Leitfaden für studentische Kunstwerke
Urheberrecht Dieses Werk ist gemeinfrei. Harriet Backer verstarb im Jahr 1932; das Urheberrecht erlischt 70 Jahre nach dem Tod des Künstlers, sodass es im Jahr 2002 abgelaufen ist.
Im Kontext
Drying clothes — Harriet Backer
Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 87 beim Tod.
Gemalt, als der Künstler 45 war. Der Künstler wurde 87 alt. 14 der 25 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.
Schattiert: das Lebenswerk von Harriet Backer (1845–1932) ▲ dieses Werk, 1890 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt
Erste Werke: bis 1886 Hauptwirkungsjahre: 1886–1890 Spätwerke: ab 1890
Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist
Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.
Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/harriet-backer-drying-clothes-AQQJFG-en/
Anhand des Bildes gemessen
Hauptfarbe
Putty #e1e0d5
Gespeicherte Palette
Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden
Die zehn führenden Länder
Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.
Zusammen machen diese Werke 100,0% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 26 Werke dieses Künstlers, von denen 6 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dasselbe gilt Monat für Monat
Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.
Künstler und Museen
Geburtsort Holmestrand, Norwegen
Geburt und Familie: Harriet Backer wurde am 21. Januar 1845 in Høm, Norwegen, als Tochter von Nils Backer, einem Schifffahrtsunternehmer, und Sofie Smith Petersen aus einer wohlhabenden Familie geboren. Sie war eine von vier Töchtern.
Frühe Ausbildung: Die Familie zog 1856 nach Christiania (Oslo). Harriet besuchte die Wilhemine Autentrieth Mädchenschule (1857–1860) und die Hartvig Nissen Schule (1863).
Künstlerische Anfänge: Sie begann im Alter von zwelf Jahren 1857 mit Zeichen- und Malunterricht bei Joachim Calmeyer.
Formale Ausbildung: Backer absolvierte eine formale künstlerische Ausbildung, studierte bei Johan Fredrik Eckersberg (1861–65), Alphons Holländer in Berlin (1866–1867), Christen Brun (1867–1868) und Knud Bergslien (1871–74). Später studierte sie bei Eilif Peterssen in München (1874–1878) und Léon Bonnat und Jean-Léon Gérôme in Paris (1878–1880).
Frühe Einflüsse: Backers frühes Werk wurde von dem in München vorherrschenden Naturalismus beeinflusst, der sich auf detaillierte Beobachtung und realistische Darstellung konzentrierte.
Pariser Impressionismus: Ihre Zeit in Paris setzte sie dem Impressionismus aus, der ihren Stil maßgeblich beeinflusste. Sie übernahm eine hellere Farbpalette und konzentrierte sich auf die Wiedergabe des Zusammenspiels von Licht und Schatten, entwickelte aber auch einen eigenen einzigartigen Ansatz – den sie en plein air indoors nannte.
Einzigartiger Stil: Im Gegensatz zu traditionellen Impressionisten, die im Freien malten, beobachtete und rekonstruierte Backer sorgfältig die Auswirkungen des Lichts in Innenräumen. Sie ließ sich von niederländischen Meistern aus dem 17. Jahrhundert inspirieren.
Reisen mit Schwester: Ihre Reisen durch Europa in Begleitung ihrer Schwester, der Konzertpianistin Agathe Backer Grøndahl, boten weitere künstlerische Inspiration und Studienmöglichkeiten.
Frühe Ausstellungen: Sie debütierte 1880 in Paris mit dem Gemälde Solitude und stellte Blått Interiør auf der Herbstausstellung in Oslo im Jahr 1883 aus.
Rückkehr nach Norwegen & Kunstschule: Im Jahr 1888 kehrte Backer dauerhaft nach Norwegen zurück und ließ sich in Sandvika bei Christiania nieder. Von 1889 bis 1912 betrieb sie eine Kunstschule, die viele jüngere Künstler beeinflusste, darunter Marie Hauge, Lars Jorde und Henrik Lund.
Bemerkenswerte Gemälde: Ihr umfangreiches Werk umfasst rund 180 Werke. Zu ihren bekanntesten Gemälden gehören På Blekevollen (1886–87), Bygdeskomakere (1887), Chez Moi (1887), Kone som syr (1890), Barnedåp i Tanum kirke (1892) und Ved Lampelys (1890).
Themen & Motive: Backer konzentrierte sich hauptsächlich auf Innenansichten, Porträts, Stillleben und Landschaften. Ihre Werke stellten oft das häusliche Leben, das Zusammenspiel von Licht in Innenräumen und die Atmosphäre alltäglicher Momente dar.
Auszeichnungen & Ehrungen: Backer erhielt mehrere Auszeichnungen, darunter das Schäffers legat in den Jahren 1878, 1879 und 1880. Sie gewann eine Silbermedaille auf der Exposition Universelle (1889) und wurde 1908 mit der Medaille für Verdienst des Königs in Gold ausgezeichnet.
Internationale Bekanntheit: Ihre Werke wurden auf der Palace of Fine Arts bei der Weltausstellung 1893 in Chicago, Illinois, ausgestellt.
Förderung: Von 1907 bis zu seinem Tod im Jahr 1925 erhielt sie eine jährliche private Zuwendung von Olaf Fredrik Schou, einem wohlhabenden Industriellen und Kunstmäzen.
Historische Bedeutung: Harriet Backer gilt als Pionierin für Künstlerinnen in Norwegen und Europa. Sie brach Barrieren in einer von Männern dominierten Branche ab und ebnete den Weg für zukünftige Generationen weiblicher Malerinnen. Ihr Werk verband Realismus mit frühem Impressionismus und fing nordisches Leben und Kultur mit Sensibilität und Geschick ein.
Posthume Anerkennung: Eine Bronzestatue von Harriet Backer und ihrer Schwester Agathe wurde 1982 in ihrer Heimatstadt Holmestrand errichtet. Mehrere bedeutende norwegische Museen, darunter das Nationalmuseum in Oslo und das Bergen Kunstmuseum, zeigen ihre Kunstwerke.
Späteres Leben: Backer malte und unterrichtete auch in ihren späteren Jahren weiter und blieb eine bedeutende Präsenz in der norwegischen Kunstszene.
Tod & Beerdigung: Harriet Backer starb am 25. März 1932 und wurde auf dem Vår Frelsers gravlund in Oslo beigesetzt.
Ihr Vermächtnis inspiriert weiterhin Künstler und Kunstliebhaber gleichermaßen und festigt ihren Platz als zentrale Figur der norwegischen Kunstgeschichte.
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Genau hinsehen
Drying clothes — Harriet Backer
Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.
Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.
"Drying clothes" ist als ein hochauflösender digitaler Bild-Download erhältlich, direkt über die Seite Digitales Bild.
Putty (#e1e0d5) ist die dominierende Farbe von "Drying clothes" von Harriet Backer.
Harriet Backer war 45 Jahre alt, als Drying clothes im Jahr 1890 geschaffen wurde. Das Alter berechnet sich aus dem Geburtsjahr des Künstlers, 1845.