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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Sir Thomas More

Name Klasse Datum

Hans Holbein der Jüngere, Sir Thomas More (1527), The Frick Collection. Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Hans Holbein der Jüngere originaluniqueart.com/de/artists/hans-holbein-der-jungere_de-1/
Lebensdaten des Künstlers
1497 – 1543
Gemalt
1527
Originalgröße
74 x 60 cm
Bewegung
Northern Renaissance Northern European painters using the new oil paint for astonishing detail — every hair, every reflection.
Zeitraum
Frühmittelalter
Ausgestellt in
The Frick Collection originaluniqueart.com/de/museums/the-frick-collection-new-york-city_de/
Abmessungen
74 x 60 cm
Einflüsse
Holbein der Ältere
Jahr
1527
Ort
Privatsammlung

Im Kontext

Sir Thomas More — Hans Holbein der Jüngere

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 74 × 60 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1490
  2. 1500
  3. 1510
  4. 1520
  5. 1530
  6. 1540

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 46 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 30 war. Der Künstler wurde 46 alt. 49 der 171 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Hans Holbein der Jüngere (1497–1543) ▲ dieses Werk, 1527 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1526 Hauptwirkungsjahre: 1526–1537 Spätwerke: ab 1537

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/hans-holbein-der-jungere-sir-thomas-more-D3XQWJ-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Walnussbraun #6e6228

    Katalogisierte Palette

    • #6E6228
    • #221F15
    • #47381A
    • #AF9568

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Erdig Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Walnussbraun
    Intensität
    Monochrom Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Dezent Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Balanced Harmony Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Tiefschattig Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Dezente Farbigkeit Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Hans Holbein der Jüngere aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 45 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 29,9%
    2. 2 Spanien 28,4%
    3. 3 Italien 8,5%
    4. 4 Vereinigte Staaten von Amerika 6,3%
    5. 5 Singapur 5,4%
    6. 6 Hong Kong 5,3%
    7. 7 Frankreich 4,6%
    8. 8 Deutschland 2,9%
    9. 9 Vereinigtes Königreich 1,6%
    10. 10 Rumänien 1,4%
    11. · 35 weitere Länder 5,7%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Hans Holbein der Jüngere

    1. 1 Doppelporträt von Jean de Dinteville und Georges de Selve (auch bekannt als Die Gesandten), 1533 15,5%
    2. 2 Die Botschafter, 1533 9,4%
    3. 3 Der tote Christus im Grab, 1521 4,5%
    4. 4 Heinrich VIII., 1537 4,2%
    5. 5 Botschafter 3,3%
    6. 6 Botschafter, Nationalgalerie zu London, 1533 2,9%
    7. 7 Porträt von Heinrich VIII. von England, 1537 1,6%
    8. 8 Hans Holbein der Jüngere, 1523 1,6%
    9. 9 Darmstädter Marienbildnis, 1526 1,5%
    10. 10 Portrait von Heinrich VIII, König von England, 1535 1,3%
    11. 11 Porträt des Kaufmanns Georg Gisze, 1532 1,3%
    12. 12 Eduard, Prinz von Wales, 1543 1,2%
    13. 13 Jane Seymour, Königin von England, 1536 1,2%
    14. 14 Die Botschafter 1,1%
    15. 15 Porträt von Nikolaus Kratzer, 1528 1,0%
    16. 16 Portrait of a Lady with a Squirrel and a Starling, 1527 1,0%
    17. 17 Porträt von Benedikt von Hertenstein, 1517 1,0%
    18. 18 Portrait of Erasmus of Rotterdam Writing, 1523 0,9%
    19. 19 Portrait von Henry VIII 0,9%
    20. 89 Sir Thomas More, 1527 dieses Gemälde 0,2%

    Zusammen machen diese Werke 55,6% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 340 Werke dieses Künstlers, von denen 230 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 89 unter ihnen und macht 0,2% dieser Aufmerksamkeit aus. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Sir Thomas More — Hans Holbein der Jüngere

    Anmerkungen zu diesem Werk

    Basierend auf veröffentlichten Quellen für diesen Leitfaden erstellt. Der Katalogeintrag selbst befindet sich im ersten Teil dieses Leitfadens.

    Besondere Merkmale
    Goldene Kette, dunkler Robe
    Bewegung
    Nordische Renaissance
    Stil
    Porträtmalerei
    Thema
    Humanismus, Politik

    Das Porträt Sir Thomas More von Hans Holbein dem Jüngeren – Ein Fenster in die Seele des Humanismus

    Hans Holbein der Jüngere schuf um 1527 ein Gemälde, das weit mehr als nur die äußere Erscheinung eines Mannes festhält: Es ist eine eindringliche Studie über Charakter, Glauben und die Bürde der Entscheidungen. Das Porträt von Sir Thomas More, einem der bedeutendsten Humanisten Englands, ist ein Meisterwerk der Renaissance, das sowohl die technische Brillanz des Künstlers als auch seine Fähigkeit, die innere Welt seines Motivs einzufangen, demonstriert. Die Darstellung ist geprägt von einer beeindruckenden Detailtreue – von den feinen Falten in More’s Gesicht bis hin zur opulenten Verzierung seiner Robe und der filigranen Goldkette, die ihm als Zeichen seines Amtes verliehen wurde. Doch es ist nicht nur die Perfektion der Technik, die dieses Bild so fesselnd macht; Holbein hat eine tiefe psychologische Komponente in das Porträt eingeflochten.

    Ein Mensch im Dienst – Symbolik und Kontext

    Die Goldkette, die More um den Hals trägt, ist ein Schlüssel zur Interpretation des Bildes. Sie symbolisiert zwar seinen Dienst am König, doch ihre Präsenz in Kombination mit More’s ernstem Blick und seiner zurückhaltenden Haltung deutet auf eine tiefere Bedeutung hin. More war nicht nur ein loyaler Beamter, sondern auch ein Mann von Prinzipien, der sich dem Willen des Königs widersetzte, als dieser die Scheidung von Catherine of Aragon anstrebte. Diese Haltung führte zu seinem Tod, doch Holbein’s Darstellung schildert ihn nicht als einen Märtyrer im heroischen Sinne, sondern vielmehr als einen Mann, der mit Würde und innerer Stärke seinen Überzeugungen treu blieb. Die dunkle Robe, die er trägt, verstärkt diesen Eindruck von Ernsthaftigkeit und Besonnenheit.

    Holbein’s Technik – Licht, Farbe und Realismus

    Holbein war ein Meister der Beobachtung und des Detailierens. Er nutzte eine raffinierte Farbpalette, um die Texturen der Stoffe und Materialien darzustellen – das glänzende Gold, die feine Wollstoffe, die samtigen Teppich unter den Füßen. Besonders hervorzuheben ist seine Verwendung von Licht, das auf More’s Gesicht fällt und dessen Gesichtszüge betont. Holbein setzte hierfür eine subtile, aber wirkungsvolle Technik ein, die sowohl die Form als auch die Stimmung des Motivs einfängt. Die genaue Wiedergabe der Hauttöne, die feinen Linien der Kleidung und die Reflexionen im Gold sind Beweise für seine außergewöhnliche Meisterschaft in der Darstellung von Realismus. Die Hintergrundkulisse mit den grünen Vorhängen dient nicht nur als dekoratives Element, sondern trägt auch zur Tiefe des Bildes bei und lenkt den Blick auf das Hauptmotiv.

    Ein Porträt der Seele – Emotionale Wirkung und Interpretation

    Das Porträt von Sir Thomas More ist mehr als nur eine historische Darstellung eines Mannes; es ist ein Fenster in die Seele eines Humanisten, der sich für seine Überzeugungen einsetzte. More’s ernster Blick, sein leicht nach oben gerichteter Kopf – all das vermittelt ein Gefühl von Kontemplation und innerer Stärke. Holbein hat es geschafft, eine Aura von Würde und Integrität um More zu legen, die den Betrachter dazu auffordert, über seine eigene Position im Leben und seine eigenen Werte nachzudenken. Dieses Gemälde ist somit nicht nur ein Kunstwerk von außergewöhnlichem Wert, sondern auch ein zeitloses Mahnmal für Mut, Prinzipientreue und das Recht, seinen Überzeugungen zu folgen – eine Botschaft, die bis heute relevant ist.

    Künstler: Hans Holbein der Jüngere

    Entstehungsjahr: ca. 1527

    Materialien: Ölfarbe auf Holz

    Dimensionen: 74 x 60 cm

    Besitzort (ursprünglich): Frick Collection, New York

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Hans Holbein der Jüngere

    Geboren in Augsburg, Italien

    frühes Leben und Ausbildung

    Hans Holbein der Jüngere, eine bedeutende Figur in der Nordischen Renaissance, wurde 1497 in Augsburg, Deutschland, geboren. Obwohl er oft mit seinem Vater, Hans Holbein dem Älteren, einem renommierten Künstler und Grafiker verwechselt wird, ist Holbeins Werk der Jüngeren eigenständig und herausragend.

    Künstlerische Karriere

    Holbeins künstlerische Karriere begann unter der Anleitung seines Vaters. Später reiste er nach England, wo er Hofmaler für König Heinrich VIII. wurde. Diese Position ermöglichte es ihm, die Essenz der königlichen Familie und des aufkommenden englischen Adels einzufangen. Sein Werk ist durch folgende Merkmale gekennzeichnet:

    Außergewöhnliche Realismus: Holbeins Porträts sind für ihre lebensechte Qualität bekannt, wie in Portrait einer unbekannten Dame (Nordische Renaissance).

    Innovative Komposition: Seine Verwendung von Kompositionen ist in Sir William Butts (37 x 46 cm, Nordische Renaissance, Öl auf Holzpanel) erkennbar.

    Studie für das Familienporträt von Thomas More (38 x 52 cm, Nordische Renaissance) zeigt seine Fähigkeit, die Essenz einer Familie einzufangen.

    Bekannte Werke und Vermächtnis

    Holbeins Werk befindet sich in verschiedenen Museen, darunter die Staatlichen Museen zu Berlin (Deutschland), wo sein unbekannter Gelehrter mit Musikbüchern und Laute (Öl auf Holzpanel) ausgestellt ist. Sein Einfluss auf die Nordische Renaissance ist unbestreitbar, und sein Werk inspiriert bis heute Künstler. Holbein der Jüngere starb 1543, aber sein Vermächtnis lebt durch seine fesselnden Porträts und detaillierten Studien weiter. Weitere Werke von Hans Holbein dem Jüngeren ansehen auf AllPaintingsStore.

    Museum

    The Frick Collection

    Ausgestellt in New York City, Vereinigte Staaten von Amerika

    Ein Sanctuary der Gilded Age Grandeur: Die Frick Collection

    Nestled within a meticulously preserved mansion on Fifth Avenue in New York City, The Frick Collection ist mehr als nur ein Museum; es ist eine immersive Reise ins Herz des amerikanischen Gilded Ages. Entworfen als die Residenz von Henry Clay Frick, dem Industriellen und Kunstsammler, verbindet dieser außergewöhnliche Raum architektonischen Glanz nahtlos mit einer atemberaubenden Sammlung europäischer Meisterwerke, die vom 14. bis zum 19. Jahrhundert reichen. Der Eintritt durch seine Türen ist wie ein Betreten eines privaten Salons – ein Zeugnis von Fricks scharfem Geschmack und seinem tiefen Glauben, dass „das Haus so schön sein muss wie die Gemälde.“ Die gesamte Erfahrung ist darauf ausgelegt, die Kunst zu verherrlichen, indem sie das Anwesen in eine intime Bühne für diese außergewöhnlichen Werke verwandelt.

    Eine architektonische Dialog: Das Haus als Kunst

    Was The Frick Collection wirklich auszeichnet, ist seine einzigartige Umgebung – ein Anwesen, das speziell entworfen wurde, um seine Kunstwerke zu ergänzen und zu verstärken. Anders als viele Museen, die in eigens errichteten Gebäuden untergebracht sind, befindet sich diese Sammlung im ursprünglichen Zuhause von Henry Clay Frick, wodurch eine immersive Erfahrung entsteht, in der die Unterscheidung zwischen Betrachtungsraum und Kunstwerk selbst verschwimmt. Die prächtige Galerie, mit ihren hohen Decken, verziert mit filigranen Stuckarbeiten – ein bewusster Entwurf des Architekten Thomas Hastings, um einen dramatischen Hintergrund zu schaffen –, bietet eine Bühne für monumentale Leinwandwerke wie Bellinis „St. Francis in Meditation.“ Kleinere Räume bieten intimere Umgebungen für zarte Miniaturen und exquisite Bronzen, die es Besuchern ermöglichen, die Nuancen der Handwerkskunst neben der künstlerischen Schönheit zu würdigen. Das Frick House ist nicht nur ein Behälter für Kunst; es ist ein integraler Bestandteil des künstlerischen Erlebnisses – eine greifbare Verkörperung der Gilded Age Ästhetik, die Fricks unerschütterlichen Glauben widerspiegelt, dass „das Haus so schön sein muss wie die Gemälde.“ Beachten Sie, wie natürliches Licht in jedem Raum sorgfältig berücksichtigt wird, um die Farben und Texturen der Kunstwerke zu verstärken. Die akribische Detailgenauigkeit erstreckt sich über die großen Räume hinaus, wobei jedes Element – von den Möbeln bis zu den Stoffen – zu einer kohärenten und harmonischen Atmosphäre beiträgt.

    Skulpturale Eleganz: Jacques Augustin Pajous Beiträge

    Unter den Sammlungsschätzen befindet sich ein bemerkenswerter Beitrag von Jacques Augustin Pajou (1766-1828), einem renommierten französischen Neoklassischen Bildhauer, der für seine Porträtbüsten bekannt ist. Pajous Skulpturen verkörpern die stilistischen Ideale seiner Zeit – gekennzeichnet durch verfeinerte Eleganz und akribische Detailgenauigkeit. Seine Werke fassen die Züge einflussreicher Persönlichkeiten wie Ludwig XVI. und Napoleon mit bemerkenswerter Genauigkeit und psychologischem Tiefgang, wobei sie nicht nur ihr physisches Erscheinungsbild, sondern auch ihren inneren Charakter und ihre Haltung offenbaren. Pajous Bildhauerkunst – unter Verwendung von Carrara-Marmor und subtilen Modellierungstechniken – demonstriert eine Meisterschaft der Materie und Form, die perfekt mit der übergeordneten ästhetischen Vision der Frick Collection übereinstimmt. Betrachten Sie die zarte Darstellung der Gesichtszüge, das subtile Spiel des Lichts auf dem Marmor und die insgesamt sinnliche Anmut – dies sind Markenzeichen von Pajous außergewöhnlichem Können. Seine Büsten bieten intime Einblicke in das Leben und die Persönlichkeit einiger der bedeutendsten Figuren der Geschichte und erweitern so die Reichhaltigkeit der Museumsgeschichte.

    Über die Mauern hinaus: Forschung & ein Vermächtnis des Wissens

    Die Frick Art Reference Library, gegründet von Henry Clay Fricks Tochter Helen Clay Frick im Jahr 1920, stellt eine weitere unschätzbare Ressource für Kunsthistoriker und Forscher auf der ganzen Welt dar. Diese riesige Bibliothek – die mit Verkäufern Katalogen, Büchern, Zeitschriften und Fotografien gefüllt ist – bietet ein unvergleichliches Maß an Wissen über die westliche Kunstgeschichte, von der Renaissance bis zur Impressionistenära. Das Engagement der Bibliothek für wissenschaftliche Forschung unterstreicht die Hingabe der Frick Collection nicht nur zum Erhalt künstlerischer Schätze, sondern auch zum Fördern eines tieferen Verständnisses und einer Wertschätzung dafür. Darüber hinaus beleuchten vorübergehende Ausstellungen neue Perspektiven auf künstlerische Themen und Künstler und bieten Besuchern frische Einblicke und regen intellektuelle Debatten an. Derzeit betreibt das Museum in der Madison Avenue 945 seine Mission, Wissen zu verbreiten und Kreativität zu inspirieren. Die Wiedereröffnung im April 2025 verspricht ein noch reichhaltigeres Erlebnis für Besucher und stellt sicher, dass dieses Gilded Age Sanctuary Generationen lang verzaubern wird.

    Nützliche Links:

    Die Frick Collection

    Wikipedia - Frick Collection

    Zusätzliche Forschung:

    Das Mädchen unterbrochen bei ihrer Musik (Johannes Vermeer)

    Offizier mit einem lachenden Mädchen (Johannes Vermeer)

    Jacques Augustin Pajou

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Sir Thomas More

    originaluniqueart.com/de/art/download/hans-holbein-der-jungere-sir-thomas-more-D3XQWJ-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Jüngere, Hans Holbein der. Sir Thomas More. 1527, The Frick Collection. https://originaluniqueart.com/de/art/hans-holbein-der-jungere-sir-thomas-more-D3XQWJ-de/
    APA
    Jüngere, Hans Holbein der (1527). Sir Thomas More [Painting]. The Frick Collection. https://originaluniqueart.com/de/art/hans-holbein-der-jungere-sir-thomas-more-D3XQWJ-de/
    Chicago
    Hans Holbein der Jüngere. Sir Thomas More. 1527. The Frick Collection. https://originaluniqueart.com/de/art/hans-holbein-der-jungere-sir-thomas-more-D3XQWJ-de/
    Harvard
    Jüngere, Hans Holbein der (1527) Sir Thomas More. The Frick Collection. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/hans-holbein-der-jungere-sir-thomas-more-D3XQWJ-de/

    Genau hinsehen

    Sir Thomas More — Hans Holbein der Jüngere

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: thomas more, holbein, tudor. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Doppelporträt von Jean de Dinteville und Georges de Selve (auch bekannt als Die Gesandten) (1533), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Northern Renaissance: Northern European painters using the new oil paint for astonishing detail — every hair, every reflection. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Kunst-Quiz

    Sir Thomas More — Hans Holbein der Jüngere

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. Welche Bedeutung hat die goldene Kette, die Sir Thomas More in dem Gemälde trägt?

      • A Er ist ein Mitglied des englischen Königshofes.
      • B Er ist ein Ritter und Mitglied der königlichen Gerichtsbarkeit.
      • C Er ist ein hochrangiger Kirchenbeamter.
    2. 2. Wer malte das Porträt von Sir Thomas More?

      • A Leonardo da Vinci
      • B Hans Holbein the Younger
      • C Rembrandt van Rijn
    3. 3. In welchem Jahr wurde das Porträt von Sir Thomas More gemalt?

      • A 1523
      • B 1527
      • C 1535
    4. 4. Welche Farbe dominiert im Hintergrund des Gemäldes?

      • A Rot
      • B Grün
      • C Blau
    5. 5. Was ist die historische Bedeutung von Sir Thomas More, die in dem Porträt dargestellt wird?

      • A Er war ein erfolgreicher Diplomat für den König.
      • B Er lehnte sich gegen Henry VIII's Scheidungskrise auf.
      • C Er war ein berühmter Architekt im Dienst des Königs.

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1B · 2B · 3B · 4B · 5B

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Fragen & Antworten

    Welches Druckformat wird für "Sir Thomas More" von Hans Holbein der Jüngere empfohlen?

    Für „Sir Thomas More“ wird ein Druckformat von Großformatig in der Ausrichtung Hochformat empfohlen.

    Welcher Phase in der künstlerischen Entwicklung von Hans Holbein der Jüngere lässt sich "Sir Thomas More" zuordnen?

    „Sir Thomas More“ entstammt der Mature Period von Hans Holbein der Jüngere. Diese Einordnung setzt das Werk in Bezug zur künstlerischen Entwicklung des Künstlers.

    Wo kann ich die Abbildung von "Sir Thomas More" von Hans Holbein der Jüngere herunterladen?

    Das Bild von "Sir Thomas More" von Hans Holbein der Jüngere kann auf der Download-Seite des Kunstwerks heruntergeladen werden: hochauflösender digitaler Bild-Download.