Künstler/in
Geboren in Braunschweig, Deutschland
early life and training
hendrick goltzius (* januar oder februar 1558 in bracht, heute ortsteil von Brüggen im kreis viersen – bei venlo; † 29. dezember 1616 oder 1. januar 1617 in haarlem) war ein niederländischer maler, zeichner und kupferstecher. sein werk stand unter dem einfluss der durch die nachahmung italienischer meister hervorgerufenen manieristischen strömung, welche damals die holländische kunst beherrschte. gemäß a. hyatt mayor, goltzius "war der letzte professionelle engraver, der mit der autorität eines guten malers zeichnete und der letzte, der viele bilder für andere zu kopieren versuchte". seine familie zog nach duisburg, als er 3 jahre alt war, und nachdem er kunst auf glas unter seinem vater studierte, lernte er kupferstechern von dirck volkertszoon coornhert und dem austausch an der haarlemer akademie, der auch bartholomeus spranger, cornelis van haarlem und karel van mander angehörten. ab 1577 zog goltzius mit coornhert nach haarlem in die dutch republik und blieb dort für den rest seines lebens. er wurde außerdem von philip galle angestellt, um eine serie von drucken über die geschichte von lucretia zu gravieren. sein rechter hand war durch ein feuer als baby missgestaltet, was sich besonders gut zum halten des burin eignete. dieses einzigartige körperliche charakteristik ermöglichte ihm, einen beherrschenden schwung der linie zu meistern und machte seine gravüren somit hoch individuell. goltzius begann malerei mit vierzig jahren; einige seiner gemälde können im vienna gefunden werden. er führte auch ein paar chiaroscuro holzschnitte durch.
artistic career
in 1577, goltzius moved with coornhert to haarlem in the dutch republic, where he remained based for the rest of his life. he was also employed by philip galle to engrave a set of prints of the history of lucretia. goltzius had a malformed right hand from a fire when he was a baby, which turned out to be especially well-suited to holding the burin. this unique physical characteristic allowed him to master a commanding swing of line, making his engravings highly distinctive. goltzius brought to an unprecedented level the use of the "swelling line", where the burin is manipulated to make lines thicker or thinner to create a tonal effect from a distance. he began painting at the age of forty-two; some of his paintings can be found in vienna. he also executed a few chiaroscuro woodcuts.
technique and style
goltzius was a pioneer of the "dot and lozenge" technique, where dots are placed in the middle of lozenge-shaped spaces created by crosshatching to further refine tonal shading. his command of the burin is said to rival dürer, and he made engravings of bartholomeus spranger's paintings, thus increasing the fame of the latter – and his own. goltzius was a pioneer of the "dot and lozenge" technique, where dots are placed in the middle of lozenge-shaped spaces created by crosshatching to further refine tonal shading. his command of the burin is said to rival dürer, and he made engravings of bartholomeus spranger's paintings, thus increasing the fame of the latter – and his own.
public collections and legacy
most major print rooms will have a group of goltzius's many engravings, including the museum boijmans van beuningen, rijksmuseum amsterdam, and the metropolitan museum of art. his legacy can be seen in the works of other artists, such as jacques bellange, who was also a master of northern mannerist printmaking. goltzius's engravings and paintings continue to inspire art lovers and scholars alike, and his work can be found on AllPaintingsStore.com and in the wikipedia article dedicated to his life and work.
Museum
Ausgestellt in Haarlem, Niederlande
Das Frans Hals Museum: Ein Fenster in die Seele der Niederländischen Goldene Ära
Das Frans Hals Museum in Haarlem, eingebettet in die historische Altstadt der Niederlande, ist weit mehr als nur ein Kunstmuseum – es ist eine Zeitreise. Hier, inmitten zweier beeindruckender Gebäude, entfaltet sich das Leben und Werk eines der bedeutendsten niederländischen Maler der Goldenen Ära: Frans Hals. Das Museum, gegründet im Jahr 1862, beherbergt nicht einfach nur Gemälde; es bewahrt ein Stück Geschichte, eine Seele des 17. Jahrhunderts und die einzigartige Vision eines Künstlers, dessen Werke bis heute faszinieren.
Die Sammlung ist von einer immensen Dichte und Qualität geprägt, doch das Herzstück bildet zweifellos die unübertroffene Anzahl an Hals-Gemälden – über hundert davon! Diese reichen von beeindruckenden Gruppenporträts, die Einblicke in die soziale Struktur der damaligen Gesellschaft gewähren, bis hin zu intimen Einzelporträts, die die Persönlichkeit und den Charakter seiner Sujets mit unglaublicher Detailtreue einfangen. Besonders hervorzuheben sind die Regentin-Porträts, die Hals’ Fähigkeit, die Würde und das Wesen seiner Protagonisten einzufrieren, demonstrieren. Auch Gemälde wie „Malle Babbe“, ein unkonventionelles Porträt einer Frau, die als psychisch krank galt, zeugen von Hals’ mutiger künstlerischer Haltung und seinem Blick für das Menschliche.
Doch das Frans Hals Museum ist nicht nur eine Hommage an Hals. Die Räume sind durch kunstvoll restaurierte historische Gebäude – den Oudemannenhuis (Altes Herrenhaus) und die Nieuwe Zijds Kapel (Neue Seitenkapelle) – gestaltet, die selbst Zeugen der reichen Vergangenheit Haarlems sind. Das Oudemannenhuis, ursprünglich ein Waisenhaus für ältere Männer, strahlt die typische Architektur des niederländischen Renaissance-Stils aus, während die Nieuwe Zijds Kapel, einst eine Kirche und später Lagerraum, heute als Ausstellungshalle dient und wechselnde Ausstellungen von Kunst des 17. Jahrhunderts beherbergt. Diese Kombination aus Kunst und Geschichte schafft eine einzigartige Atmosphäre, die den Besucher in eine andere Zeit versetzt.
Die Architektur: Zwei Gebäude, Eine Geschichte
Die Wahl der beiden historischen Gebäude für das Museum ist kein Zufall. Sie sind nicht nur architektonisch interessant, sondern auch eng mit der Geschichte Haarlems und des Museums selbst verbunden. Das Oudemannenhuis, mit seinen prächtigen Sälen und dem imposanten Eingangsbereich, erinnert an die Bedeutung von Gemeinschaft und Fürsorge in der damaligen Zeit. Die Nieuwe Zijds Kapel, einst ein Ort der Andacht und des Gebets, wurde durch die Initiative der Frans Hals Gesellschaft in einen Raum für Kunst verwandelt – ein Symbol für den Wunsch, das Erbe des Künstlers zu bewahren und zu fördern.
Die Verbindung zwischen den Gebäuden spiegelt die Entwicklung des Museums selbst wider. Die Sammlung wuchs im Laufe der Jahre stetig an, und die Nieuwe Zijds Kapel wurde hinzugefügt, um den steigenden Anforderungen gerecht zu werden. Heute sind das Oudemannenhuis und die Nieuwe Zijds Kapel ein harmonisches Ganzes, das die Besucher in eine faszinierende Welt aus Kunst, Geschichte und Architektur eintauchen lässt.
Das Frans Hals Museum: Ein Spiegel der Gesellschaft
Die Gruppenporträts des Frans Hals sind nicht nur Meisterwerke der Malerei, sondern auch wertvolle historische Dokumente. Sie geben einen einzigartigen Einblick in die soziale Struktur und das Leben der niederländischen Gesellschaft im 17. Jahrhundert. Die Porträts von Regenten und Regentinnen, von Gildenmitgliedern und wohlhabenden Bürgern zeugen von den sozialen Hierarchien und den Wertvorstellungen dieser Zeit. Durch die Darstellung von Gruppenporträten ermöglicht das Museum seinen Besuchern, sich ein lebendiges Bild der damaligen Gesellschaft zu machen.
Darüber hinaus sind die Einzelporträts von Hals’ Meisterwerke von unschätzbarem Wert für die Kunstgeschichte. Sie zeigen nicht nur die Schönheit und Würde seiner Sujets, sondern auch seine Fähigkeit, die Persönlichkeit und den Charakter seiner Protagonisten mit unglaublicher Detailtreue einzufangen. Die Porträts sind ein Beweis für Hals’ künstlerisches Genie und seinen Einfluss auf die Entwicklung der niederländischen Malerei.
Einzigartige Ausstellungen und Besonderheiten
Das Frans Hals Museum bietet nicht nur eine umfassende Sammlung von Hals-Gemälden, sondern auch wechselnde Sonderausstellungen, die sich mit verschiedenen Aspekten der Kunst des 17. Jahrhunderts beschäftigen. Die Ausstellungen sind stets sorgfältig kuratiert und bieten den Besuchern einen tiefen Einblick in die Welt der niederländischen Malerei dieser Zeit. Neben den klassischen Meisterwerken werden auch zeitgenössische Künstler und Werke präsentiert, die einen Dialog mit der Vergangenheit herstellen.
Besonders hervorzuheben ist das Museum Café, das sich im Oudemannenhuis befindet und eine angenehme Atmosphäre für einen Besuch bietet. Hier können die Besucher nach der Museumsbesichtigung entspannen und den Kunstwerken noch einmal in Ruhe innehalten. Das Frans Hals Museum ist somit ein Ort, der Kunst, Geschichte und Kultur auf einzigartige Weise miteinander verbindet – ein Muss für alle Kunstliebhaber.
