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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Hastings

Name Klasse Datum

James Francis Danby, Hastings, Fenton House. Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
James Francis Danby originaluniqueart.com/de/artists/james-francis-danby_de/
Lebensdaten des Künstlers
1793 – 1861
Bewegung
Romanticism Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules.
Ausgestellt in
Fenton House originaluniqueart.com/de/museums/fenton-house-london_de/

Im Kontext

Hastings — James Francis Danby

Wann könnte dieses Werk entstanden sein?

  1. 1790
  2. 1800
  3. 1810
  4. 1820
  5. 1830
  6. 1840
  7. 1850
  8. 1860

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 68 beim Tod.

Schattiert: das Lebenswerk von James Francis Danby (1793–1861) jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1826 Hauptwirkungsjahre: 1826–1845 Spätwerke: ab 1845

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/james-francis-danby-hastings-AQQMEL-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Putty #d7d0be

    Katalogisierte Palette

    • #D7D0BE
    • #927347
    • #A6B2B5
    • #4F3318

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Neutrals Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Putty
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Bold Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Balanced Harmony Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Brilliant Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Subtle Color Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von James Francis Danby aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 3 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 84,2%1.600 visits
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 10,5%200 visits
    3. 3 Vereinigtes Königreich 5,3%100 visits

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 17 meistgesehenen Werke von James Francis Danby

    1. 1 Landscape near Clifton, 1823 9,1%200 visits
    2. 2 A Girl Collecting Berries by a Brook in a Wooded Landscape, 1823 9,1%200 visits
    3. 3 Mary Magdalen Praying in the Wilderness, 1842 9,1%200 visits
    4. 4 The Houses of Parliament from the River, 1864 9,1%200 visits
    5. 5 Ein Mühlhaus bei Tintern, 1826 9,1%200 visits
    6. 6 Trauerzug (auch bekannt als Das Begräbnis des Alarich), 1848 4,5%100 visits
    7. 7 A Lake by Sunset, 1839 4,5%100 visits
    8. 8 Disappointed Love, 1821 4,5%100 visits
    9. 9 Hampstead Heath, Sunset, 1845 4,5%100 visits
    10. 10 Landscape, 1862 4,5%100 visits
    11. 11 Isle of Arran 4,5%100 visits
    12. 12 The Broken Bridge 4,5%100 visits
    13. 13 The Launch of 'La Sorciére' on the Lake of Geneva 4,5%100 visits
    14. 14 Evening Landscape with a Castle Overlooking a Lake 4,5%100 visits
    15. 15 The Eagle's Nest, Killarney (study) 4,5%100 visits
    16. 16 Hastings dieses Gemälde 4,5%100 visits
    17. 17 Kensington Gardens 4,5%100 visits

    Zusammen machen diese Werke 99,5% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 46 Werke dieses Künstlers, von denen 17 mindestens einmal betrachtet wurden. This painting ranks 16 of them, with 4,5% of that attention (100 visits). Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    James Francis Danby

    Geboren in County Wexford, Irland

    James Francis Danby: Ein Visionärer des Romantischen Zeitalters

    Geboren: County Wexford, Irland (1793)

    Gestorben: 1861

    Francis Danby ARA war ein irischer Maler der romantischen Epoche. Seine einfallsreichen, dramatischen Landschaften waren vergleichbar mit denen von John Martin. Er gilt als eine bedeutende Figur in der britischen Kunstgeschichte und verbindet traditionelle Landschaftsmalerei mit dem aufkommenden Schwerpunkt der Romantik auf Emotionen, Vorstellungskraft und Grandiosität.

    Frühes Leben und Künstlerische Entwicklung

    Geboren im County Wexford, Irland, war James Francis Danby einer von Zwillingen; sein Vater bewirtschaftete ein kleines Anwesen. Nach dem Tod seines Vaters im Jahr 1807 zog die Familie nach Dublin um. Er begann seine Studien in Zeichnen an den Schulen der Royal Dublin Society und erhielt frühe Anweisungen von James Arthur O’Connor und knüpfte Bekanntschaft mit George Petrie. Im Jahr 1813 begaben sich Danby zusammen mit O’Connor und Petrie nach London. Diese anfängliche Expedition erwies sich als finanziell herausfordernd, was dazu führte, dass sie in Bristol eine Pause einlegten, wo Danby Erfolg beim Verkauf von Aquarellzeichnungen hatte. Dieser Zeitraum in Bristol (um 1818/19) war entscheidend für seine Entwicklung, da er zu einer zentralen Figur innerhalb der informellen Gruppe wurde, die als Bristol School bekannt ist.

    Die Bristol School und Entstehender Stil

    Danbys Verbindung mit der Bristol School prägte seine künstlerische Laufbahn maßgeblich. Diese Gruppe, die anfänglich um Edward Bird herum entstanden war, förderte ein Umfeld des gemeinsamen Skizzenunterfangens und gegenseitigen Einflusses. Danby löste Bird als zentrale Figur der Schule ab. Birds naturalistische Stil und frische Farben beeinflussten Danby, was in Werken wie “Boys Sailing a Little Boat” (ca. 1821) und "The Delivery of Israel out of Egypt" (1825) deutlich wird. Zu den weiteren einflussreichen Figuren innerhalb dieses Kreises gehörten Edward Villiers Rippingille und der Amateurkünstler Francis Gold, die Danby ermutigten, sich verstärkt fantasievollen und poetischen Themen zuzuwenden. George Cumberland, ein Freund von William Blake, spielte ebenfalls eine wichtige Rolle, indem er Danby Motive für seine Gemälde vorschlug und ihn möglicherweise an Blakes visionären Stil heranführte.

    Wichtige Werke und Künstlerische Themen

    Der Upas-Baum von Java (1820): Dieses Werk brachte Danby Anerkennung ein und trug dazu bei, seine Wahl zum Associate Member der Royal Academy zu sichern.

    Enttäuschte Liebe (1821): Demonstriert Danbys charakteristischen poetischen Ansatz in der Landschaftsmalerei, möglicherweise beeinflusst von Samuel Taylor Coleridge.

    Eine verzauberte Insel (1825): Ein sehr einflussreiches Werk, das andere Künstler der Bristol School inspirierte und von Letitia Elizabeth Landon in ihrer Sammlung "The Troubadour" gelobt wurde.

    Die Öffnung des sechsten Siegels (1828): Dieses großformatige Gemälde, das von William Beckford erworben wurde, demonstrierte Danbys Ehrgeiz für dramatische narrative Szenen.

    Die Sintflut (1840): Ein monumentales Werk, das seinen Ruf nach einem Jahrzehnt, das er in der Schweiz und Paris verbracht hatte, wiederherstellte.

    Danbys Stil ist gekennzeichnet durch weitläufige illusionistische Leinwände, die großartige, düstere und fantastische Sujets darstellen – Themen, die mit dem byronischen Geschmack der 1820er Jahre in Resonanz standen. Seine Gemälde zeigen oft dramatische Himmel, stürmische Meere und eindringliche Landschaften, die von einem Gefühl des Geheimnisvollen und Ehrfurchtsgebietenden durchdrungen sind.

    Spätere Jahre und Vermächtnis

    Nach einer Zeit am Ufer des Genfersees in der Schweiz und einem kurzen Aufenthalt in Paris kehrte Danby 1840 nach England zurück. Er setzte seine Ausstellungen fort, darunter "The Golden Age" (ca. 1827) und “Rich and Rare Were the Gems She Wore” (1837). Obwohl einige spätere Werke wie "The Woodnymph's Hymn to the Rising Sun" (1845) einen ruhigeren Stil zeigten, kehrte er mit Gemälden wie "The Shipwreck" (1859) zu seinem früheren dramatischen Modus zurück. Danbys Vermächtnis beruht auf seinem bedeutenden Beitrag zur britischen Romantik. Neben John Martin und J.M.W. Turner gilt er als einer der führenden Künstler dieser Epoche, gefeiert für seine einfallsreichen Landschaften und seine Fähigkeit, durch seine Gemälde kraftvolle Emotionen hervorzurufen.

    Museum

    Fenton House

    Ausgestellt in London, Vereinigtes Königreich

    Ein Refugium zeitloser Eleganz

    Eingebettet in die grünen, stillen Winkel Londons, erscheint Fenton House nicht bloß als Museum oder als Relikt einer vergangenen Ära, sondern als ein lebendiges, atmendes Zeugnis der beständigen Kraft kuratierter Schönheit. Wer seine Schwelle überschreitet, lässt den hektischen Puls der modernen Metropole hinter sich und betritt ein Reich, in dem die Grenzen zwischen Geschichte und Gegenwart zu einem nahtlosen, evokativen Wandteppich verschmel melzen. Das Haus selbst, ein architektonisches Juwel, das sich über Jahrhunderte hinweg entwickelt hat, bietet eine intime Begegnung mit der Vergangenheit; seine Räume sind so angeordnet, dass sie zu einem langsamen, kontemplativen Wandeln durch die Korridore der Zeit einladen. Es ist ein Ort, an dem sich die Last der Geschichte leicht anfühlt, getragen von der Anmut seiner bewahrten Atmosphäre und der stillen Würde seiner Umgebung.

    Die Kunstfertigkeit des Interieurs

    Für den anspruchsvollen Sammler und den visionären Innenarchitekten dient die Sammlung in Fenton House als Meisterklasse in Harmonie und historischer Resonanz. Die Kuration fühlt sich nicht wie eine kalte, akademische Ausstellung an; vielmehr gleicht sie einem fortwährenden Zwiegespräch zwischen den Objekten.

    Exquisite Möbel des achtzehnten Jahrhunderts

    stehen in leisem Dialog mit feiner Keramik und Porträts, die den Raum mit einer sanften, ahnenhaften Anmut zu bewachen scheinen. Man kann nicht anders, als bewegt zu sein von der Art und Weise, wie das Licht durch die Fenster filtert und weiche Schatten auf die Oberflächen von poliertem Holz und zartem Porzellan wirft, wodurch die filigrane Handwerkskunst dieser Epoche hervorgehoben wird. Die Anordnung dieser Stücke beschwört ein Gefühl häuslicher Grandiosität herauf, in der jede Vase und jeder Rahmen mit einem Auge für ästhetisches Gleichgewicht und emotionale Tiefe platziert wurde – eine tiefe Inspiration für all jene, die danach streben, Räume voller Charakter und Seele zu erschaffen.

    Ein grüner Rückzugsort

    Jenseits der Hausmauern weitet sich das Erlebnis in die üppigen, abgeschiedenen Gärten aus, die das Anwesen in eine grüne Umarmung hüllen. Dieser Übergang von der strukturierten Eleganheit des Innenraums zur organischen Schönheit des Außenbereichs ist es, was Fenton House wahrhaft einzigartig macht. Es ist ein Ort, an dem die Kunst der Landschaftsgestaltung auf die Intimität eines privaten Anwesens trifft und eine sensorische Reise bietet, die die Seele berührt.

    Das Zusammenspiel von saisonaler Blüte und uraltem Grün

    bildet eine Kulisse, die das historische Gewicht des Hauses ergänzt und ein Heiligtum für jene schafft, die Inspiration in der Stille der Natur suchen. Es bleibt ein unverzichtbares Ziel für jeden, der davon fasziniert ist, wie Geschichte, Kunst und Natur verschmelzen können, um einen Raum von tiefem Frieden und ästhetischem Glanz zu erschaffen.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Hastings

    originaluniqueart.com/de/art/download/james-francis-danby-hastings-AQQMEL-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Danby, James Francis. Hastings. n.d., Fenton House. https://originaluniqueart.com/de/art/james-francis-danby-hastings-AQQMEL-en/
    APA
    Danby, James Francis (n.d.). Hastings [Painting]. Fenton House. https://originaluniqueart.com/de/art/james-francis-danby-hastings-AQQMEL-en/
    Chicago
    James Francis Danby. Hastings. n.d. Fenton House. https://originaluniqueart.com/de/art/james-francis-danby-hastings-AQQMEL-en/
    Harvard
    Danby, James Francis (n.d.) Hastings. Fenton House. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/james-francis-danby-hastings-AQQMEL-en/

    Genau hinsehen

    Hastings — James Francis Danby

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Wie viele Gesichter können Sie finden? ____ (unser Katalog zählt 3 – stimmen Sie dem zu?)
    4. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: coastal landscape, dawn sunrise”, “fishing village”. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    5. Werfen Sie einen Blick zurück auf Trauerzug (auch bekannt als Das Begräbnis des Alarich) (1848), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Kann ich "Hastings" genauer untersuchen?

    „Hastings“ kann auf der Röntgenblick-Seite des Kunstwerks Schicht für Schicht untersucht werden – ein Viewer, inspiriert von der Leuchttisch eines Restaurators, mit elf optischen Ebenen des Bildes.

    Kann man "Hastings" von James Francis Danby als Diashow ansehen?

    Das Diaporama zu „Hastings“ finden Sie auf der Diashow-Seite des Kunstwerks.

    Wie kann ich das Bild von "Hastings" von James Francis Danby herunterladen?

    "Hastings" von James Francis Danby kann auf der Download-Seite des Kunstwerks als hochauflösender digitaler Bild-Download heruntergeladen werden.