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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Alexander Keith

Name Klasse Datum

Henry Raeburn, Alexander Keith (1810), The National Trust For Scotland. Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Henry Raeburn originaluniqueart.com/de/artists/henry-raeburn_de/
Lebensdaten des Künstlers
1756 – 1823
Gemalt
1810
Medium
Oil
Originalgröße
240 x 148 cm
Bewegung
Realism Painting ordinary people and ordinary work exactly as they are, without making them prettier or grander.
Zeitraum
19th Century
Ausgestellt in
The National Trust For Scotland originaluniqueart.com/de/museums/the-national-trust-for-scotland-edinburgh_de/
Artistic style
Realism
Notable elements or techniques
Detailed clothing and facial features
Subject or theme
Portrait of a man in a suit with a cane

Im Kontext

Alexander Keith — Henry Raeburn

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 240 × 148 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe. Es ist zu groß, um auf dieser Seite maßstabsgetreu dargestellt zu werden.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1750
  2. 1760
  3. 1770
  4. 1780
  5. 1790
  6. 1800
  7. 1810
  8. 1820

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 67 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 54 war. Der Künstler wurde 67 alt. 84 der 144 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Henry Raeburn (1756–1823) ▲ dieses Werk, 1810 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1795 Hauptwirkungsjahre: 1795–1812 Spätwerke: ab 1812

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/henry-raeburn-alexander-keith-AQRN56-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Walnut #66501c

    Katalogisierte Palette

    • #66501C
    • #1C1404
    • #90762F
    • #3A2B0A

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Earthy Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Walnut
    Intensität
    Monochromatic Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Serene Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Unified Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Deep_shadow Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Subtle Color Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Henry Raeburn aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 10 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 85,4%19.300 visits
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 4,4%1.000 visits
    3. 3 Hong Kong 3,1%700 visits
    4. 4 Singapur 2,2%500 visits
    5. 5 Vereinigtes Königreich 1,8%400 visits
    6. 6 Japan 0,9%200 visits
    7. 7 Portugal 0,9%200 visits
    8. 8 Australien 0,4%100 visits
    9. 9 Kanada 0,4%100 visits
    10. 10 Frankreich 0,4%100 visits

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Henry Raeburn

    1. 1 Das Mädchen mit den Blumen, 1798 4,4%1.100 visits
    2. 2 Charles Mackenzie Fraser, MP 2,8%700 visits
    3. 3 The Skating Minister 2,4%600 visits
    4. 4 Porträt von Sir John Sinclair, 1794 2,0%500 visits
    5. 5 John Playfair 2,0%500 visits
    6. 6 James Duff, 4th Earl of Fife, 1815 2,0%500 visits
    7. 7 Die Bogenschützen 2,0%500 visits
    8. 8 Daniel Stewart (1741–1814), 1812 1,6%400 visits
    9. 9 Miss Eleanor Urquhart, 1795 1,6%400 visits
    10. 10 John Balmanno, MD, President, FPSG (1800–1802, 1806–1808, 1818–1820 1826–1828), 1820 1,6%400 visits
    11. 11 Dr Alexander Lindsay of Pinkieburn 1,6%400 visits
    12. 12 Professor Andrew Dalzel (1742–1806), Classical Scholar, 1798 1,6%400 visits
    13. 13 Lady Dalrymple 1,6%400 visits
    14. 14 Kapitän Hay von Spot 1,6%400 visits
    15. 15 Portrait of Maurice Carmichael of Eastend, Lanarkshire 1,6%400 visits
    16. 16 Lieut-Colonel Bryce McMurdo, 1800 1,6%400 visits
    17. 17 Mrs H.W. Lauzun, 1796 1,2%300 visits
    18. 18 John Smith of Craigend (1739–1816), 1790 1,2%300 visits
    19. 19 Porträt von Mrs. Robert Scott Moncrieff, 1814 1,2%300 visits
    20. 75 Alexander Keith, 1810 dieses Gemälde 0,4%100 visits

    Zusammen machen diese Werke 36,0% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 286 Werke dieses Künstlers, von denen 130 mindestens einmal betrachtet wurden. This painting ranks 75 of them, with 0,4% of that attention (100 visits). Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Alexander Keith — Henry Raeburn

    A Study in Character: The Commanding Presence of Alexander Keith

    In the sweeping landscape of British portraiture, few works capture the intersection of individual dignity and natural ruggedness as profoundly as Henry Raeburn’s 1810 masterpiece, Alexander Keith. This commanding portrait presents a man of unmistakable stature, poised against a backdrop of wild, rocky terrain that mirrors the strength of his character. Dressed in a sophisticated black coat that contrasts sharply with his crisp white trousers, the subject stands as a pillar of elegance amidst the untamed elements. The inclusion of a cane serves not merely as an accessory, but as a symbol of authority and seasoned wisdom, grounding the figure within a setting that feels both intimate and expansive. As one gazes upon this work, the eye is immediately drawn to the meticulous interplay of light and shadow, which breathes life into the textures of his attire and the weathered features of his face.

    Raebument’s technique, rooted in his early mastery of miniature painting and goldsmithing, manifests here through an extraordinary attention to detail. Every fold of the heavy black fabric and every subtle nuance of the subject's expression has been rendered with a precision that transcends mere likeness. The artist employs a masterful use of chiaroscuro, allowing light to dance across the rocky hillside and illuminate the subject’s countenance, creating a sense of three-dimensional depth that pulls the viewer into his world. This painterly approach—characterized by bold, confident brushstrokes that coalesce into breathtaking realism—is what defines Raeburn as a titan of the Scottish Enlightenment. The background, filled with the soft, atmospheric presence of distant trees, provides a lush, organic counterpoint to the structured formality of the man’s attire, creating a harmonious balance between civilization and nature.

    For the discerning collector or interior designer, Alexander Keith offers more than just visual splendor; it offers an emotional resonance that can transform the atmosphere of any space. The painting evokes a sense of timelessness and enduring legacy, making it an ideal centerpiece for a library, a formal study, or a grand hallway. Its large-scale presence (240 x 148 cm) allows the narrative of the piece to unfold, inviting long periods of contemplation. Whether one is drawn to the historical weight of the early 19th century or the sheer technical brilliance of Raeburn’s hand, this reproduction serves as a profound statement of taste. It is an invitation to surround oneself with the spirit of the Scottish masters, bringing a touch of classical grandeur and a deep, soulful narrative into the modern home.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Henry Raeburn

    Geboren in Edinburgh, Vereinigtes Königreich

    Ein Pionier seines Fachs

    Sir Henry Raeburn FRSE RA RSA, ein schottischer Porträtmaler, hinterließ mit seinen fesselnden Werken einen bleibenden Eindruck in der Kunstwelt. Geboren am 4. März 1756 in Stockbridge, Edinburgh, Schottland, ist Raeburns künstlerische Reise ein Beweis für seine Hingabe und Leidenschaft.

    Frühes Leben und Ausbildung

    Verwaist in jungen Jahren wurde Raeburn von seinem Bruder William unterstützt und an das Heriot's Hospital gegeben, wo er eine Ausbildung erhielt. Im Alter von 15 Jahren wurde er zum Goldschmied James Gilliland in Edinburgh ausgebildet, wo er seine Fähigkeiten im Schmuckherstellen und in filigranen Zeichnungen auf Elfenbein verfeinerte.

    Künstlerische Entwicklung

    Raeburns Übergang von Miniaturmalerei zur Ölmalerei war ein Wendepunkt in seiner Karriere. Er erlangte ausreichende Fertigkeiten, um sich ausschließlich der Malerei zu widmen, wobei George Chalmers (1776; Dunfermline Town Hall) sein frühester bekanntes Porträt war.

    Bemerkenswerte Werke und Assoziationen

    Der junge Polospieler von William Bruce Ellis Ranken zeigt Raeburns außergewöhnliches Talent, Bewegung und Energie einzufangen.

    Alexander Allan, eine bedeutende Figur in der schottischen Kunst, wurde von Raeburn gemalt und unterstreicht seine Fähigkeit, das Wesen seiner Motive einzufangen.

    Museen und Sammlungen

    Die schottische Nationalgalerie (Edinburgh, Schottland) beherbergt Werke von Raeburn, darunter der weiße Schrecken von Joseph Crawhall.

    Die Frick Collection (New York, Vereinigte Staaten) beherbergt Alexander Allan, ein Beweis für Raeburns internationale Anziehungskraft.

    Vermächtnis und Bedeutung

    Raeburns Einfluss auf die schottische Kunst ist unbestreitbar. Seine Hingabe daran, das Wesen seiner Motive einzufangen, hat ihn zu einem Pionier in der Welt des Porträts gemacht. Als Sir Henry Raeburn FRSE RA RSA bleibt er ein integraler Bestandteil des reichen künstlerischen Erbes Schottlands.

    Weitere Werke von Sir Henry Raeburn FRSE RA RSA finden Sie unter https://AllPaintingsStore.com/@/henry-raeburn

    Erkunden Sie die schottische Nationalgalerie (Edinburgh, Schottland) unter https://AllPaintingsStore.com/@@/d3y8vu-william-mctaggart-spring

    Entdecken Sie mehr über die schottische Kunst unter https://en.wikipedia.org/wiki/scottish_art_in_the_eighteenth_century

    Die Enthüllung des Meisters der schottischen Porträtmalerei: Henry Raeburn ist ein Beweis für sein bleibendes Vermächtnis in der Welt der Kunst.

    Museum

    The National Trust For Scotland

    Ausgestellt in Edinburgh, Vereinigtes Königreich

    Ein Gewebe schottischer Identität: Eine Entdeckungsreise zum National Trust for Scotland

    Eingebettet im historischen Herzen von Edinburgh ist der National Trust for Scotland weit mehr als nur eine Schatzkammer für Artefakte; er ist ein lebendiges Portal zur Seele Schottlands selbst. Gegründet im Jahr 1931 aus dem kollektiven Wunsch heraus, das Erbe der Nation zu bewahren – ihre Landschaften, Burgen und die Geschichten, die in ihre Steine eingewoben sind –, hat sich die Organisation zu einer Hüterin einer erstaunlich vielfältigen Sammlung entwickelt. Sie spiegelt Jahrhunderte schottischer Geschichte, künstlerischen Ausdrucks und kultureller Evolution wider. Mehr als nur Gebäude zu erhalten, haucht der Trust ihnen neues Leben ein und lädt Besucher dazu ein, durch die Zeit zu schreiten und sich mit den Rhythmen vergangener Epochen zu verbinden. So wird aus einer bloßen Beobachtung eine tiefgreifende Begegnung mit dem unvergänglichen Geist Schottlands.

    Die unter der Obhut des Trusts stehende Architekturlandschaft ist atemberaubend vielfältig. Man findet sich beim Wandern durch imposante mittelalterliche Burgen wieder – Überreste von Clan-Kriegen und königlichem Intrigenwesen, deren verwitterte Mauern Geschichten von Macht und Widerstandskraft flüstern; prachtvolle viktorianische Herrenhäuser, die Einblicke in das opulente Leben einer späteren Ära gewähren, komplett mit filigranen Details und luxuriöser Einrichtung; sowie kleinere Behausungen, die die stille Würde derer offenbaren, die das Land aufbauten und am Leben erhielten. Doch es sind nicht nur die monumentalen Bauwerke, die faszinieren; die Gärten des Trusts sind ebenso meisterhaft – formale Anlagen, die akribisch geplant wurden, um Ruhe zu evozieren, sowie wildere Landschaften, welche die ungezähmte Schönheit der umliegenden Highlands widerspiegeln. Jedes einzelne ist ein Zeugnis tiefen botanischen Verständnisses und einer tiefen Verbundenheit mit dem Land.

    Burgen, Gärten und unerwartete Entdeckungen

    Die Anwesen des Trusts sind weit mehr als nur statische Ausstellungsstücke. Nehmen wir zum Beispiel das Schloss Craigievar – ein Märchenschloss, das scheinbar direkt aus den Seiten eines Bilderbuches entsprungen ist, mit seinen rosafarbenen Granitwänden, die mit kunstvollen Schnitzereien und Türmen verziert sind, welche der Schwerkraft zu trotzen scheinen. Oder betrachten wir das Dunmore Pineapple, ein bizarres und doch zutiefst charmantes „Folly“, das 1761 von Patrick Balfour, einem schottischen Botaniker und Sammler, als Sommerhaus errichtet wurde. Diese architektonische Anomalie, die einer riesigen Ananas ähnelt, steht als Zeugnis für die Exzentrik jener Ära und Balfours Leidenschaft für exotische Pflanzen. Hinzu kommt der Alloa Tower, ein bemerkenswert gut erhaltenes mittelalterliches Turmhaus, das einen seltenen Einblick in das Leben der mächtigen Familien bietet, die einst diese Region beherrschten.

    Jenseits dieser ikonischen Wahrzeichen erstreckt sich die Sammlung des Trusts auch auf kleinere, oft übersehene Juwelen – antike Taubenschläge, akribisch restaurierte Bauernhäuser und sogar ein viktorianisches Mechaniker-Institut in Brechin. Diese Orte bieten intime Porträts des schottischen Lebens über die Jahrhunderte hinweg und offenbaren den Erfindungsgeist, die Resilienz und die Kunstfertigkeit einfacher Menschen. Und vergessen wir nicht das Unerwartete: Die Verbindung des Trusts zu Schaf Dolly – ein entscheidender Moment der Wissenschaftsgeschichte – ist im National Museum of Scotland untergebracht und unterstreicht so den Pioniergeist Schottlands sowie seine Bereitschaft, sowohl das Erbe alsenschaftlich als auch die Innovation zu umarmen.

    Ein Vermächtnis aus Kunst und Innovation

    Das künstlerische Erbe unter der Obhut des Trusts ist ebenso reichhaltig wie vielfältig. Die Sammlung umfasst Werke renommierter schottischer Künstler wie James Struthers Stewart, eines Meisters der Porträtminiaturen, der die Eleganz der viktorianischen Gesellschaft einfing; Charles Shreiff, dessen evokative Landschaften und Porträts einen Blick auf die Schönheit der schottischen Landschaft erlauben; und John Clerk of Eldin, ein talentierter Künstler, der für seine feinen Radierungen bekannt ist. Diese Künstler haben zusammen mit vielen anderen maßgeblich zum künstlerischen Erbe Schottlands beigetragen und sowohl traditionelle Stile als auch aufkommende Trends widerspiegelt.

    Darüber hinaus war der Trust maßgeblich an der Bewahrung bedeutender historischer Artefakte beteiligt – von antiken ägyptischen Relikten, die an verschiedenen Orten in Schottland ausgegraben wurden, bis hin zu kunstvoll gefertigten Waffen und Haushaltsgegenständen, die eine greifbare Verbindung zur Vergangenheit herstellen. Die Einbeziehung dieser vielfältigen Elemente unterstreicht das Engagement des Trusts, eine ganzheitliche Sicht auf das kulturelle Erbe zu präsentieren – eine Sichtweise, die nicht nur die Vergangenheit, sondern auch die Gegenwart und die Zukunft umfasst.

    Planung Ihrer Reise durch die Zeit

    Ob Sie sich von den dramatischen Landschaften der Highlands, der architektonischen Pracht Edinburghs oder dem stillen Charme ländlicher Dörfer angezogen fühlen – der National Trust for Scotland bietet eine unvergessliche Reise durch Zeit und Raum. Ein Besuch ist nicht einfach nur ein Ausflug; es ist eine Gelegenheit, sich mit dem Geist Schottlands zu verbinden, seine natürliche Schönheit zu schätzen und die Kräfte zu verstehen, die seine einzigartige Identität geformt haben. Von der Erkundung der Wälle von Dunrobin Castle bis zum Wandern durch die duftenden Gärten von Liddesdale bietet jedes Anwesen ein unverwechselbares Erlebnis und lädt Sie ein, tiefer in die reiche Geschichte und das künstlerische Erbe Schottlands einzutauchen. Der National Trust for Scotland lädt Sie ein, Teil seiner fortwährenden Mission zu werden: das prächtige Erbe Schottlands für kommende Generationen zu schützen und zu teilen.

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    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Raeburn, Henry. Alexander Keith. 1810, The National Trust For Scotland. https://originaluniqueart.com/de/art/henry-raeburn-alexander-keith-AQRN56-en/
    APA
    Raeburn, Henry (1810). Alexander Keith [Painting]. The National Trust For Scotland. https://originaluniqueart.com/de/art/henry-raeburn-alexander-keith-AQRN56-en/
    Chicago
    Henry Raeburn. Alexander Keith. 1810. The National Trust For Scotland. https://originaluniqueart.com/de/art/henry-raeburn-alexander-keith-AQRN56-en/
    Harvard
    Raeburn, Henry (1810) Alexander Keith. The National Trust For Scotland. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/henry-raeburn-alexander-keith-AQRN56-en/

    Genau hinsehen

    Alexander Keith — Henry Raeburn

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: portrait, man in suit, cane. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Das Mädchen mit den Blumen (1798), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Realism: Painting ordinary people and ordinary work exactly as they are, without making them prettier or grander. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Für welche Verwendung und welchen Raum wird "Alexander Keith" von Henry Raeburn empfohlen?

    "Alexander Keith" wird für Accent empfohlen; der ideale Ort dafür ist ein Living Room.

    Wie schafft "Alexander Keith" das Gleichgewicht zwischen Hell und Dunkel?

    "Alexander Keith" von Henry Raeburn weist eine Helligkeit von deep_shadow mit einer Luminanz von Dark auf.

    Wo kann ich die Abbildung von "Alexander Keith" von Henry Raeburn herunterladen?

    Für „Alexander Keith“ steht ein Download zur Verfügung: Die Download-Seite des Kunstwerks bietet hochauflösender digitaler Bild-Download.