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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Zerline Gabillon

Name Klasse Datum

Hans Makart, Zerline Gabillon. Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Hans Makart originaluniqueart.com/de/artists/hans-makart_de/
Lebensdaten des Künstlers
1840 – 1884
Medium
Oil
Bewegung
Academicism Highly polished, carefully finished realism taught by the official art schools of the 1800s.
Zeitraum
19th Century
Artistic style
Makartstil, Academic Art
Notable elements
Red dress, pearls, intricate textures
Subject or theme
Elegant woman in formal attire

Im Kontext

Zerline Gabillon — Hans Makart

Wann könnte dieses Werk entstanden sein?

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 44 beim Tod.

Schattiert: das Lebenswerk von Hans Makart (1840–1884) jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/hans-makart-zerline-gabillon-8BWRCW-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Walnut #7e3c24

    Katalogisierte Palette

    • #7E3C24
    • #CCA03E
    • #2C2B23
    • #04100C

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Earthy Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Walnut
    Intensität
    Monochromatic Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Gentle Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Softly Mixed Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Deep_shadow Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Subtle Color Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Hans Makart aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 14 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 42,9%
    2. 2 Singapur 9,5%
    3. 3 Hong Kong 7,1%
    4. 4 Österreich 4,8%
    5. 5 Spanien 4,8%
    6. 6 Vereinigtes Königreich 4,8%
    7. 7 Malaysia 4,8%
    8. 8 Schweden 4,8%
    9. 9 Vereinigte Staaten von Amerika 4,8%
    10. 10 Deutschland 2,4%
    11. · 4 weitere Länder 9,3%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Hans Makart

    1. 1 Der Einzug von Kaiser Karl V. nach Antwerpen im Jahr 1520, 1878 22,8%
    2. 2 der sommernachtstraum 7,0%
    3. 3 Opferszene, 1880 5,3%
    4. 4 Der Triumph der Ariadne, 1874 3,5%
    5. 5 Der Triumph der Ariadne (Detail), 1874 3,5%
    6. 6 Charlotte Wolter als Messalina, 1875 3,5%
    7. 7 Der Sieg des Lichts Über die Finsternis 3,5%
    8. 8 Zerline Gabillon dieses Gemälde 3,5%
    9. 9 Der Sommernachstraum, Entwurf zur Dekoration eines Raumes in der Hermesvilla 3,5%
    10. 10 Sarah Bernhardt 3,5%
    11. 11 ABUNDANTIA LES DONS DE LA TERRE 3,5%
    12. 12 Der Jubiläumszug. Festwagen der Jagd 3,5%
    13. 13 Der Tod der Kleopatra, 1875 1,8%
    14. 14 Die Niljagd der Kleopatra, 1876 1,8%
    15. 15 Die fünf Sinne, 1879 1,8%
    16. 16 Ein Putto reinigt die Waffen des Mars, 1870 1,8%
    17. 17 Faun und Nymph, 1872 1,8%
    18. 18 Sinnbild des fröhlichen Lebensgenusses 1,8%
    19. 19 Venice pays tribute to Caterina Cornaro, 1873 1,8%
    20. 20 Die Ernte, 1872 1,8%

    Zusammen machen diese Werke 81,0% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 99 Werke dieses Künstlers, von denen 31 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 8 unter ihnen und macht 3,5% dieser Aufmerksamkeit aus. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Zerline Gabillon — Hans Makart

    A Vision of Opulence: The Allure of Hans Makart’s Zerline Gabillon

    In the grand tapestry of nineteenth-century European art, few names evoke the sheer splendor and theatricality of Hans Makart. His masterpiece, Zerline Gabillon, serves as a breathtaking window into the heart of Academicism, capturing a moment of profound elegance that transcends time. The painting presents us with a captivating subject: a woman draped in a magnificent red gown, her presence commanding the viewer's attention through a masterful interplay of color and light. As she stands poised, the lustrous pearls around her neck catch the light, acting as small beacons of sophistication against the rich, crimson fabric of her dress. This is not merely a portrait; it is an invitation into a world of luxury, where every brushstroke whispers tales of high society and refined grace.

    The technique employed by Makart is nothing short of virtuosic, showcasing the very essence of the Makartstil—a style he himself pioneered. Through his meticulous use of oil on canvas, the artist achieves a tactile depth that makes the textures of the woman's attire feel almost tangible. One can sense the weight of the heavy silk and the delicate smoothness of the pearls. His ability to manipulate light creates a dramatic atmosphere, often referred to as chiaroscuro, which lends a sculptural quality to the figure. The background, though subtly composed with other figures receding into the distance, provides a lush, atmospheric stage that enhances the central subject's prominence, ensuring that the eye is perpetually drawn back to the radiant warmth of the red gown.

    Beyond its visual splendor, Zerline Gabillon carries a deep historical resonance. Created during an era when the Austrian Academy was at its zenith, the painting reflects the grandeur of Vienna's golden age. Makart, a decorator and designer as much as a painter, infused his work with a sense of total art, where clothing, setting, and subject merge into a singular, harmonious vision. For the modern collector or interior designer, this piece offers more than just decoration; it provides an emotional anchor for a room. The bold use of red stimulates passion and energy, while the classical composition brings a sense of timeless stability and prestige to any curated space.

    Owning a reproduction of such a significant work allows one to bring the legacy of the Habsburg era into a contemporary setting. Whether placed in a formal dining room or a sophisticated study, a high-quality oil painting reproduction of Zerline Gabillon serves as a conversation piece that celebrates the enduring power of beauty. It is an investment in atmosphere, a way to surround oneself with the intricate details and opulent spirit of a bygone era that continues to inspire awe in the hearts of art lovers worldwide.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Hans Makart

    Geboren in Salzburg, Österreich

    Hans Makart: Ein Leben in Opulenz und Einfluss

    Geboren: 28. Mai 1840, Salzburg, Österreich

    Gestorben: 3. Oktober 1884, Wien, Österreich

    Nationalität: Österreicher

    Stilrichtung: Akademische Kunst, Makartstil

    Frühes Leben und Ausbildung

    Hans Makarts künstlerischer Weg begann in Salzburg, wo er in eine Familie hineingeboren wurde, die Verbindungen zum habsburgischen Hof hatte. Zunächst zeigten sich vielversprechende Talente, woraufhin er zwischen 1850 und 1851 an der Wiener Akademie eintrat. Seine Schwierigkeiten mit der Zeichnung führten jedoch zu seiner Abreise von der Akademie.

    Seine Leidenschaft für Farbe erkannte Makart und studierte ab 1861 bis 1865 unter Karl Theodor von Piloty in München. Diese Zeit war entscheidend für die Formung seines künstlerischen Stils und die Entwicklung seiner charakteristischen Verwendung lebhafter Farbtöne.

    Weitere Reisen nach London, Paris und Rom erweiterten seine Kenntnis europäischer Kunstströmungen und Techniken und bereicherten seine künstlerische Perspektive.

    Künstlerischer Stil und Hauptwerke

    Makartstil: Makarts charakteristischer Stil, bekannt als "Makartstil", zeichnete sich durch üppige Dekoration, leuchtende Farben und einen theatralischen Flair aus. Er beeinflusste maßgeblich die bildenden Künste in Österreich-Ungarn und darüber hinaus.

    Frühe Anerkennung: Seine frühen Werke wie Lavoisier in Prison demonstrierten sein aufkommendes Farbgefühl, während Der Ritter und die Wassernymphen sein dekoratives Talent zeigte.

    Aufstieg zum Ruhm: Gemälde wie Moderne Amoretti und Die Pest in Florenz festigten seinen Ruf als führender Künstler. Der Kauf von Romeo und Julia durch den österreichischen Kaiser für das Wiener Museum zementierte seinen Status weiter.

    Bemerkenswerte Werke:

    Der Einzug Kaiser Karls V. nach Antwerpen im Jahr 1520

    Moderne Amoretti

    Die Pest in Florenz

    Romeo und Julia

    Einfluss, Vermächtnis und die Makart-Parade

    Einflüsse: Makart ließ sich von Karl Theodor von Piloty, europäischen Kunstströmungen (einschließlich Symbolismus und Jugendstil) sowie Meistern wie Peter Paul Rubens inspirieren.

    Soziale Figur: Sein luxuriöses Atelier in Wien wurde zu einem prominenten gesellschaftlichen Treffpunkt, der Adelige, Politiker, Künstler und Schriftsteller anzog.

    Die Makart-Parade: Ein entscheidender Moment seiner Karriere war die Gestaltung des Festumzugs zum silbernen Hochzeitstag von Kaiser Franz Joseph I. und Kaiserin Elisabeth von Bayern (Sisi) im Jahr 1879. Dieses aufwendige Spektakel, bekannt als "Makart-Parade", demonstrierte sein Talent für Kostüm- und Bühnendesign und begeisterte das Publikum.

    Professor an der Wiener Akademie: Im Jahr 1879 wurde Makart zum Professor an der Wiener Akademie ernannt, was seine Position innerhalb des künstlerischen Establishments festigte.

    Einfluss auf Klimt: Er beeinflusste Gustav Klimt tiefgreifend, der später eine führende Figur in der Wiener Secession und dem Jugendstil werden sollte.

    Späteres Leben und historische Bedeutung

    Makarts früher Tod im Jahr 1884 im Alter von 44 Jahren markierte das Ende einer Ära. Seine umfangreiche Sammlung an Antiquitäten und Kunstwerken wurde versteigert, wodurch sein Vermächtnis auf verschiedene Sammlungen verteilt wurde.

    Trotz Kritik einiger akademischer Kreise bezüglich der historischen Genauigkeit ist Makarts Einfluss auf die Wiener Kultur und künstlerischen Trends unbestreitbar. Er verkörperte eine Zeit des opulenten Glanzes und innovativen ästhetischen Schaffens.

    Seine Werke werden bis heute für ihre leuchtenden Farben, dekorative Fülle und die einzigartige Atmosphäre geschätzt, die er schuf, was seinen Platz als bedeutende Figur in der österreichischen Kunst des 19. Jahrhunderts festigt.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Zerline Gabillon

    originaluniqueart.com/de/art/download/hans-makart-zerline-gabillon-8BWRCW-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Makart, Hans. Zerline Gabillon. n.d., https://originaluniqueart.com/de/art/hans-makart-zerline-gabillon-8BWRCW-en/
    APA
    Makart, Hans (n.d.). Zerline Gabillon [Painting]. https://originaluniqueart.com/de/art/hans-makart-zerline-gabillon-8BWRCW-en/
    Chicago
    Hans Makart. Zerline Gabillon. n.d. https://originaluniqueart.com/de/art/hans-makart-zerline-gabillon-8BWRCW-en/
    Harvard
    Makart, Hans (n.d.) Zerline Gabillon. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/hans-makart-zerline-gabillon-8BWRCW-en/

    Genau hinsehen

    Zerline Gabillon — Hans Makart

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: portrait, woman, red dress. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Die fünf Sinne (1879), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Academicism: Highly polished, carefully finished realism taught by the official art schools of the 1800s. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Ist die Abbildung von "Zerline Gabillon" von Hans Makart gemeinfrei?

    Was das Urheberrecht betrifft, so ist "Zerline Gabillon" gemeinfrei – das Urheberrecht ist abgelaufen.

    Wer ist der Urheber von "Zerline Gabillon" und welcher Stilrichtung ist das Werk zuzuordnen?

    "Zerline Gabillon" ist das Werk von Hans Makart aus der Epoche des Academicism.

    Welche Farbpalette und welche Leitfarbe prägen "Zerline Gabillon"?

    "Zerline Gabillon" zeichnet sich durch eine Earthy-Palette aus, die von Walnut (#7e3c24) dominiert wird.