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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Last (Waschfrau)

Name Klasse Datum

Honoré Daumier, Last (Waschfrau) (1853), Národní Galerie. Gemeinfreiheit. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
Honoré Daumier originaluniqueart.com/de/artists/honore-daumier_de/
Lebensdaten des Künstlers
1808 – 1879
Gemalt
1853
Medium
Lithografie Drawn in grease on stone and printed on the principle that grease and water refuse to mix.
Originalgröße
46 x 56 cm
Bewegung
Zeitgenössischer Realismus Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life.
Zeitraum
– 19. Jahrhundert
Ausgestellt in
Národní Galerie originaluniqueart.com/de/museums/narodni-galerie-prague_de/
Artistic style
Expressive Strichführung
Influences
Rubens
Notable elements or techniques
Detaillierte Darstellung städtischer Arbeit.
Subject or theme
Hauswirtschaftliches Leben; Kämpfe der Arbeiterklasse

Im Kontext

Last (Waschfrau) — Honoré Daumier

Maße

Das Original hat die Maße 46 × 56 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Entstehungsjahr

  1. 1800
  2. 1810
  3. 1820
  4. 1830
  5. 1840
  6. 1850
  7. 1860
  8. 1870

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 71 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 45 war. Der Künstler wurde 71 alt. 56 der 97 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Honoré Daumier (1808–1879) ▲ dieses Werk, 1853 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1834 Hauptwirkungsjahre: 1834–1860 Spätwerke: ab 1860

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/honore-daumier-last-waschfrau-8y368k-de/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Espresso #443833

    Gespeicherte Palette

    • #443833
    • #171319
    • #7A624D
    • #BD9B79

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Erdtöne Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Espresso
    Intensität
    Einfarbig Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Kräftig Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Starke farbliche Einheitlichkeit Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Tiefste Schattenwerte Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Dezente Farben Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Honoré Daumier aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 18 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 53,5%
    2. 2 Deutschland 7,1%
    3. 3 Singapur 7,1%
    4. 4 Frankreich 6,6%
    5. 5 Vereinigte Staaten von Amerika 4,9%
    6. 6 Brasilien 4,4%
    7. 7 Italien 4,0%
    8. 8 Hong Kong 3,5%
    9. 9 Argentinien 2,2%
    10. 10 Norwegen 1,3%
    11. · 8 weitere Länder 5,4%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Honoré Daumier

    1. 1 Honoré Daumier Nous voulons Barabbas (Ecce Homo) Wir wollen Barabbas (Ecce Homo), 1852 9,4%
    2. 2 The Hauler of a Boat 7,9%
    3. 3 The Uprising (L, 1848 2,9%
    4. 4 The Uprising, 1860 2,2%
    5. 5 Deux hommes assis à une table, ou les Fumeurs, huile sur panneau Two men sitting with a table, or the Smokers, oils on panel 1,8%
    6. 6 Une cause célèbre, crayon et aquarelle A famous cause, pencil and watercolour 1,8%
    7. 7 L'amateur d'estampes, huile sur toile The amateur of prints, oils on fabric 1,8%
    8. 8 Der Drucksammler, 1865 1,8%
    9. 9 Don Quijote und Sancho Panza, 1866 1,4%
    10. 10 Szene aus einer Komödie, 1858 1,4%
    11. 11 Pause an der Comédie Française, 1858 1,4%
    12. 12 Guizot oder der Langweiler, 1832 1,4%
    13. 13 Emigrants ou fugitifs, huile sur panneau Fugitive emigrants or, oil on panel 1,4%
    14. 14 Le peintre à la mise au tombeau, huile sur panneau E painter with the setting with the tomb, oils on panel 1,4%
    15. 15 Les Gens de Justice: Vous m, 1845 1,4%
    16. 16 It's true you have lost your case... but you should have gotten a lot of pleasure hearing me plead [your case 1,4%
    17. 17 Die dritte Wagenklasse, 1865 1,1%
    18. 18 The Family, 1860 1,1%
    19. 19 Last, 1850 1,1%
    20. 20 Last (Waschfrau), 1853 dieses Gemälde 1,1%

    Zusammen machen diese Werke 45,2% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 292 Werke dieses Künstlers, von denen 124 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 20 unter ihnen und macht 1,1% dieser Aufmerksamkeit aus. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Last (Waschfrau) — Honoré Daumier

    Die Last der täglichen Arbeit

    In dieser Lithografie aus dem Jahr 1853 bewegt sich eine Frau durch eine Pariser Straße, wobei ihre Gestalt maßgeblich durch die schwere Bürde definiert wird, die sie trägt. Ein großer Korb, bis zum Rand mit Wäsche gefüllt, ruht auf ihrem Kopf. Sie trägt Kleidung, die charakteristisch für die Mitte des neunzehnten Jahrhunderts ist, und ihr Gang bleibt trotz der Masse an Stoff über ihr stetig. Dicht hinter ihren Fersen folgt ein kleines Kind, dessen Anwesenheit innerhalb der größeren städtischen Umgebung eine kleine familiäre Gruppe bildet. Der Hintergrund zeigt mehrere weitere Figuren, darunter Passanten, die die Straße entlangziehen, was der Szene ein Gefühl von Bewegung verleiht. Die Komposition stützt sich auf eine Schwarz-Weiß-Palette und nutzt variierende Grautöne sowie tiefe Schwarztöne, um Form und Tiefe zu erzeugen.

    Der Künstler nutzt das Chiaroscuro, um die physische Präsenz der Frau plastisch herauszuarbeiten. Das Licht trifft auf die Ränder ihrer Kleidung und die Textur der Wäsche, während schwere Schatten in den Falten des Stoffes und in den Zwischenräumen zwischen den Figuren verweilen. Dieses Zusammenspiel von Licht und Schatten betont die körperliche Anstrengung der Aufgabe. Die Texturen des geflochtenen Korbes und des schweren Tuches werden durch präzise Tonabstufungen statt nur durch feine Linien dargestellt.

    Soziale Realitäten des Zweiten Kaiserreichs

    Die Szene spielt in der Ära von Napoleon III., einer Zeit, die durch die rasante Industrialisierung in Paris und wachsende wirtschaftliche Kluften geprägt war. Die Thematik konzentriert sich auf die Arbeiterklasse, insbesondere auf Frauen, denen die häusliche Arbeit oblag. Der Korb fungiert hierbei als eine buchstäbliche und zugleich figurative Last, die die Verantwortung symbolisiert, die notwendig ist, um einen Haushalt inmitten wirtschaftlicher Not aufrechtzuerhalten. Durch die Darstellung dieser Frau und ihres Kindes dokumentiert das Werk die gelebte Erfahrung der einfachen Pariser während einer Zeit des bedeutenden sozialen Wandels.

    Die Technik der Lithografie ermöglicht eine ausdrucksstarke Zeichnung, welche die raue Realität des städtischen Lebens einfängt. Indem der Künstler auf leuchtende Farben verzichtet und sich stattdessen auf starke Kontraste konzentriert, lenkt er die Aufmerksamkeit auf die physische Realität des Überlebenskampfes des Motivs. Der direkte und unerschütterliche Blick der Frau bietet dem Betrachter einen Anknüpfungspunkt und präsentiert ein Gesicht voller Resilienz. Dieser Ansatz vermeidet eine Sentimentalisierung der Arbeit und bietet stattdessen eine sachliche Beobachtung der Ausdauer, die von den Menschen der Arbeiterklasse gefordert wird.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Honoré Daumier

    Geburtsort Marseille, Frankreich

    Ein Leben für Kunst und Aktivismus

    Honoré-Victorin Daumier, ein französischer Grafiker, Karikaturist, Maler und Bildhauer, hinterließ einen bleibenden Eindruck auf die Kunstszene des 19. Jahrhunderts. Geboren am 26. Februar 1808 in Marseille und gestorben am 10. Februar 1879 in Paris, war Daumiers Leben ein Beweis für sein unermüdliches Engagement, das Wesen der französischen Gesellschaft einzufangen.

    Frühes Leben und Einflüsse

    Daumiers frühes Leben war geprägt von den literarischen Ambitionen seines Vaters, die die Familie 1814 nach Paris führten. Diese Begegnung mit der pulsierenden Kunstszene der Stadt beeinflusste Daumiers Neigung zur Kunst. Er begann seine Lehre unter Alexandre Lenoir und trat später der Académie Suisse bei.

    Künstlerische Laufbahn

    Daumiers umfangreiche Karriere umfasste mehrere Medien, darunter Lithografie, Malerei und Bildhauerei. Seine frühen Arbeiten waren durch anonyme Beiträge zu Verlagen gekennzeichnet, die den Stil von Charlet nachahmten und eine lebhafte Begeisterung für die napoleonische Legende zeigten. Nach der Revolution von 1830 wurde Daumiers Kunst offener politisch.

    Le Charivari, eine Comic-Zeitschrift, die von Charles Philipon gegründet wurde, bot Daumier eine Plattform für seine satirische Arbeit, die den Bourgeoisie und der Regierungsinkompetenz zum Ziel war.

    Seine Karikaturen von politischen Figuren und Satiren über gesellschaftliches Verhalten brachten ihm sowohl Anerkennung als auch Kontroversen ein, darunter sechs Monate Haft im Jahr 1832.

    Bemerkenswerte Werke und Vermächtnis

    - *Rue Transnonain, 15. April 1834*: Eine ergreifende Lithografie, die das Massaker in der Rue Transnoin darstellt, Teil der Unruhen vom April 1834 in Paris. - *Les Gens de Justice: Eine scharfe Satire über den juristischen Beruf, die Daumiers Meisterschaft der Karikatur demonstriert. Daumiers Einfluss auf die Kunstgeschichte* Daumiers unerschütterliches Engagement für die Erfassung der Wahrheit der französischen Gesellschaft hat Generationen von Künstlern beeinflusst. Seine Werke sind in verschiedenen Museen und Sammlungen zu finden, darunter auch auf AllPaintingsStore, das einen umfassenden Überblick über seine künstlerische Arbeit bietet.

    Erkunden Sie Daumiers Lithografien und Gemälde auf AllPaintingsStore.

    Entdecken Sie mehr über französische Kunstrichtungen, darunter den Realismus, auf Wikipedia.

    Schlussfolgerung

    Daumiers Leben war ein Beweis für sein unermüdliches Engagement, das Wesen der französischen Gesellschaft einzufangen. Durch seine Kunst inspiriert und provoziert er weiterhin und bietet einen einzigartigen Einblick in Frankreich des 19. Jahrhunderts.

    Das Musée d'Orsay in Paris beherbergt einige von Daumiers restaurierten ungebrannten Tonfiguren.

    Erfahren Sie mehr über Daumiers Leben und Werk auf AllPaintingsStore.

    Museum

    Národní Galerie

    Aktuell ausgestellt in Prag, Tschechien

    Die Nationalgalerie: Ein Spiegelböhmischer Seele

    Die Nationalgalerie in Prag ist weit mehr als nur ein Kunstmuseum; sie ist eine Zeitreise, ein Dialog zwischen Epochen und ein lebendiges Zeugnis der böhmischen Identität. Gegründet im Jahr 1796 aus den Überresten einer Gesellschaft für anregende Kunstfreuden, hat sich diese Institution zu einem der bedeutendsten und umfassendsten Kunstinstitutionen der Tschechischen Republik entwickelt – und das in einer Stadt, die selbst schon als ein Meisterwerk der Architektur gilt. Die Galerie erstreckt sich über drei prächtige historische Paläste: den Handelspalast (Veletržní palác), den Sternbergpalast und den Kinskypalast, wodurch eine einzigartige Erfahrung entsteht, bei der Kunst und Architektur in einem faszinierenden Wechselspiel miteinandereinfließen. Jedes Gebäude erzählt seine eigene Geschichte, während die Werke innerhalb ihrer Mauern Geschichten von Königen, Künstlern und politischen Umbrüchen erzählen.

    Die Sammlung der Nationalgalerie ist schier unerschöpflich und reicht von den ersten Meisterwerken des Mittelalters bis hin zu den dynamischen Werken des 20. Jahrhunderts. Ein absolutes Highlight ist zweifellos das Slavische Epos (Moravská epopej) von Alfons Mucha, eine monumentale Serie von zwanzig Leinwänden, die zentrale Momente der slawischen Geschichte und Mythologie darstellt. Dieses Werk, ein Sinnbild des Art Nouveau, ist nicht nur eine Sammlung von Gemälden, sondern eine umfassende Darstellung der böhmischen Identität, reich an Farben und Details. Neben Mucha beherbergt die Galerie eine beeindruckende Auswahl an Gemälden aus dem 14. bis 18. Jahrhundert, darunter Meisterwerke von El Greco, Rubens und Rembrandt – Werke, die in den opulenten Hallen des Sternbergpalastes ihre volle Pracht entfalten. Die Kinskypalaz ist besonders für seine Sammlung asiatischer Kunst bekannt, die einen faszinierenden Kontrast zu den europäischen Meisterwerken bildet.

    Architektur als Leinwand

    Was die Nationalgalerie von anderen Museen unterscheidet, ist ihre einzigartige Präsentation in historischen Palästen. Der Handelspalast, ein Beispiel für die frühe Moderne, mit seiner klaren, funktionalistischen Architektur, steht im starken Kontrast zu den barocken Prachtmauern des Sternbergpalastes und der opulenten Verzierungen des Kinskypalastes. Diese bewusste räumliche Anordnung schafft einen Dialog zwischen Kunst und Architektur – eine Erfahrung, die über das bloße Betrachten von Gemälden hinausgeht. Die Paläste selbst sind Kunstwerke, deren historische Bedeutung und architektonische Schönheit die Werke innerhalb ihrer Mauern noch verstärken. Man spürt förmlich, wie die Vergangenheit in den Steinmauern lebt und die Atmosphäre der jeweiligen Epoche widerspiegelt.

    Ein Spiegel der Geschichte

    Die Geschichte der Nationalgalerie ist eng mit der Geschichte der Tschechischen Republik verwoben. Von ihren Anfängen als Gesellschaft für anregende Kunstfreuden im späten 18. Jahrhundert bis hin zu den politischen Umbrüchen des 20. Jahrhunderts hat die Galerie stets eine wichtige Rolle als kulturelles Zentrum gespielt. Sie wurde mehrfach geschlossen und musste sich neu erfinden, doch ihre Sammlung und ihr Engagement für die Förderung tschechischer und europäischer Kunst haben sie immer wieder in den Vordergrund gerückt. Die Nationalgalerie ist somit nicht nur ein Archiv von Kunstwerken, sondern auch ein lebendiges Dokument der tschechischen Geschichte und Kultur.

    Besondere Ausstellungen und Veranstaltungen

    Die Nationalgalerie bietet eine Vielzahl an wechselnden Ausstellungen und Veranstaltungen, die sowohl klassische als auch zeitgenössische Kunstwerke zeigen. Von retrospektiven Einsichten in das Werk einzelner Künstler bis hin zu thematischen Ausstellungen, die die Geschichte der Kunst und Kultur beleuchten – hier findet jeder Kunstliebhaber sein persönliches Interesse. Besonders hervorzuheben sind regelmäßig stattfindende Veranstaltungen wie Konzerte, Vorträge und Workshops, die das kulturelle Leben Prags bereichern. Die Nationalgalerie ist somit ein Ort der Begegnung und des Austauschs für Kunstinteressierte aus aller Welt.

    Ein Besuch lohnt sich

    Eine Reise in die Nationalgalerie ist eine unvergessliche Erfahrung – ein Eintauchen in die Welt der Kunst, Geschichte und Kultur. Die beeindruckende Sammlung, die prächtigen Paläste und das lebendige kulturelle Angebot machen die Nationalgalerie zu einem absoluten Muss für jeden Besucher Prags. Planen Sie Ihren Besuch sorgfältig und lassen Sie sich von den Meisterwerken der Vergangenheit und Gegenwart inspirieren.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Last (Waschfrau)

    originaluniqueart.com/de/art/download/honore-daumier-last-waschfrau-8y368k-de/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Daumier, Honoré. Last (Waschfrau). 1853, Národní Galerie. https://originaluniqueart.com/de/art/honore-daumier-last-waschfrau-8y368k-de/
    APA
    Daumier, Honoré (1853). Last (Waschfrau) [Painting]. Národní Galerie. https://originaluniqueart.com/de/art/honore-daumier-last-waschfrau-8y368k-de/
    Chicago
    Honoré Daumier. Last (Waschfrau). 1853. Národní Galerie. https://originaluniqueart.com/de/art/honore-daumier-last-waschfrau-8y368k-de/
    Harvard
    Daumier, Honoré (1853) Last (Waschfrau). Národní Galerie. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/honore-daumier-last-waschfrau-8y368k-de/

    Genau hinsehen

    Last (Waschfrau) — Honoré Daumier

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: stadtarbeiter, waschfrau, armut. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Honoré Daumier Nous voulons Barabbas (Ecce Homo) Wir wollen Barabbas (Ecce Homo) (1852), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Zeitgenössischer Realismus: Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Kunst-Quiz

    Last (Waschfrau) — Honoré Daumier

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. In welchem Jahr wurde das Kunstwerk 'Last (Waschfrau)' gemalt?

      • A 1832
      • B 1853
      • C 1863
    2. 2. Wer ist der Künstler von 'Last (Waschfrau)'?

      • A Honoré Daumier
      • B Alexandre Lenoir
      • C Gustave Courbet
    3. 3. Was ist das primäre Thema, das in dieser Lithografie dargestellt wird?

      • A Ein Gerichtsverfahren in Paris
      • B Eine Frau, die einen großen Korb mit Wäsche trägt
      • C Eine Szene aus der Revolution von 1830
    4. 4. Welche Technik verwendet Daumier, um ein dramatisches Zusammenspiel von Licht und Schatten zu erzeugen?

      • A Impressionismus
      • B Chiaroscuro
      • C Karikatur
    5. 5. Welche Farbpalette wird in dieser Lithografie verwendet?

      • A Eine lebendige, mehrfarbige Palette
      • B Eine schlichte Schwarz-Weiß-Palette
      • C Sanfte Pastelltöne

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1B · 2A · 3B · 4B · 5B

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Fragen & Antworten

    Ist Honoré Daumier, der Schöpfer von „Last (Waschfrau)“, unter anderen Namen bekannt?

    Weitere unter denen Honoré Daumier, Schöpfer von „Last (Waschfrau)“, bekannt ist, umfassen Honoré-Victorin Daumier.

    Sind die Farben von "Last (Waschfrau)" von Honoré Daumier leuchtend oder gedämpft?

    "Last (Waschfrau)" von Honoré Daumier ist mit einer Sättigung von Dezente Farben und einer Intensität von Einfarbig festgehalten.

    In welcher Phase der Karriere von Honoré Daumier lässt sich „Last (Waschfrau)“ angesichts seines Entstehungsdatums einordnen?

    Angesichts seiner Datierung auf 1853 fällt "Last (Waschfrau)" in die Zweites Kaiserreich von Honoré Daumier.