Urheberrecht Dieses Werk ist noch urheberrechtlich geschützt. James Brooks verstarb im Jahr 1992; das Urheberrecht besteht 70 Jahre nach dem Tod des Künstlers fort, sodass es bis 2062 in Kraft bleibt. Das Bild wird hier nur zu Unterrichtszwecken gezeigt; die Rechte verbleiben beim Rechteinhaber.
Im Kontext
Harmagh — James Brooks
Das Original hat die Maße 121 × 153 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.
Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 86 beim Tod.
Gemalt, als der Künstler 61 war. Der Künstler wurde 86 alt. 4 der 6 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.
Schattiert: das Lebenswerk von James Brooks (1906–1992) ▲ dieses Werk, 1967 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt
Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.
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Anhand des Bildes gemessen
Hauptfarbe
Putty #d9d1ba
Katalogisierte Palette
Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden
Die zehn führenden Länder
Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.
Zusammen machen diese Werke 99,9% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 8 Werke dieses Künstlers, von denen 6 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen
Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.
Künstler und Museen
Geboren in St. Louis, Vereinigte Staaten
Geboren: 18. Oktober 1906, St. Louis, Missouri
Die Familie zog 1916 nach Dallas, Texas
Studierte Kunst an der Southern Methodist University (1922-1924)
Privatunterricht bei James A. Waddell und Martha Simkins in Dallas
Zog 1926 nach New York City
Studierte an der Art Students League unter Boardman Robinson und Kimon Nicolaides
Verdingte sich als Werbegrafiker, um seinen Lebensunterhalt zu bestreiten
War von 1936 bis 1942 im Rahmen des Works Progress Administration (WPA) Federal Art Project tätig
Schuf drei Wandgemälde im Stil des Sozialrealismus.
Flight (1940-1942): Ein bedeutendes Wandgemälde am Marine Air Terminal von La Guardia Airport, das die Geschichte der Luftfahrt darstellt. Es war das größte WPA-Wandgemälde und wurde später restauriert, nachdem es übermalt worden war.
Freundschaften mit Jackson Pollock und Philip Guston während dieser Zeit
Diente von 1942 bis 1945 als Kriegskünstler in der US-Armee
Kehrte 1946 nach New York City zurück, knüpfte erneut Kontakte zu Pollock und Krasner
Wandelte sich zum abstrakten Expressionismus, beeinflusst von surrealistischen Prinzipien
Entwickelte eine einzigartige Ätztechnik: Experimentierte mit dem Ausbluten von Paste durch das Leinen.
Frühe Werke zeigten Einflüsse des synthetischen Kubismus.
Die Palette umfasste zunächst Brauntöne, Grautöne, Schwarztöne und leuchtende Farben.
Spätere Arbeiten integrierten größere Formen, breitere Pinselstriche und einfachere Kompositionen mit Acrylfarben.
Verwendete oft Zahlen und Buchstaben, um Gemälde zu identifizieren, wobei er Unsinnssilben als Titel verwendete (z. B. Pask, Burwak, Jondol).
Erste Einzelausstellung in der Peridot Gallery in New York City (1949)
Nahm an der historischen Ninth Street Exhibition (1951) teil – einem Schlüsselereignis des abstrakten Expressionismus.
Teilnahme an Ausstellungen wie Twelve Americans und New American Painting im Museum of Modern Art.
Documenta, Kassel, Westdeutschland (1959).
John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship (1969)
Gilt als Maler der ersten Generation des abstrakten Expressionismus.
Bekannt für seine innovativen Ätztechniken und lyrische Abstraktion.
Seine Werke befinden sich in bedeutenden Sammlungen, darunter das Art Institute of Chicago, The Museum of Modern Art, die Tate Gallery und die National Gallery of Art.
Brooks' künstlerische Reise spiegelt die Entwicklung des abstrakten Expressionismus und seine Bereitschaft wider, mit neuen Ansätzen beim Malen zu experimentieren.
Starb am 9. März 1992 in East Hampton, New York.
Alle Informationen zu Harmagh by James Brooks auf dessen Werkseite
originaluniqueart.com/de/art/download/james-brooks-harmagh-AQRGVX-en/
Für Kunststudierende und Forschende
Harmagh — James Brooks
Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.
Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.
"Harmagh" von James Brooks kann als Diashow auf der Diashow-Seite des Kunstwerks betrachtet werden.
Putty (#d9d1ba) ist die dominierende Farbe von "Harmagh" von James Brooks.
"Harmagh" stammt aus dem Jahr 1967. Dieses Datum ordnet das Werk in die Schaffensperiode von James Brooks sowie in dessen Epoche ein.
James Brooks schuf „Harmagh“ im Jahr 1967.
„Harmagh“ kann auf der Röntgenblick-Seite des Kunstwerks Schicht für Schicht untersucht werden – ein Viewer, inspiriert von der Leuchttisch eines Restaurators, mit elf optischen Ebenen des Bildes.