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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Saint Luke

Name Klasse Datum

Giovanni Lanfranco, Saint Luke, Musei Civici di Palazzo Farnese. Gemeinfreiheit. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
Giovanni Lanfranco originaluniqueart.com/de/artists/giovanni-lanfranco_de/
Lebensdaten des Künstlers
1582 – 1647
Originalgröße
5 x 254 cm
Ausgestellt in
Musei Civici di Palazzo Farnese originaluniqueart.com/de/museums/musei-civici-di-palazzo-farnese-piacenza_de/

Im Kontext

Saint Luke — Giovanni Lanfranco

Maße

Das Original hat die Maße 5 × 254 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann könnte dieses Werk entstanden sein?

  1. 1580
  2. 1590
  3. 1600
  4. 1610
  5. 1620
  6. 1630
  7. 1640

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 65 beim Tod.

Schattiert: das Lebenswerk von Giovanni Lanfranco (1582–1647) jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1616 Hauptwirkungsjahre: 1616–1624 Spätwerke: ab 1624

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/giovanni-lanfranco-saint-luke-D7S5NA-en/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Driftwood #8a7558

    Gespeicherte Palette

    • #8A7558
    • #3D362D
    • #584D3F
    • #27251F

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Earthy Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Driftwood
    Intensität
    Monochromatic Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Serene Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Strong Color Unity Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Deep_shadow Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Muted Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Giovanni Lanfranco aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 4 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 Vereinigte Staaten von Amerika 79,3%
    2. 2 China 19,0%
    3. 3 Spanien 0,9%
    4. 4 Hong Kong 0,9%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 13 meistgesehenen Werke von Giovanni Lanfranco

    1. 1 Christ and the Woman of Samaria, 1620 79,7%
    2. 2 St Peter Healing St Agatha - Sankt Petrus Heiligt Sankt Agatha, 1614 4,1%
    3. 3 LE COURONNEMENT DE LA VIERGE AVEC SAINT AUGUSTIN ET SAINT GUILLAUME D'AQUITAINE 3,3%
    4. 4 Hagar in der Wüste 2,4%
    5. 5 St Andrea Avellino, 1624 1,6%
    6. 6 Liberation of Saint Peter 1,6%
    7. 7 Der Rat der Götter, 1624 1,6%
    8. 8 The Prophet Elijah Awakened in the Desert by an Angel, Giovanni Lanfranco, 1624 - 1625, 1625 1,6%
    9. 9 Ecstasy of St Margaret of Cortona, 1622 0,8%
    10. 10 Saint Luke dieses Gemälde 0,8%
    11. 11 Christ Served by Angels, 1616 0,8%
    12. 12 Right nave of Fidenza cathedral 0,8%
    13. 13 La séparation de saint Paul et de saint Pierre allant au martyre 0,8%

    Zusammen machen diese Werke 99,9% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 28 Werke dieses Künstlers, von denen 13 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 10 unter ihnen und macht 0,8% dieser Aufmerksamkeit aus. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Saint Luke — Giovanni Lanfranco

    This painting shows the short stay of the artist in Piacenza, after his long activity in Rome (1602-1610). As all the painters who work in the dukedoms of Emilia, Lanfranco was influenced by Correggio’s lessons, visible in the angel clinging to the clouds on the top right. The icon of the Virgin Mary alludes to the legend according to which Luke depicted the Virgin when she was still alive. The calf/ox, destined to sacrifices, is the symbol of Saint Luke’s priesthood and of his activity as evangelist.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Giovanni Lanfranco

    Geburtsort Parma, Italien

    Giovanni Lanfranco: Eine führende Figur des Römischen Barock

    Geboren: Parma, Italien (1582)

    Gestorben: 1647

    Giovanni Gaspare Lanfranco war ein bedeutender italienischer Maler der Barockzeit. Sein Wirken blühte vor allem in Rom, wo er für seine dynamischen Fresken und theatralischen Kompositionen bekannt wurde. Er gilt als eine wichtige Figur in der römischen Kunstszene und wird oft im Zusammenhang mit seiner Rivalität zu Domenichino genannt.

    Frühes Leben und Ausbildung

    Lanfrancos künstlerischer Weg begann in Parma, Italien. Als drittes Kind von Stefano und Cornelia Lanfranchi diente er zunächst als Page im Haushalt des Grafen Orazio Scotti. Sein angeborenes Talent zum Zeichnen führte ihn in die Lehre zu Agostino Carracci, dem Bruder von Annibale Carracci, zusammen mit Sisto Badalocchio. Diese frühe Ausbildung in den Farnese-Palästen schuf eine solide Grundlage.

    Nach dem Tod von Agostino Carracci im Jahr 1602 traten Lanfranco und Badalocchio der großen und einflussreichen römischen Werkstatt von Annibale Carracci bei, die sich gerade mit der Dekoration der Galleria Farnese in Palazzo Farnese beschäftigte. Es wird angenommen, dass Lanfranco an Arbeiten wie "Polyphemus und Galatea" (eine Replik befindet sich in der Doria-Galerie) und anderen kleineren Werken in der Galerie beteiligt war.

    Während dieser Zeit freskte Lanfranco zusammen mit Guido Reni und Francesco Albani die Herrera-Kapelle in San Giacomo degli Spagnoli. Er beteiligte sich auch an der Dekoration von San Gregorio Magno und der Cappella Paulina in Santa Maria Maggiore. Ab 1605 erhielt er unabhängige Aufträge, darunter Beiträge zum Camerino degli Eremiti im Palazzo Farnese.

    Entwicklung und Künstlerischer Stil

    Nach dem Tod von Annibale Carracci im Jahr 1609 kehrte Lanfranco für zwei Jahre nach Parma zurück. In dieser Zeit arbeitete er mit Bartolomeo Schedoni zusammen und malte ein Altarbild für die Ognissanti-Kirche. Er fertigte auch Gemälde und Altarbilder in verschiedenen Städten wie Orvieto, Vallerano, Leonessa und Fermo an.

    Nach seiner Rückkehr nach Rom im Jahr 1612 konkurrierte Lanfranco mit anderen Schülern der Carracci – darunter Reni, Albani und Domenichino – um Aufträge. Sein Stil entwickelte sich hin zu einem visionären und theatralischen Ansatz, der besonders gut für Deckenmalereien geeignet war, die in den frühen 17. Jahrhundert immer beliebter wurden.

    Lanfrancos künstlerische Einflüsse waren vielfältig. Er ließ sich von den späten Werken Ludovico Carraccis inspirieren und möglicherweise auch von Caravaggio (wie in seinem Altarbild "Die Inspiration des Heiligen Lukas"). Er assimilierte jedoch auch den Stil von Antonio Correggio, was in seiner vor 1608 entstandenen „Anbetung der Hirten“ deutlich wird. Sein Atelier wurde in den 1610er Jahren sehr aktiv und dekorierte Palazzo Mattei und die Buongiovanni-Kapelle in Sant'Agostino.

    Wichtige Errungenschaften und Historische Bedeutung

    Lanfrancos bedeutendste Leistung war sein Fresko "Die Himmelfahrt der Jungfrau" auf der Kuppel von Sant'Andrea della Valle (abgeschlossen 1627). Dieses monumentale Werk, das mit der „sotto in su“-Perspektivtechnik ausgeführt wurde, ist ein Meilenstein der Barockmalerei und zeichnet sich durch seine lebendigen Farben und dynamische Energie aus. Es spiegelt die Pionierarbeit Correggios bei der Dekoration des Duomo di Parma wider.

    Zu den weiteren bemerkenswerten Aufträgen gehörten Fresken für Palazzo Costaguti und ein großes Deckenfresko in Villa Borghese ("Die Götter des Olymp"). Er dekorierte auch die Sala de' Corazzieri und die Sala Regia im Palazzo del Quirinale. Seine Arbeit an der "Ekstase der Heiligen Margareta von Cortona" (1622) soll Berninis berühmte Skulptur „St. Teresa in Ekstase“ beeinflusst haben.

    Lanfrancos Fähigkeit, großflächige illusionistische Deckenmalereien zu schaffen, festigte seine Position als eine führende Künstlerin innerhalb der römischen Barockbewegung. Seine dynamischen Kompositionen und sein Können in der Perspektive trugen wesentlich zum visuellen Glanz zahlreicher Kirchen und Paläste in Rom bei.

    Museum

    Musei Civici di Palazzo Farnese

    Aktuell ausgestellt in Piacenza, Italia

    Ein Echo der Renaissance in Piacenza: Die Pracht des Palazzo Farnese

    Im historischen Herzen von Piacenza, wo die Schatten der Region Emilia-Romagna Geschichten von alter Macht und raffinierter Eleganz flüstern, steht der prächtige

    Musei Civici di Palazzo Farnese

    . Dies ist nicht bloß ein Museumskomplex, sondern eine lebendige Chronik fünf Jahrhunderte italienischer Errungenschaften, untergebracht in einem Palast, der als physische Manifestation der aufstrebenden Ambitionen der Familie Farnese dient. Die Architektur selbst erzählt eine Geschichte der Transformation; begonnen im Jahr 1558 unter der visionären Leitung von Giacomo Barozzi da Vignola, integriert das Bauwerk nahtlos die Überreste einer Visconti-Festung aus dem 14. Jahrhundert. Durch seine Hallen zu wandeln bedeutet, die Zeit zu durchschreiten – von der kriegerischen Stärke des Mittelalters hin zum anspruchsvollen Glanz der Renaissance, wo jeder Stein widerhallt von den Echos höfischen Lebens und politischer Manöver.

    Die Sammlungen des Museums bieten ein atemberaubendes Kaleidoskop menschlicher Kreativität, kuratiert, um ebenso das geschulte Auge des Kunsthistorikers wie das ästhetische Empfinden eines modernen Innenarchitekten zu verzaubern. Im tiefsten Inneren der Pinacoteca liegt ein Juwel der Renaissance: der

    Tondo

    von

    Sandro Botticelli

    (Alessandro Filipepi). Diese exquisite Darstellung der Madonna, die das Christuskind mit San Giovannino verehrt, strahlt eine heitere, ätherische Schönheit aus und zeigt die unvergleichliche Fähigkeit des Meisters, zarte Linien und leuchtende Farben zu einer tiefgründigen Andacht zu verweben. Neben diesem Meisterwerk präsentiert die Galerie ein reichhaltiges Geflecht spätgotischer Werke aus der Rizzi-Sammlung, das ein Fenster zur spirituellen Intensität und stilistischen Entwicklung der toskanischen Kunst öffnet.

    Schätze der Antike und der Ingenieurskunst

    Jenseits der ätherischen Welten der Malerei lädt das Museum die Besucher auf eine archäologische und technologische Odyssee ein. Das Archäologische Museum beherbergt einen der rätselhaftesten Schätze der antiken Welt: die

    Leber von Piacenza

    . Dieses etruskische Bronzeartefakt, ein Relikt antiker Wahrsagerei-Praktiken, bietet eine greifbare, eindringliche Verbindung zu einer in Geheimnisse gehüllten Zivilisation. Für jene, die von der Kunstfertigkeit des Handwerks und der Evolution der Bewegung fasziniert sind, offenbaren die unterirdischen Kammern des Museums eine außergewöhnliche Sammlung historischer Kutschen. Diese vom Grafen Silvestro Brondelli gestifteten, akribisch erhaltenen Gefährte repräsentieren den Gipfel der Ingenieurskunst und des sozialen Prestiges des 18. Jahrhunderts; sie dienen als skulpturale Meisterwerke aus Holz und Metall, welche die wechselnden Rhythmen menschlicher Fortbewegung widerspiegelung.

    Was den Palazzo Farnese wahrhaft auszeichnet, ist seine Fähigkeit, solch vielfältige Erzählungen zu einer einzigen, immersiven Reise zu synthetisieren. Es ist ein Ort, an dem die zarte Zerbrechlichkeit mittelalterlichen Glases und der Majolika auf die schwere, geschichtsträchtige Präsenz antiker Waffen trifft. Von den lebendigen Fragmenten mittelalterlicher Wandmalereien des 13. Jahrhunderts bis hin zu den patriotischen Echos des Risorgimento-Museums dient die Sammlung als tiefgreifendes Zeugnis der beständigen kulturellen Identität Piacenzas. Für den Sammler oder Liebhaber schöner Künste bietet das Museum mehr als nur bloßes Betrachten; es ermöglicht eine Begegnung mit der Essenz des italienischen Erbes und macht jeden Besuch zu einer Entdeckung verborgener Schätze, die in seiner prächtigen, historischen Hülle geborgen sind.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

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    originaluniqueart.com/de/art/download/giovanni-lanfranco-saint-luke-D7S5NA-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Lanfranco, Giovanni. Saint Luke. n.d., Musei Civici di Palazzo Farnese. https://originaluniqueart.com/de/art/giovanni-lanfranco-saint-luke-D7S5NA-en/
    APA
    Lanfranco, Giovanni (n.d.). Saint Luke [Painting]. Musei Civici di Palazzo Farnese. https://originaluniqueart.com/de/art/giovanni-lanfranco-saint-luke-D7S5NA-en/
    Chicago
    Giovanni Lanfranco. Saint Luke. n.d. Musei Civici di Palazzo Farnese. https://originaluniqueart.com/de/art/giovanni-lanfranco-saint-luke-D7S5NA-en/
    Harvard
    Lanfranco, Giovanni (n.d.) Saint Luke. Musei Civici di Palazzo Farnese. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/giovanni-lanfranco-saint-luke-D7S5NA-en/

    Genau hinsehen

    Saint Luke — Giovanni Lanfranco

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Werfen Sie einen Blick zurück auf The Annunciation (1610), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    4. Welche Gefühle wollte der Künstler wohl in Ihnen auslösen?
    5. Wenn Sie dem Künstler eine Frage zu diesem Werk stellen könnten, welche wäre das?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Wie finde ich Kunstwerke, die "Saint Luke" von Giovanni Lanfranco ähneln?

    Werke, die "Saint Luke" ähneln, sind auf der Ähnliche Werke-Seite des Kunstwerks aufgelistet.

    Wie kann ich einen Druck von "Saint Luke" von Giovanni Lanfranco erwerben?

    Ein Druck von "Saint Luke" von Giovanni Lanfranco kann direkt auf der entsprechenden Kunstdruck-Seite bestellt werden: ein Fine Art Print auf Baumwollkanvas oder Archiv-Leinwandpapier.

    Ist "Saint Luke" insgesamt eher hell oder eher dunkel?

    Die aufgezeichneten Werte für "Saint Luke" von Giovanni Lanfranco sind: deep_shadow Helligkeit, Dark Luminanz.