Künstler/in
Geburtsort Baumgarten, Österreich
Gustav Klimt: Leben, Kunst und Vermächtnis
Frühes Leben und Ausbildung (1862-1883)
Geboren am 14. Juli 1862 in Baumgarten, nahe Wien, Österreich.
Sohn von Ernst Klimt, einem Goldschmied, und Anna Finster. Die Familie sah sich mit finanziellen Schwierigkeiten konfrontiert, was zu häufigen Umzügen innerhalb Wiens führte.
Früben Talent: Zeigte schon früh zeichnerische Fähigkeiten, die durch den Beruf seines Vaters und familiäre künstlerische Neigungen gefördert wurden.
Er studierte 1876 an der Wiener Kunstgewerbeschule (Schule für Angewandte Künste) Architekturmalerei bei Ferdinand Laufberger. Dies bot eine solide technische Ausbildung, aber auch die Exposition gegenüber traditionellen akademischen Stilen.
Im Jahr 1877 gründete er mit seinem Bruder Ernst und Franz von Matsch die „Gesellschaft der Künstler“ und sichere Aufträge für dekorative Wandmalereien und Decken.
Die Gesellschaft der Künstler und Früher Erfolg (1883-1900)
Arbeitete weiterhin mit der „Gesellschaft der Künstler“ nach dem Verlassen der Kunstgewerbeschule und erhielt Anerkennung für dekorative Projekte wie Wandmalereien im Theater von Karlsbad und Treppenhäuser im Burgtheater in Wien.
Tragte zur Dekoration des Kunsthistorischen Museums in Wien bei, demonstrierte technische Fertigkeit, deutete aber auch auf ein Verlangen hin, künstlerische Zwänge zu brechen.
Die Decke der Universität Wien und Kontroversen (1900)
Erfuhr um 1900 eine prestigeträchtige Beauftragung, Deckenmalereien für den Großen Saal der Universität Wien zu malen, die Philosophie, Jurisprudenz und Theologie darstellten.
Kontroverse Werke: Die Wandmalereien, insbesondere Philosophie, wurden von Kritikern als provokativ und sogar pornografisch angesehen, was zu öffentlicher Empörung führte.
Klimt lehnte nach der Kontroverse weitere öffentliche Aufträge ab und markierte damit einen Wendepunkt in seiner Karriere.
Die „Goldene Phase“ und künstlerische Reife (1901-1918)
Betrat seine „goldene Phase“, die durch den luxuriösen Einsatz von Blattgold inspiriert vom byzantinischen Mosaik und mittelalterlichen illuminierten Handschriften gekennzeichnet war.
Wichtige Werke: *Der Kuss* (1907-1908) veranschaulicht den opulenten Stil und die symbolische Fülle dieser Ära.
Porträts: Porträts wie Portrait of Adele Bloch-Bauer I (1907) wurden sehr begehrt und zeigten seine Fähigkeit, sowohl physische Erscheinung als auch psychologische Tiefe einzufangen.
Integriert zunehmend dekorative Elemente in Kompositionen und verwischte die Grenzen zwischen Malerei und Ornamentik.
Einflüsse und künstlerischer Stil
Hans Makart: Frühe Bewunderung für den führenden Historienmaler Wiens beeinflusste seine anfängliche akademische Ausbildung.
Japanische Kunst (Japonismus): Wurde tief von japanischen Holzschnitten beeinflusst, insbesondere durch ihre flache Perspektive, dekorative Muster und Betonung der Linie.
Byzantinische Kunst: Der Einsatz von Blattgold und reicher Ornamentik in byzantinischen Mosaiken hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf seine „goldene Phase.”
Stilmerkmale: Ein einzigartiges Zusammenspiel von Symbolismus, Jugendstil und dekorativen Elementen; kräftige Farben, komplizierte Muster und sinnliche Darstellungen der weiblichen Form.
Späte Jahre und Vermächtnis (1918)
Malte weiterhin produktiv bis zu seinem Tod am 6. Februar 1918 durch einen Schlaganfall.
Seine späteren Werke erforschten abstraktere Formen und Landschaften und zeigten eine kontinuierliche künstlerische Entwicklung.
Historische Bedeutung: Wird als eine der wichtigsten Figuren in der österreichischen Kunstgeschichte und als einer führenden Vertreter des Wiener Secessions anerkannt. Seine Gemälde erzielen hohe Preise auf Auktionen, und sein Einfluss ist in der zeitgenössischen Kunst und im Design zu sehen.
Das Kunsthistorische Museum Wien beherbergt eine bedeutende Sammlung seiner Werke und sichert so das Vermächtnis, das weiterhin inspiriert.
Museum
Aktuell ausgestellt in Wien, Österreich
Galerie Würthle: Ein Erbe moderner Kunst in Wien
Die Galerie Würthle war eine zentrale Kunstgalerie in Wien, Österreich, die von 1881 bis 1995 bestand. Sie spielte eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung des Umfelds der modernen und zeitgenössischen Kunst, sowohl in Österreich als auch international.
Spezialisierungen & Sammlungsschwerpunkte
Zeitgenössische österreichische Kunst:
Die Galerie engagierte sich tiefgreifend für die Präsentation der Werke führender österreichischer Künstler und förderte deren Karriere sowie das Hineinbringen ihrer Schaffen in ein breiteres Publikum.
Internationale moderne Meister:
Jenseits Österreichs vertrat die Galerie bedeutende internationale Persönlichkeiten und etablierte sich als Brücke zwischen künstlerischen Strömungen in Europa.
Grafische Kunst des frühen 20. Jahrhunderts:
Ein besonderer Fokus lag auf der Veröffentlichung und Förderung zeitgenössischer Grafikkunst, darunter Werke von Künstlern wie Faistauer, Itten, Kubin und posthumum Schiele.
Wichtige Verbindungen:
Die Galerie pflegte Beziehungen zu namhaften Persönlichkeiten wie Gustav Klimt, Oskar Kokoschka und Egon Schiele, wobei die genauen Bestände im Laufe der Zeit variierten.
Eine Geschichte geprägt von Veränderung & Widerstandsfähigkeit
Die Galerie wurde als Zweig der Würthle und Spinnhirn Verlagsbuchhandlung in Salzburg gegründet. Sie entwickelte sich durch mehrere Eigentümerwechsel. Wichtige Persönlichkeiten waren Thekla Würthle, Ulf Seidl, Lea Bondi (eine besonders einflussreiche Besitzerin) und letztendlich Hans Dichand.
Lea Bondis Führung:
Unter Bondis Leitung (1926-1938 & später 1949-1953) florierte die Galerie und wurde zu einem zentralen Knotenpunkt für moderne Kunst in Wien und arbeitete mit führenden europäischen Händlern zusammen.
Der Schatten des Weltkriegs & Aryanisierung:
Die Annexion Österreichs durch Nazi Deutschland im Jahr 1938 brachte große Schwierigkeiten. Die Galerie Würthle wurde der “aryanasierung” unterzogen, wurde von Friedrich Welz übernommen, der die Malerei Portrait of Wally infamöß aus Lea Bondi herausgab.
Wiederaufbau nach dem Krieg:
Nach dem Zweiten Weltkrieg erlebte die Galerie Phasen des Wiederaufbaus und fuhr unter unterschiedlicher Führung fort, wobei sie sich bis zu ihrer Schließung im Jahr 1995 für moderne Kunst einsetzte.
Was macht die Galerie Würthle einzigartig?
Die Geschichte der Galerie Würthle ist nicht nur eine Geschichte über Kunst; sie ist eine ergreifende Erzählung von künstlerischer Vision, Widerstandsfähigkeit angesichts politischer Umwälzungen und der verheerenden Auswirkungen der NS-Verfolgung. Ihr Erbe liegt in ihrem Beitrag zur Entwicklung der modernen Kunst in Österreich und ihrer Rolle als wichtige Verbindung zwischen österreichischen Künstlern und dem internationalen Kunstwelt.
Lage & Architektur
Die Galerie befand sich in Weihburggasse 9, Wien – einem zentralen Standort in der Nähe von Stephansplatz. Während detaillierte architektonische Informationen begrenzt sind, betrieb sie in einem traditionellen Wiener Gebäude, das dem Charakter der Stadt entsprach.
