george-washington-d44vb6-de/

    Genau hinsehen

    George Washington — Jean-Antoine Houdon

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Wie viele Gesichter können Sie finden? ____ (unser Katalog zählt 1 – stimmen Sie dem zu?)
    4. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: porträtkunst, skulptur, amerikanische geschichte. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    5. Werfen Sie einen Blick zurück auf Benjamin Franklin (1778), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Kunst-Quiz

    George Washington — Jean-Antoine Houdon

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. Für welche Kunstbewegung ist Jean-Antoine Houdons Büste von George Washington ein Paradebeispiel?

      • A Rokoko
      • B Neoklassizismus
      • C Barock
    2. 2. Welches Hauptmaterial wurde für die im Text beschriebene Skulptur verwendet?

      • A Bronze
      • B Marmor
      • C Gips
    3. 3. Wo befindet sich der Originalstandort dieser prächtigen Büste?

      • A Das US-Kapitol in Washington D.C.
      • B Das Kapitol von Virginia in Richmond
      • C Das Louvre-Museum in Paris
    4. 4. Welche Technik wandte Houdon an, um die zugrunde liegende Form der Skulptur freizulegen?

      • A Additive Bildhauerei
      • B Subtraktive Bildhauerei
      • C Wachsausschmelzverfahren
    5. 5. Was war laut der Beschreibung Houdons primäres Ziel bei der Darstellung von Washingtons Ähnlichkeit?

      • A Um nur seine physischen Merkmale einzufangen
      • B Um sowohl sein physisches als auch sein psychisches Wesen einzufangen
      • C Um seine militärische Autorität zu übertreiben

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1A · 2B · 3A · 4A · 5A

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Fragen & Antworten

    Ist "George Washington" urheberrechtlich frei?

    Was das Urheberrecht betrifft, so ist "George Washington" gemeinfrei – das Urheberrecht ist abgelaufen.

    Welche Größe sollte ich für den Druck von "George Washington" für mein Zimmer wählen?

    Für einen Wohnzimmer ist die empfohlene Druckgröße von "George Washington" von Jean-Antoine Houdon Kleinformat.

    Welcher Phase der Karriere von Jean-Antoine Houdon entspricht das Datum 1786 von „George Washington“?

    "George Washington", entstanden im Jahr 1786, stammt aus der Spätwerk von Jean-Antoine Houdon.