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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Fleac sur Seugne

Name Klasse Datum

Herman Armour Webster, Fleac sur Seugne (1940). Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Herman Armour Webster originaluniqueart.com/de/artists/herman-armour-webster_de/
Lebensdaten des Künstlers
1878 – 1970
Gemalt
1940
Originalgröße
21 x 28 cm
Bewegung
Impressionism Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio.

Im Kontext

Fleac sur Seugne — Herman Armour Webster

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 21 × 28 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950
  10. 1960
  11. 1970

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 92 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 62 war. Der Künstler wurde 92 alt. 114 der 169 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Herman Armour Webster (1878–1970) ▲ dieses Werk, 1940 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1929 Hauptwirkungsjahre: 1929–1948 Spätwerke: ab 1948

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/herman-armour-webster-fleac-sur-seugne-AQRKF3-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Rosy Brown #b2a18f

    Katalogisierte Palette

    • #B2A18F
    • #8B7864
    • #CDB9A2
    • #5E4F44

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Neutrals Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Rosy Brown
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Gentle Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Unified Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Brilliant Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Subtle Color Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Herman Armour Webster aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 3 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 91,1%4.100 visits
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 6,7%300 visits
    3. 3 Georgien 2,2%100 visits

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Herman Armour Webster

    1. 1 La Rue Royale, Paris, 1937 8,0%400 visits
    2. 2 La Maison du Garde Champetre at Fontvieille, France, 1937 6,0%300 visits
    3. 3 Salt Carrier (With Bag), 1926 4,0%200 visits
    4. 4 Spanish Windmills, 1934 2,0%100 visits
    5. 5 Les Halles, Paris, 1936 2,0%100 visits
    6. 6 Le Pont de Florac, Cevennes, 1955 2,0%100 visits
    7. 7 The Washerwomen in the Garret, Gerona, 1933 2,0%100 visits
    8. 8 The Garret, Gerona, 1933 2,0%100 visits
    9. 9 Mountain Shrub, 1938 2,0%100 visits
    10. 10 L' Institut de France, Paris, 1930 2,0%100 visits
    11. 11 The River, 1958 2,0%100 visits
    12. 12 Vezelay, la Grand Rue, 1920 2,0%100 visits
    13. 13 Interior of San Marco, Venice, 1935 2,0%100 visits
    14. 14 Autour de Fleac sur Seugne, 1941 2,0%100 visits
    15. 15 Fleac sur Seugne, 1940 dieses Gemälde 2,0%100 visits
    16. 16 The Cottage on the Riverside, 1939 2,0%100 visits
    17. 17 Gioggia Boats, 1926 2,0%100 visits
    18. 18 Amiens, the Cathedral, 1949 2,0%100 visits
    19. 19 Mercato, Venice, 1933 2,0%100 visits
    20. 20 The Little Bridge, Venice, 1930 2,0%100 visits

    Zusammen machen diese Werke 52,0% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 170 Werke dieses Künstlers, von denen 44 mindestens einmal betrachtet wurden. This painting ranks 15 of them, with 2,0% of that attention (100 visits). Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Fleac sur Seugne — Herman Armour Webster

    The Fleac sur Seugne painting, created by Herman Armour Webster in 1940, is a stunning watercolor piece that showcases the artist's skill and attention to detail. Measuring 21 x 28 cm, this artwork is now part of the collection at the Smithsonian American Art Museum in the United States.

    Artist Background

    Herman Armour Webster was an American artist born in 1878 in New York. He studied art in Paris and developed a unique style that blended traditional techniques with modern themes. Webster's work often featured landscapes, cityscapes, and still-life compositions, showcasing his ability to capture the beauty of everyday life.

    The Painting

    The Fleac sur Seugne painting depicts a charming town scene with a church steeple in the background. The sky above is cloudy, giving the atmosphere a somewhat gloomy tone. The artist's use of watercolor creates a sense of softness and delicacy, drawing the viewer's eye to the intricate details of the buildings and trees. Key Features of the painting include:

    The use of muted colors to create a sense of calmness

    The attention to detail in the architecture and foliage

    The way the artist captures the play of light on the buildings and streets

    Availability and Reproduction

    For art enthusiasts who appreciate the beauty of Herman Armour Webster's work, AllPaintingsStore.com offers handmade oil painting reproductions of his pieces, including Fleac sur Seugne. These reproductions are created by skilled artists who carefully study the original works to ensure accuracy and quality. Visit AllPaintingsStore.com to explore the collection and learn more about the artist. For more information on Herman Armour Webster and his work, visit Wikipedia.

    The Smithsonian American Art Museum is also a valuable resource for learning about American art and artists, including Herman Armour Webster.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Herman Armour Webster

    Geboren in Rowley, USA

    Ein Leben zwischen den Welten

    Die Geschichte von Herman Armour Webster beginnt nicht in den böhmischen Kreisen von Paris, sondern inmitten der etablierten Gesellschaft des New Yorks des späten 19. Jahrhunderts. Geboren im Jahr 1878 in eine Familie mit engen Verbindungen zum Chicagoer Wirtschaftsmagnaten J. Ogden Armour, war Websters frühes Leben von einer einzigartigen Mischung aus Privileg und Erwartung geprägt. Sein Zweitname selbst dient als bleibende Hommage an die Wohltäter seiner Familie und spiegelt eine Kindheit wider, die tief in der Praktikabilität der amerikanischen Industrieära verwurzelt war. Nach einer Zeit, die er in Chicago verbrachte, zog es ihn zurück nach Osten zur St. Paul’s School in Concord, New Hampshire, wo er eine klassische Ausbildung erhielt, die ein solides Fundament für seine späteren intellektuellen Bestrebungen bildete.

    An der Sheffield Scientific School der Yale University, deren Abschlussklasse von 1900 er angehörte, begannen die Samen seines künstlerischen Ausdrucks wahrhaftig zu keimen. Während er formell Naturwissenschaften studierte, bewies Webster ein beobachtendes Auge und eine spielerische Auseinandersetzung mit der visuellen Kultur durch seine Beiträge zum The Yale Record, dem humoristischen Magazin des Campus. Hier widmete er sich der Redaktion und der Illustration, was auf einen aufkeimenden kreativen Geist hindeutete, der ihn schließlich weit weg von den wissenschaftlichen Laboratorien hin zu den Ateliers Europas führen sollte.

    Der Pariser Einfluss und künstlerische Meisterschaft

    Nach seinem Abschluss begab sich Webster auf eine transformative transatlantische Reise nach Paris – eine Erfahrung, die seine künstlerische Laufbahn grundlegend verändern sollte. Dieser Schritt markierte eine mutige Abkehr von den geschäftsorientierten Erwartungen seiner Familie und ermöglichte es ihm, in die reichen künstlerischen Traditionen Frankreichs einzutauchen. Seine Zeit in Paris war entscheidend für die Entwicklung seiner Meisterschaft in verschiedenen Medien, insbesondere durch seine intensive Beschäftigung mit der Druckgrafik und dem Radierkunst.

    Webster erlangte Berühmtheit für seine außergewöhnlichen Fähigkeiten als Radierer, Maler und Grafiker. Sein Werk fing oft das atmosphärische Licht und die architektonische Eleganz sowohl europäischer als auch amerikanischer Landschaften ein. Ob durch die komplizierten Details einer Schwarz-Weiß-Radierung oder den feinen Einsatz von Feder und Tusche – er besaß die bemerkenswerte Fähigkeit, Tiefe und Perspektive zu vermitteln. Sein technisches Repertoire war vielfältig und umfasste:

    Radierung und Druckgrafik: Eine Meisterschaft der Linie und Textur, die es ihm ermöglichte, das Wesen architektonischer Strukturen und friedvoller Landschaften einzufangen.

    Malerei und Illustration: Die Fähigkeit, Farbe und Licht einzusetzen, um spezifische Stimmungen zu evozieren, von den belebten Straßen Flanderns bis hin zur Stille eines verschneiten Tals.

    Architektonisches Detail: Ein geschultes Auge für die strukturelle Schönheit von Kirchen, Schlössern und Stadtansichten, die oft mit einem Gefühl von Schlichtheit und Eleganz dargestellt wurden.

    Ein bleibendes künstlerisches Vermächtnis

    Im Laufe seiner gesamten Karriere fungierte Websters Werk als Brücke zwischen verschiedenen Welten – der wissenschaftlichen und der ästhetischen, der amerikanischen und der europäischen. Seine Fähigkeit, das Wesen eines Ortes einzufangen, sei es die historischen Straßen von Wormhoudt, Flandern oder die sonnenverwöhnten Landschaften von Segovia, Spanien, bleibt ein Zeugnis seiner Sensibilität als Beobachter der Welt. Seine Stücke, die durch ihre Liebe zum Detail und ihre atmosphärische Qualität bestechen, haben dauerhafte Heimat in angesehenen Institutionen wie dem Smithsonian American Art Museum gefunden.

    Die historische Bedeutung von Herman Armour Webster liegt in seiner Rolle als ein Künstler, der den Übergang von einem Hintergrund wissenschaftlicher Studien zu einem Leben tiefgreifender kreativer Ausdruckskraft erfolgreich meisterte. Sein Werk lädt Betrachter auch heute noch dazu ein, in friedliche, serene Landschaften und geschäftige historische Schauplätze einzutauchen und bewahrt so ein Gefühl von Bewegung, Energie und Licht, das die Ära, in der er lebte, transzendiert. Er verstarb in Paris und hinterließ ein Werk, das ein wesentlicher Bestandteil der amerikanischen Kunsttradition bleibt.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Fleac sur Seugne

    originaluniqueart.com/de/art/download/herman-armour-webster-fleac-sur-seugne-AQRKF3-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Webster, Herman Armour. Fleac sur Seugne. 1940, https://originaluniqueart.com/de/art/herman-armour-webster-fleac-sur-seugne-AQRKF3-en/
    APA
    Webster, Herman Armour (1940). Fleac sur Seugne [Painting]. https://originaluniqueart.com/de/art/herman-armour-webster-fleac-sur-seugne-AQRKF3-en/
    Chicago
    Herman Armour Webster. Fleac sur Seugne. 1940. https://originaluniqueart.com/de/art/herman-armour-webster-fleac-sur-seugne-AQRKF3-en/
    Harvard
    Webster, Herman Armour (1940) Fleac sur Seugne. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/herman-armour-webster-fleac-sur-seugne-AQRKF3-en/

    Genau hinsehen

    Fleac sur Seugne — Herman Armour Webster

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: rural landscape, watercolor painting, twilight scene. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Soir de Fete en Italie (1928), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Impressionism: Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Verwendet "Fleac sur Seugne" von Herman Armour Webster starke Kontraste oder sanfte Harmonien?

    Die Farbkomposition von "Fleac sur Seugne" von Herman Armour Webster vereint einen Gentle Kontrast mit einer Unified Palette Harmonie.

    Wie intensiv sind die Farben von "Fleac sur Seugne"?

    Die Farben von "Fleac sur Seugne" von Herman Armour Webster bestechen durch eine Subtle Color Sättigung und eine Balanced Intensität.

    Wann wurde "Fleac sur Seugne" geschaffen und welcher Stilrichtung lässt es sich zuordnen?

    "Fleac sur Seugne" entstand im Jahr 1940 als Werk der Impressionism-Bewegung. Entstehungsjahr und Stilrichtung verankern das Kunstwerk in der Kunstgeschichte.