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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Figur

Name Klasse Datum

Jasper Johns, Figur. Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
Jasper Johns originaluniqueart.com/de/artists/jasper-johns_de/
Lebensdaten des Künstlers
1930 –
Medium
Lithografie Drawn in grease on stone and printed on the principle that grease and water refuse to mix.
Bewegung
Abstract Expressionism Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject.
Zeitraum
Moderne
Artistic style
Gestische Malerei
Influences
Abstraktes Expressionismus
Notable elements or techniques
Thick Pinselstriche; Verwendung von Blattgold
Subject or theme
Nicht definiert

Im Kontext

Figur — Jasper Johns

Wann könnte dieses Werk entstanden sein?

  1. 1930
  2. 1940
  3. 1950
  4. 1960
  5. 1970
  6. 1980

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums, wobei das Geburtsjahr als Jahr 0 zählt.

jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1955 Hauptwirkungsjahre: 1955–1959 Spätwerke: ab 1959

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?

Ähnliche Kunstwerke

  • Flagge originaluniqueart.com/de/art/jasper-johns-flagge-8XYBJH-de/
  • Falster Beginn, 1959 originaluniqueart.com/de/art/jasper-johns-falster-beginn-8XYBHJ-de/
  • Falster Beginn originaluniqueart.com/de/art/jasper-johns-falster-beginn-AE3MV7-de/

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/jasper-johns-figur-AE3MVA-de/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Spachtelgrau #c5cbcb

    Gespeicherte Palette

    • #C5CBCB
    • #232628
    • #4D5256
    • #7E868C

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Hauptfarbe
    Spachtelgrau
    Intensität
    Einfarbig Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Kontraststärke Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Sanft nuancierte Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Mittlere Helligkeit Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Gedämpft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Jasper Johns aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 22 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 29,2%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 19,4%
    3. 3 Frankreich 16,0%
    4. 4 Deutschland 5,6%
    5. 5 Italien 4,9%
    6. 6 Kolumbien 2,8%
    7. 7 Spanien 2,8%
    8. 8 Vereinigtes Königreich 2,8%
    9. 9 Argentinien 2,1%
    10. 10 Katar 2,1%
    11. · 12 weitere Länder 12,3%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Jasper Johns

    1. 1 Karte 12,4%
    2. 2 Zahl und Buchstabe 10,2%
    3. 3 Zielscheibe mit Gipsabgüssen, 1955 5,6%
    4. 4 Flagge 5,1%
    5. 5 Falster Beginn 5,1%
    6. 6 Kreisgerät, 1959 5,1%
    7. 7 Tänzer auf einer Ebene 4,5%
    8. 8 0 bis 9 4,5%
    9. 9 Graue Alphabete 4,0%
    10. 10 Falster Beginn, 1959 3,4%
    11. 11 Zahlen in Farbe 3,4%
    12. 12 Grünes Ziel 2,8%
    13. 13 Ale-Dosen, 1964 2,3%
    14. 14 Grünes Ziel 2,3%
    15. 15 Scent 2,3%
    16. 16 Weißes Banner, 1955 1,7%
    17. 17 Flagge über Weiß mit Collage, 1955 1,7%
    18. 18 Aufeinanderrufendes Chaos 1,7%
    19. 19 Vorrichtung 1,7%
    20. Figur dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 79,8% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 58 Werke dieses Künstlers, von denen 43 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Figur — Jasper Johns

    Eine Studie des kontrollierten Chaos: Der rätselhafte Reiz von Jasper Johns’ Figur

    Im Pantheon der amerikanischen Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts besitzen nur wenige Werke die stille, nachdenkliche Intensität, die man in Jasper Johns’ Figur findet. Dieses 1959 geschaffene Meisterwerk dient als tiefgreifende Brücke zwischen zwei seismischen Verschiebungen der Kunstgeschichte: der rohen, emotionalen Energie des Abstrakten Expressionismus und der kühlen, distanzierten Beobachtung, die bald die Pop Art definieren sollte. Auf den ersten Blick begegnet der Betrachter einer rätselhaften Landschaft aus gedämpften Tönen – Nuancen von Grau, erdigem Braun und reinem Weiß –, die sofort eine kontemplative, fast schwermütige Atmosphäre schafft. Es gibt hier keine leicht fassbare Erzählung; stattdessen lädt das Kunstwerk zu einer tieferen, viszeralen Auseinandersetzung ein und zieht den Beobachter in eine Welt, in der Form und Textur Vorrang vor erkennbaren Sujets haben.

    Die Kraft von Figur liegt in ihrer bemerkenswerten Fähigkeit, Chaos mit akribischer Kontrolle auszubalancieren. Während die Komposition aus der Ferne turbulent erscheinen mag, offenbart eine nähere Betrachtung eine anspruchsvolle Meisterschaft des Mediums. Die Oberfläche ist ein Zeugnis für die Erforschung der Materialität durch den Künstler, geprägt von schweren Impasto-Techniken, die dem Werk eine skulpturale, dreidimensionale Präsenz verleihen. Dicke, strukturierte Pinselstriche und bewusste Anwendungen des Malmessers erzeugen eine rhythmische Bewegung über die Leinwand, als ob die Farbe selbst darum kämpfen würde, ihren zweidimensionalen Zwängen zu entkommen. Diese wirbelnden Linien und amorphen Formen dekorieren nicht bloß die Oberfläche; sie verkörpern ein Gefühl von innerem Kampf und kinetischer Energie und spiegeln die psychologischen Komplexitäten der Nachkriegsära wider.

    Symbolik und die Sprache der Abstraktion

    Über seine eindrucksvolle physische Präsenz hinaus operiert Figur durch eine subtile Symbolsprache. Johns war berühmt dafür, sich mit „Dingen zu beschäftigen, die der Geist bereits kennt“ – wie Zahlen, Flaggen oder Zielscheiben –, um das Bedürfnis nach einer konstruierten bildlichen Erzählung zu umgehen. In diesem Werk ermöglicht das Fehlen eines klaren, identifizierbaren Subjekts dem Betrachter, sich auf die reine Essenz der Form zu konzentrieren. Der Titel selbst, Figur, deutet auf eine Präsenz hin, die eher gefühlt als gesehen wird – eine geisterhafte Silhouette, die aus den Schichten von Grau und Weiß hervortritt. Diese bewusste Mehrdeutigkeit dient als kraftvolles Werkzeug zur Introspektion und ermöglicht es dem Kunstwerk, als Spiegel für den eigenen emotionalen Zustand des Betrachters zu fungieren.

    Für den anspruchsvollen Sammler oder Innenarchitekten bietet dieses Stück eine unvergleichliche Gelegenheit, ein Gefühl von intellektueller Tiefe und anspruchsvoller Textur in einen Raum einzubringen. Die neutrale, melancholische Palette macht es zu einem vielseitigen Grundstein für gehobene Dekoration, der in der Lage ist, einen Raum mit seiner dezenten Eleganz zu verankern und gleichzeitig einen Fokuspunkt zu bieten, der Gespräche anregt. Ob in einer minimalistischen Galerie oder in einem reich strukturierten Arbeitszimmer platziert – eine hochwertige Reproduktion dieses Werkes bringt das historische Gewicht der New York School und die zeitlose Schönheit abstrakter Meisterschaft mit sich. Es ist nicht nur ein Gemälde, das man betrachtet, sondern eine Erfahrung, die man bewohnt – ein Fenster zum turbulenten und doch wunderschönen Schnittpunkt von Geste und Gedanke.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Jasper Johns

    Geburtsort Augusta, Vereinigte Staaten von Amerika

    Jasper Johns: Ein Pionier der Pop Art

    Geboren in Augusta, Georgia, im Jahr 1930, ist Jasper Johns ein hoch einflussreicher amerikanischer Künstler, der für seine innovativen und provokanten Werke bekannt ist, die die moderne Kunst neu definierten. Seine Karriere erstreckt sich über Jahrzehnte und ist geprägt von einer ständigen Auseinandersetzung mit Form, Symbolik und der Natur der Repräsentation selbst.

    Frühes Leben und Ausbildung

    Johns erlebte ein herausforderndes Kindesalter nach der Scheidung seiner Eltern. Er besuchte mehrere Schulen, bevor er 1948-1949 an der University of South Carolina studierte. Danach zog er 1949 nach New York City, wo er kurzzeitig an der Parsons School of Design studierte und später im Koreakrieg für das U.S. Army diente. Diese Zeit hatte einen bedeutenden Einfluss auf seine künstlerische Entwicklung.

    Künstlerische Entwicklung & Einflüsse

    Anfangs beeinflusst von Abstrakter Expressionismus, begann Johns bald, sich von seinem rein nicht-repräsentativen Ansatz abzuwenden. Er suchte eine neue visuelle Sprache, die erkennbare Bilder einbezog und gleichzeitig die vorherrschenden ästhetischen Normen der Zeit in Frage stellte. Wichtige Einflüsse waren:

    Marcel Duchamp: Seine Readymades und seine Hinterfragung künstlerischer Konventionen hatten einen besonderen Einfluss.

    Abstrakter Expressionismus: Der Schwerpunkt auf Gestik und Materialität informierte Johns’ frühe Techniken.

    Alltagsgegenstände & Amerikanische Kultur: Alltägliche Symbole wie Flaggen, Zielscheiben, Karten und Zahlen wurden zu zentralen Themen seiner Arbeit.

    Wichtige Werke und künstlerischer Stil

    Johns’ künstlerischer Stil ist durch seine Kühnheit, Einfachheit, Ironie und eine bewusste Mehrdeutigkeit gekennzeichnet. Er setzte häufig Techniken wie Enkaustik (Pigmente gemischt mit heißem Wachs) und Collage ein, um texturierte Oberflächen zu schaffen, die seinen Werken zusätzliche Bedeutung verliehen.

    Flagge (1954-55): Eines seiner bekanntesten Werke, das die amerikanische Flagge in einem halbtatsächlichen Stil darstellt. Es ist nicht nur eine Darstellung, sondern eine Erkundung von Symbolik und Nationalidentität.

    Zielscheibe (1958): Eine Reihe, die die Zielscheibe als Objekt und Symbol erforscht und Wahrnehmung und Bedeutung in Frage stellt.

    Karte (1961): Dieses Werk verwendet Karten der Vereinigten Staaten, die fragmentiert und geschichtet sind, um Themen wie Geografie, Identität und Repräsentation zu erforschen.

    False Start (1959): Eine komplexe Komposition mit Zahlen und Farben, die Johns’ Experimente mit Sprache und visuellen Codes demonstriert.

    Weiße Flagge (1955): Eine weitere ikonische Flaggenmalerei, diesmal vollständig in Weiß gehalten, die Fragen nach Abwesenheit und Bedeutung aufwirft.

    Historische Bedeutung & Vermächtnis

    Jasper Johns spielte eine entscheidende Rolle bei der Übergang von der abstrakten Expressionismus zur Pop Art. Seine Verwendung erkennbarer Bilder stellte die Vorstellung in Frage, dass Kunst ausschließlich abstrakt oder emotional ausdrucksstark sein müsse. Er ebnete den Weg für eine neue Generation von Künstlern, die sich der Populärkultur und Alltagsgegenständen als Themen widmeten.

    Sein Einfluss ist bei folgenden Künstlern zu sehen:

    Andy Warhol

    Roy Lichtenstein

    Robert Rauschenberg (mit dem er eine bedeutende künstlerische Partnerschaft hatte)

    Ausstellungen und Sammlungen

    Johns’ Werke befinden sich in wichtigen Museumssammlungen auf der ganzen Welt, darunter:

    Museum of Modern Art (MoMA), New York

    Whitney Museum of American Art, New York

    Metropolitan Museum of Art, New York

    Tate Modern, London

    Fortlaufende Karriere

    Jasper Johns ist bis heute aktiv. Seine fortwährende Auseinandersetzung mit künstlerischen Grenzen und sein bleibender Einfluss auf die zeitgenössische Kunst festigen seine Position als einer der wichtigsten Künstler des 20. und 21. Jahrhunderts.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Figur

    originaluniqueart.com/de/art/download/jasper-johns-figur-AE3MVA-de/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Johns, Jasper. Figur. n.d., https://originaluniqueart.com/de/art/jasper-johns-figur-AE3MVA-de/
    APA
    Johns, Jasper (n.d.). Figur [Painting]. https://originaluniqueart.com/de/art/jasper-johns-figur-AE3MVA-de/
    Chicago
    Jasper Johns. Figur. n.d. https://originaluniqueart.com/de/art/jasper-johns-figur-AE3MVA-de/
    Harvard
    Johns, Jasper (n.d.) Figur. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/jasper-johns-figur-AE3MVA-de/

    Genau hinsehen

    Figur — Jasper Johns

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: abstraction, texture, grey scale. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Flagge, weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.
    5. Abstract Expressionism: Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Kunst-Quiz

    Figur — Jasper Johns

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 4 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. ¿Qué materiales se utilizaron para crear esta pintura?

      • A Óleo sobre lienzo y madera
      • B Acuarela sobre papel
      • C Técnica mixta
    2. 2. ¿Cómo describirías la composición general de la obra?

      • A Ordenada y equilibrada
      • B Caótica pero controlada
      • C Minimalista
    3. 3. ¿Qué efecto buscaba el artista al aplicar las pinceladas gruesas?

      • A Crear una superficie lisa y brillante
      • B Transmitir movimiento y energía emocional
      • C Obtener un acabado uniforme
    4. 4. ¿Qué simbolismo podría tener el uso de tonos grises, blancos y marrones en esta pintura?

      • A Representar la belleza natural
      • B Evocar sentimientos de tristeza y reflexión
      • C Celebrar la alegría y la vitalidad

    Mein Ergebnis: ____ von 4

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1A · 2B · 3B · 4B

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Fragen & Antworten

    Verwendet "Figur" von Jasper Johns starke Kontraste oder sanfte Harmonien?

    Die Farbkomposition von "Figur" von Jasper Johns vereint einen Kontraststärke Kontrast mit einer Sanft nuancierte Palette Harmonie.

    Welcher Kunstrichtung lässt sich "Figur" von Jasper Johns zuordnen?

    Die mit "Figur" von Jasper Johns verbundene Stilrichtung ist Abstract Expressionism. Diese Klassifizierung ordnet das Werk in den Kontext verwandter Künstler und Kunstwerke ein.

    Wie stehen die Farben von "Figur" zueinander?

    "Figur" von Jasper Johns zeigt eine Sanft nuancierte Palette Farbharmonie.