Künstler/in
Geboren in نائف, العراق
Early Life and Artistic Formation
Hanaa Malallah (geboren 1958) ist eine irakische Künstlerin, die für ihre innovative Technik der „Ruine“ gefeiert wird – indem sie Fundstücke einsetzt, um Irak’s reiche Erbe und den Konflikt einzuwirken. Ihre frühe künstlerische Ausbildung war tief verwurzelt in den künstlerischen Traditionen Irans, insbesondere denen des Abbasiden Kalifats und Osmanischen Reichs, wodurch eine tiefe Wertschätzung für Geschichte und Symbolik entstand, die ihre unverwechselbare visuelle Sprache maßgeblich prägte. Hanaa Malallah wurde in Nasiriyah geboren und zog mit ihrer Familie im Alter von fünf Jahren nach Bagdad, wo sie zum ersten Mal den turbulenten politischen Kontext moderner irakischer Geschichte erlebte – Revolutionen und Konflikte durchzogen ihr frühes Leben. Diese Erfahrung vermittelte ihr eine unerschütterliche Verpflichtung zur Dokumentation und Interpretation dieser Erfahrungen durch Kunst. Ihre erste künstlerische Ausbildung fand im Institut für Bildende Künste in Bagdad statt, wo sie unter Shakir Hassan Al Said studierte und damit wertvolle Einblicke sowohl in die traditionelle irakische Ästhetik als auch in zeitgenössische künstlerische Methoden erhielt. Besonders entwickelte sie ihre Fähigkeiten in der Stickerei zusammen mit ihrer Mutter und entwickelte eine präzise Aufmerksamkeit für Detail, die später integral zu ihrer bahnbrechenden Technik der Ruine wurde.
Die Technik der Ruine: Eine Synthese von Tradition und Innovation
Malallahs künstlerischer Durchbruch gelang ihr mit der Entwicklung dessen, was inzwischen als „Ruine“-Technik bekannt geworden ist. Dieser revolutionäre Ansatz unterscheidet sich von konventioneller Malerei darin, dass er absichtlich Fundmaterialien – Fragmente des Stadtbildes, verwitterte Steine, rostiges Metall – auf ihre Leinwand integriert. Vielmehr akzeptiert Hanaa Malallah diese Materialien aktiv als Symbole für Zeit, Erinnerung und Widerstandsfähigkeit – eine bewusste Anspielung auf Irak’s überlagertes Vergangenheit. Inspiriert von den monumentalen Ruinen von Ur und Babylon, Orten, die für ihre Verbindung zur mesopotamischen Zivilisation verehrt werden, sucht sie nicht nur nach visuellen Darstellungen, sondern auch nach der unverfälschten Essenz dieser Geschichte selbst. Diese Technik stellt einen bedeutenden Bruch mit vorherrschenden künstlerischen Strömungen dar und setzt sich auf Materialität und konzeptionelle Tiefe statt ausschließlich dekorativen Überlegungen ein. Es ist eine bewusste Anstrengung, die Erbschaft des Konflikts zu konfrontieren und gleichzeitig Irak’s dauerhafte kulturelle Identität zu ehren. Sie wurde von der monumentalen Architektur dieser Städte beeinflusst und sie versucht, ihre Bedeutung für die Entwicklung der Kunst und Kultur zu erfassen.
Ein Einflussreiche Künstlerin und Ihre Förderung
Malallahs künstlerische Vision zieht stark auf die ästhetischen Strömungen des Abbasiden Kalifats zurück, das sich durch prächtige Paläste auszeichnete, die mit komplizierten Mosaiken und Kalligraphie geschmückt waren – ein Beweis für intellektuelles und künstlerisches Aufblühen unter islamischer Herrschaft. Der Einfluss dieser Epoche ist deutlich in ihrer Verwendung geometrischer Muster und symbolischer Bilder zu sehen, die eine Beschäftigung mit Ordnung und Harmonie inmitten Chaos widerspiegeln. Darüber hinaus erkennt sie den Einfluss der Safavidischen Kunstbewegung – einer Verschmelzung persischer Traditionen mit osmanischen Einflüssen – auf ihre stilistische Sensibilität. Lebendige Farben und aufwendige Ornamentik sind Kennzeichen safavischer Kunst und spiegeln Malallah’s Wunsch wider, Emotionen und Dynamik durch ihre Kompositionen auszudrücken. Die Künstlerin betont die Bedeutung dieser historischen Vorbilder und glaubt, dass künstlerische Ausdruckskraft über zeitliche Grenzen hinausgeht und sich auf universelle Themen von Schönheit, Kontemplation und kultureller Identität bezieht. Ihre Arbeit wurde vielfach ausgezeichnet und gilt als eines der wichtigsten Werke des modernen Irak.
## Weitere Informationen
Hanaa Malallah studierte Grafikdesign und Ölmalerei am Institut für Bildende Künste in Bagdad und erhielt einen Abschluss im Jahr 1979. Anschließend arbeitete sie als Illustratorin für eine der ersten illustrierten Kinderzeitschriften im arabischen Raum, Majallati, und blieb bis 1989 dort tätig. Ihr Studium wurde von renommierten Künstlern wie Shakir Hassan Al Said geprägt, die ihr sowohl technische Fähigkeiten als auch künstlerische Perspektiven vermittelten. Nach ihrem Abschluss arbeitete sie als Kunstlehrerin und Direktorin des Grafikkunstbereichs am Institut für Bildende Künste Bagdads und setzte ihre Tätigkeit bis zu ihrer Auswanderung nach Großbritannien im Jahr 2006 fort. Seitdem lebt Hanaa Malallah zwischen London und Bahrain und engagiert sich weiterhin aktiv in der Förderung von Kunst und Kultur. Ihre Arbeit wird weltweit gefeiert und gilt als ein wichtiger Beitrag zur Entwicklung zeitgenössischer Kunst und Kultur im Irak und darüber hinaus. Sie ist Teil der „Eighties Generation“ und ihre künstlerische Praxis spiegelt die Herausforderungen und Chancen dieser Zeit wider.
Museum
Ausgestellt in Beirut, Libanon
Ein Zufluchtsort zeitgenössischer Visionen in Beirut
Im Herzen einer Stadt, die durch ihre tiefe Resilienz und ihre vielschichtige Geschichte definiert wird, erscheint die
Ramzi und Saeda Dalloul Art Foundation (DAF Beirut)
als ein strahlender Leuchtturm kultureller Kontinuität. Weit mehr als nur ein Depot für bildende Kunst, dient diese Institution als lebenswichtiger Zufluchtsort, an dem der Puls zeitgenössischer Kreativität auf den unvergänglichen Geist des Libanon trifft. Mit einer tief verwurzelten Verpflichtung zur Förderung des Dialogs durch die visuelle Sprache fungiert die Stiftung als Brücke zwischen lokalen Erzählungen und dem globalen Kunstdiskurs – ein Raum, in dem die Vergänglichkeit des modernen Lebens eingefangen, betrachtet und bewahrt wird.
Die Architektur der Stiftung selbst flüstert Geschichten von Modernität und Licht. Entworfen, um das pulsierende urbane Gefüge Beiruts zu ergänzen, bietet der Raum eine ätherische Kulisse, die den Kunstwerken Raum zum Atmen gibt. Das Zusammenspiel von Schatten und Illumination innerhalb der Galerien schafft ein rhythmisches Erlebnis für den Besucher und leitet ihn durch eine kuratierte Reise der Wahrnehmung. Für den anspruchsvollen Sammler oder den Innenarchitekten auf der Suche nach Inspiration bietet die Umgebung der Stiftung eine Meisterklasse darin, wie strukturelle Eleganz mit der rohen, emotionalen Kraft zeitgenössischer Malerei und Skulptur harmonieren kann.
Ein Wandteppich arabischer Kunstfertigkeit
Die Sammlung der DAF Beirut ist ein akribisch kuratierter Wandteppich aus Stimmen, der Werke hervorhebt, die Grenzen herausfordern und Perspektiven neu definieren. Die Stärke der Stiftung liegt in ihrer Fähigkeit, eine vielfältige Palette an Medien zu präsentieren und so einen nahtlosen Fluss von historischem Kontext und avantgardistischer Experimentierfreude zu schaffen. Besucher können begegnen:
Großformatigen Installationen,
die den Raum mit ihrer physischen Präsenz beherrschen;
Intimen
Skizzen
, die die verletzlichsten Momente der Künstler offenbaren;
Einer enormen Bandbreite an Medien, darunter Malerei, Zeichnung, Druckgrafik, Fotografie, Keramik, Skulptur, Tapisserie und Installation.
Die Sammlung umfasst Werke von Künstlern aus der gesamten Levante, Nordafrika und der Arabischen Halbinsel. Diese umfangreiche Zusammenstellung wurde vom verstorbenen Dr. Ramzi Dalloul und seiner Frau Saeda Al-Husseini ab den 1970er Jahren zusammengestellt und wird im Rahmen der Mission, arabische Kunst zu schützen und zu fördern, stetig erweitert. Jedes Stück wurde nicht nur nach seinem ästhetischen Wert ausgewählt, sondern nach seiner Fähigkeit, Gedanken anzuregen und die Seele zu berühren.
Ein lebendiges Labor der Ideen
Was die Ramzi und Saeda Dalloul Art Foundation wahrhaftig auszeichnet, ist ihre Rolle als aktiver Teilnehmer an der lebendigen Geschichte der Kunst. Durch wechselnde Ausstellungen, die Themen wie Identität, Erinnerung und Transformation behandeln, transzendiert die Stiftung die traditionelle Rolle einer passiven Beobachterin und wird zu einem Laboratorium für Ideen. Ihre Mission umfasst Bewahrung, Dokumentation, Archivierung, Publikation, Forschung und kulturelle Veranstaltungen – all dies mit dem Ziel, arabische Kunst sowohl lokalem als auch internationalem Publikum zugänglich zu machen.
Über ihre physischen Mauern hinaus spiegelt sich das Engagement der Stiftung zur Wissensvermittlung in ihrer umfassenden digitalen Präsenz wider. Die Website dient als digitales Referenzwerk für arabische Kunst und bietet wertvolle Ressourcen für Forscher und Studenten gleichermaßen. Ob durch die Unterstützung internationaler Veranstaltungen wie der Biennale Arte oder durch ihr tiefes Engagement für das lokale kulturelle Geschehen – die DAF Beirut bleibt eine dynamische, atmende Kraft, die fähig ist, unser Verständnis der Welt um uns herum neu zu gestalten.
