Künstler/in
Geburtsort Tamale, Ghana
Frühes Leben und Ausbildung
Geboren: Tamale, Ghana (1987)
Mahama wuchs in einer großen, polygamischen Familie auf, was seinen kollaborativen Ansatz in der Kunst beeinflusste.
Sein Vater, ein Bauingenieur und Straßenbauunternehmer, inspirierte eine frühe Faszination für industrielle Materialien und Arbeitssysteme.
Er besuchte von seinem fünften Lebensjahr an eine Internatsschule, gefolgt von einer Sekundarschulausbildung mit Schwerpunkt auf bildender Kunst.
Ausbildung: Kwame Nkrumah University of Science and Technology (KNUST), Kumasi, Ghana.
Bachelor of Fine Arts in Malerei (2010)
Master of Fine Arts in Malerei und Bildhauerei (2013)
PhD in Bildender Kunst (2015)
Während seiner Studienzeit entwickelte er ein Interesse an der Geschichte, die in gefundenen Objekten wie Jutesäcken verborgen ist.
Er würdigt den Kunstpädagogen Kąrî'kạchä Seid'ou und blaxTARLINES KUMASI für die Gestaltung seiner künstlerischen Philosophie.
Künstlerischer Stil und Themen
Materialien: Mahama ist bekannt für die Verwendung wiederverwendeter urbaner Materialien, darunter Jutesäcke, Holzreste, Papierdokumente, Schuhkartons, Schulschwarztafeln und alte Türen.
Themen: Seine Arbeit erforscht Themen wie Globalisierung, Migration, Handel mit Waren, Postkolonialismus, Arbeit, wirtschaftliche Ungleichheit und kollektives Gedächtnis.
Techniken: Er manipuliert und transformiert Materialien durch Nähen, Patchen und Installation, um großformatige Werke zu schaffen.
Ansatz: Mahama beschreibt seine künstlerische Praxis als eine Form von "Zeitreise", bei der er Erzählungen aus weggeworfenen Objekten extrahiert.
Er integriert oft Architektur in seine Installationen und betrachtet sie als konzeptionelle und materielle Elemente.
Wichtige Werke und Ausstellungen
No friend but the mountains 2012-20: Präsentiert auf der Biennale von Sydney in Australien.
Parliament of Ghost: Installation in der Whitworth Art Gallery, Manchester, bei der 120 zerkratzte zweiteilige Bahnsitze verwendet wurden, um die ghanaische Parlamentskammer nachzubilden.
Ghanaischer Pavillon auf der Biennale von Venedig 2019: Präsentierte seine monumentalen Installationen und Erkundungen von Handel und Arbeit.
Purple Hibiscus (2024): Eine großflächige Textilinstallation, die das Barbican Centre in London bedeckt, geschaffen mit über 1.000 Kunsthandwerkern aus Tamale.
Zahlreiche Ausstellungen in renommierten Galerien und Institutionen weltweit, darunter White Cube (London & New York), Centre Pompidou (Paris), Los Angeles County Museum of Art (LACMA) und National Gallery of Art (Washington D.C.).
Stiftungen und institutionelle Beiträge
Savannah Centre for Contemporary Art (SCCA): Gegründet in Tamale, Ghana, um eine Plattform für Ausstellungen, Forschung und gemeinschaftsbasiertes Lernen zu bieten.
Redclay Studio: Ein Kunstraum, der kreative Erkundung und Zusammenarbeit unterstützt.
Nkrumah Voli-ni: Eine weitere Initiative zur Förderung von Kunstbildung und Engagement innerhalb der lokalen Gemeinschaft.
Diese Institutionen spiegeln Mahamas Engagement für den Aufbau nachhaltiger Kunstökosysteme in Ghana wider.
Anerkennung und historische Bedeutung
ArtReview Power 100 (2024): Auf Platz 14 der einflussreichsten Künstler weltweit gewählt.
Art Basel & UBS Artist of the Year Award (2025)
Mahamas Werk befindet sich in bedeutenden öffentlichen Sammlungen auf der ganzen Welt und festigt damit seinen Platz in der zeitgenössischen Kunstgeschichte.
Seine Verwendung von gefundenen Materialien und die Erforschung soziopolitischer Themen haben ihn zu einer führenden Stimme in der afrikanischen zeitgenössischen Kunst gemacht.
Er stellt herkömmliche Vorstellungen von Wert und Raum in Frage und fordert Betrachter auf, die Geschichten erneut zu überdenken, die in alltäglichen Objekten verborgen sind.
