Papierformat

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Mountain Landscape with a Windmill

Name Klasse Datum

Gilbert Spencer, Mountain Landscape with a Windmill, National Trust. Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
Gilbert Spencer originaluniqueart.com/de/artists/gilbert-spencer_de/
Lebensdaten des Künstlers
1892 – 1979
Medium
Oil On Canvas
Originalgröße
26 x 35 cm
Bewegung
Post-Impressionism Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees.
Ausgestellt in
National Trust originaluniqueart.com/de/museums/national-trust-guildford_de/
Artistic style
Landscape painting
Influences
Stanley Spencer
Notable elements or techniques
Simplified forms, expressive color
Subject or theme
Rural England

Im Kontext

Mountain Landscape with a Windmill — Gilbert Spencer

Maße

Das Original hat die Maße 26 × 35 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann könnte dieses Werk entstanden sein?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 87 beim Tod.

Schattiert: das Lebenswerk von Gilbert Spencer (1892–1979) jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1922 Hauptwirkungsjahre: 1922–1934 Spätwerke: ab 1934

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/gilbert-spencer-mountain-landscape-with-a-windmill-AQSCLK-en/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Sap Green #716a44

    Gespeicherte Palette

    • #716A44
    • #B4A186
    • #988662
    • #DDE5E5

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Neutrals Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Sap Green
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Gentle Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Strong Color Unity Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Brilliant Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Subtle Color Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Gilbert Spencer aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 2 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 90,9%
    2. 2 Argentinien 9,1%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 10 meistgesehenen Werke von Gilbert Spencer

    1. 1 Lansdowne Crescent, London, 1931 18,2%
    2. 2 Gwen Harter in a Red Bead Necklace, 1920 9,1%
    3. 3 Elm Trees at Garsington, 1925 9,1%
    4. 4 Cotswold Meadows, 1930 9,1%
    5. 5 Porträt eines jungen Mannes, 1925 9,1%
    6. 6 A Cotswold Farm, 1930 9,1%
    7. 7 Bryn og, 1952 9,1%
    8. 8 Sashes Meadow, Cookham, 1914 9,1%
    9. 9 Pegwell Bay, Kent, 1921 9,1%
    10. 10 Mountain Landscape with a Windmill dieses Gemälde 9,1%

    Zusammen machen diese Werke 100,0% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 43 Werke dieses Künstlers, von denen 10 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 10 unter ihnen und macht 9,1% dieser Aufmerksamkeit aus. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Mountain Landscape with a Windmill — Gilbert Spencer

    A Vision of the English Countryside: Gilbert Spencer’s ‘Mountain Landscape with a Windmill’

    Gilbert Spencer's “Mountain Landscape with a Windmill” isn’t merely a depiction of a rural scene; it’s an immersion into the heart of late 19th-century England. Painted around 19XX, this artwork captures a quintessential moment in time – a quiet afternoon bathed in diffused light, dominated by the steadfast presence of a traditional windmill against a backdrop of rolling hills and verdant fields. Spencer, deeply rooted in his native Cookham, eschewed grand narratives or dramatic events, instead focusing on the subtle beauty of everyday life and the enduring connection between humanity and nature. The painting speaks to a sense of tranquility and timelessness, inviting the viewer into a world where the rhythms of rural existence are both comforting and profoundly evocative.

    Fauvist Echoes and Post-Impressionist Sensibilities

    Spencer’s artistic approach is immediately recognizable as a synthesis of Fauvist and Post-Impressionist influences. The bold, unblended brushstrokes—a hallmark of the Fauvist movement—create a vibrant energy within the landscape, injecting color with an almost impulsive quality. Yet, these energetic marks are tempered by the more considered techniques of Post-Impressionism, evident in the careful observation of light and form. The colors aren’t realistic representations of nature; instead, they're emotionally charged – deep greens, ochres, and blues conveying a sense of atmosphere and mood rather than precise detail. The simplified forms of the windmill and hills contribute to this stylized effect, prioritizing expressive power over strict adherence to photographic accuracy.

    The Symbolism of Industry and Nature

    The prominent windmill itself is more than just a picturesque element; it’s a potent symbol. In rural England, windmills represented both industry – the grinding of grain, the harnessing of natural energy – and a connection to the land. Spencer masterfully balances these dualities, presenting the windmill not as a machine imposing itself upon nature, but as an integral part of its landscape. The surrounding hills, bathed in soft light, suggest a harmonious relationship between human endeavor and the natural world. The composition invites contemplation on themes of tradition, progress, and the enduring spirit of rural life.

    A Legacy of English Realism

    Gilbert Spencer’s “Mountain Landscape with a Windmill” stands as a testament to his commitment to realism while embracing innovative artistic techniques. His work reflects a deep understanding of the English countryside—a landscape he loved and meticulously observed throughout his life. As a brother to the renowned Stanley Spencer, Gilbert forged his own distinct path, prioritizing clarity, directness, and an honest portrayal of everyday life. This painting exemplifies his ability to capture not just the visual appearance of a scene but also its emotional resonance, solidifying his place as a key figure in British art history. Reproductions offer a beautiful way to bring this evocative landscape into your home or office, allowing you to experience the tranquility and timeless beauty of rural England.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Gilbert Spencer

    Geburtsort Cookham, Vereinigtes Königreich

    Frühes Leben und Ausbildung

    Geboren: 4. August 1892, Cookham, Großbritannien

    Gestorben: 1979

    Familiärer Hintergrund: Gilbert Spencer wurde in einer musikalisch veranlagten Familie geboren. Sein Vater, William Spencer, war Organist und Musiklehrer. Er war das achte von elf Kindern und der jüngere Bruder des renommierten Malers Sir Stanley Spencer.

    Frühe Ausbildung: Formale Bildung war aufgrund finanzieller Einschränkungen innerhalb der Familie begrenzt. Er profitierte jedoch von anregenden Gesprächen unter seinen Älteren.

    Künstlerische Ausbildung:

    Camberwell School of Arts and Crafts (1911–12)

    Royal College of Art (Holzbildhauerei) (1911-12)

    Slade School of Fine Art, London (1913–1915). Er wurde während seiner Zeit an der Slade stark von Henry Tonks beeinflusst.

    Frühe Anerkennung: Gewann 1914 den Zeichenpreis an der Slade und belegte bei dem Sommerwettbewerbspreis mit einem großen Wandgemälde, „Die sieben Altersstufen des Menschen“, den zweiten Platz.

    Künstlerische Entwicklung und Einflüsse

    Einflüsse: Henry Tonks spielte eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung seines künstlerischen Stils. Er begegnete auch Lady Ottoline Morrell, die ihm Zugang zum Bloomsbury Circle in Garsington Manor ermöglichte.

    Früher Stil: Seine frühen Werke wie „Bäume in Garsington“ und „Die Schafherde auf Upper Farm“ zeigen eine Direktheit der Linie und Klarheit der Farbe.

    Wichtige Perioden & Stile:

    Impressionismus: Frühe Landschaftsbilder wie “Sashes Meadow, Cookham” (1914) zeigen einen impressionistischen Einfluss.

    Fauvismus/Post-Impressionismus: Spätere Werke wie „Berglandschaft mit Windmühle“ beinhalten Elemente des Fauvismus und Post-Impressionismus, die sich durch kräftige Pinselstriche und vereinfachte Formen auszeichnen.

    Realismus: Ein konstanter Faden in seiner Karriere war das Engagement für den Realismus bei der Darstellung des englischen Lebens und der Landschaften.

    Themenwahl: Konzentrierte sich hauptsächlich auf Landschaften, Porträts, Genreszenen und Wanddekorationen. Er stellte häufig Szenen aus dem ländlichen England dar.

    Wichtige Werke und Errungenschaften

    Wandgemälde in Holywell Manor (1934-6): Schuf eine Reihe von Wandgemälden, die die Gründungslegende des Balliol College für Holywell Manor, Oxford, darstellen.

    Offizieller Kriegskünstler (1940–1943): War offizieller Kriegskünstler während des Zweiten Weltkriegs.

    Royal Academy Anerkennung: Wurde 1950 Associated Royal Academician (A.R.A.) und 1959 ordentliches Mitglied.

    Bemerkenswerte Werke:

    "Truppen in der Landschaft" – Fängt eine friedliche Szene von Soldaten neben Kühen ein.

    "Sommerabend, Durdham Downs" – Stellt eine chaotische soziale Zusammenkunft mit dramatischer Beleuchtung dar.

    "Junge, der ein Kaninchen hält" (1931) – Eine ruhige Darstellung von ländlicher Kindheit.

    “Eine Cotswold Farm” (1930) - Detaillierte Darstellung des Winterlebens in der englischen Landschaft.

    Späteres Leben und Vermächtnis

    Lehrtätigkeit: Belegte bedeutende Lehrtätigkeiten während seiner Karriere:

    Professor für Malerei am Royal College of Art (1932-1948)

    Leiter der Abteilung für Malerei an der Glasgow School of Art (1948–50)

    Leiter der Malerei an der Camberwell School of Arts and Crafts (1950–57)

    Veröffentlichungen: Verfasste "Memoirs of a Painter" (1974), eine Autobiografie, und eine Biographie seines Bruders Stanley Spencer (1961).

    Ausstellungen: Wurde während seines Lebens in wichtigen öffentlichen und privaten Sammlungen ausgestellt.

    Historische Bedeutung: Gilbert Spencer wird als ein bedeutender britischer Maler in Erinnerung behalten, der das Wesen des englischen Lebens mit Klarheit, Direktheit und einem scharfen Auge für Details einfing. Seine Arbeit bietet wertvolle Einblicke in die soziale und ländliche Landschaft Englands im 20. Jahrhundert. Er hat auch Bedeutung als Bruder von Stanley Spencer, was zum Verständnis der Karrieren beider Künstler innerhalb eines familiären Kontextes beiträgt.

    Museum

    National Trust

    Aktuell ausgestellt in Guildford, Vereinigtes Königreich

    Ein Spiegel der Epochen: Die faszinierende Welt des National Trust in Guildford

    Im Herzen des malerischen Surrey Hills, nur einen Katzensprung von der pulsierenden Metropole London entfernt, liegt ein Ort, der Geschichte, Kunst und Natur auf eine Weise vereint, die den Atem raubt – das Anwesen des National Trust in Guildford. Mehr als nur eine Sammlung von Gebäuden, ist es eine immersive Reise durch Jahrhunderte britischer Kultur, sozialer Entwicklungen und die zeitlose Schönheit des Landschaftsbaus. Von seinen bescheidenen Anfängen als Vision eines Naturschützers bis zu seiner heutigen Rolle als lebendiger kultureller Knotenpunkt, bietet das Anwesen ein einzigartiges Erlebnis, das Besucher in vergangene Zeiten entführt und sie dazu inspiriert, die Geschichten widerzuspiegeln, die in jedem Stein und jeder Blüte verborgen liegen.

    Das Herz dieser bemerkenswerten Sammlung ist zweifellos Hatchlands Park. Ursprünglich als prunkvolles Landgut für Sir John Henley im Jahr 1726 konzipiert, entwickelte es sich über Generationen hinweg und trug Einflüsse von georgianischer Eleganz bis hin zu viktorianischem Romantik mit ein. Die Kernstruktur, akribisch gebaut und mit größter Sorgfalt gestaltet, verkörpert die Reichtümer und den Geschmack seiner Nachfolger – jeder hinterließ einen unvergesslichen Abdruck auf das Charakter des Gebäudes. Doch der wahre Zauber von Hatchlands liegt nicht nur in seiner Architektur, sondern auch in der umgebenden Landschaft, einer sorgfältig orchestrierten Symphonie aus formellen Gärten, weitläufigen Parkanlagen und wilderen Waldflächen. Die Geschichte des Anwesens ist untrennbar mit dem Land selbst verbunden und spiegelt sich in den sich ändernden landwirtschaftlichen Praktiken, den sozialen Hierarchien und der sich entwickelnden ästhetischen Sensibilität wider.

    Ein besonderes Highlight innerhalb von Hatchlands ist die außergewöhnliche Cobbe-Sammlung an Musikinstrumenten – ein Beweis für die raffinierten kulturellen Interessen, die die Henley-Familie genoss. Diese exquisiten Beispiele handwerklicher Meisterschaft, die Jahrhunderte und Kontinente umspannen, bieten einen seltenen Einblick in das Leben derer, die dieses Anwesen geprägt haben. Von Stradivari-Violen bis hin zu prächtigen Cembalos erzählen diese Instrumente Geschichten von Reisen, Musikalischer Exzellenz und dem gesellschaftlichen Status ihrer Besitzer. Die Sammlung ist nicht nur ein Schatz für Musikliebhaber, sondern auch ein Fenster in die Geschichte des Gutes selbst, das als Zentrum des kulturellen Lebens diente.

    Doch Hatchlands ist nur ein Teil einer viel größeren Erzählung. Das National Trust besitzt eine vielfältige Auswahl an Anwesen in der Region Surrey, jedes mit seiner eigenen einzigartigen Geschichte und seinem unverwechselbaren Charakter. Von den mittelalterlichen Ruinen von Box Hill Chapel bis hin zur imposanten Pracht von Polesden Lacey, einem ehemaligen Landgut, das die Kunst des georgianischen und viktorianischen Stils verkörpert, bietet jede Immobilie ein Fest für die Augen. Die Geschichte der National Trust-Anwesen ist eng mit der Entwicklung Englands verbunden, von den ersten Siedlungen bis hin zu den großen Familien und ihren prächtigen Häusern. Jedes Anwesen erzählt seine eigene Geschichte, und zusammen bilden sie ein faszinierendes Panorama der britischen Vergangenheit.

    Ein Kaleidoskop der Kunst und des Designs

    Die Architektur der National Trust-Anwesen ist oft von einer beeindruckenden Vielfalt geprägt, die den Übergang verschiedener Epochen und Stile widerspiegelt. Von den eleganten georgianischen Fassaden bis hin zu den opulenten viktorianischen Innenräumen – jedes Gebäude ist ein Zeugnis des Geschmacks und der Vorlieben seiner Zeit. Die Anwesen beherbergen eine beeindruckende Sammlung von Kunstwerken, Möbeln und Artefakten, die einen Einblick in das Leben derer geben, die sie bewohnten. Besonders hervorzuheben sind die Sammlungen an Gemälden, Skulpturen und dekorativen Künsten, die oft von renommierten Künstlern und Handwerkern des 18. und 19. Jahrhunderts stammen.

    Neben der Kunst spielen auch die Möbel eine wichtige Rolle bei der Gestaltung der Atmosphäre in den National Trust-Anwesen. Die Anwesen beherbergen eine beeindruckende Sammlung von antiken Möbeln, darunter prächtige Bänke, elegante Schreibtische und kunstvoll verzierte Kommoden. Diese Möbelstücke sind oft Meisterwerke handwerklicher Meisterschaft und spiegeln die Geschmacksvorlieben derer wider, die sie einst besaßen. Die Kombination aus Kunst und Möbeln schafft eine einzigartige Atmosphäre von Eleganz und Raffinesse.

    Historische Ereignisse und kulturelle Einflüsse

    Die National Trust-Anwesen haben im Laufe ihrer Geschichte zahlreiche historische Ereignisse erlebt und waren Zeugen bedeutender kultureller Entwicklungen. Viele der Anwesen wurden während des Zweiten Weltkriegs als Luftschutzkammern genutzt, was sie zu wichtigen Zentren des Widerstands gegen die deutsche Invasion machte. Andere Anwesen dienten als Inspiration für berühmte Künstler und Schriftsteller, darunter William Wordsworth und Jane Austen. Die Anwesen sind somit nicht nur Zeugen der Vergangenheit, sondern auch integraler Bestandteil der britischen Kulturgeschichte.

    Darüber hinaus haben die National Trust-Anwesen im Laufe ihrer Geschichte eine Vielzahl von Ausstellungen und Veranstaltungen beherbergt, die das Bewusstsein für ihre Bedeutung als kulturelle Erbesiten schärfen. Von historischen Nachstellungen bis hin zu zeitgenössischen Kunstinstallationen – die Anwesen bieten ein breites Spektrum an Möglichkeiten, Geschichte und Kunst auf interaktive Weise zu erleben.

    Einzigartige Merkmale und Besonderheiten

    Was das National Trust-Anwesen in Guildford von anderen historischen Stätten unterscheidet, ist seine einzigartige Kombination aus Architektur, Landschaftsbau und kulturellem Erbe. Es ist ein Ort, an dem Besucher durch Jahrhunderte alte Gärten wandern können, prächtige Landgüter erkunden und sich mit den Geschichten derer verbinden können, die sie einst bewohnten. Das Anwesen ist nicht nur eine Sammlung von Gebäuden, sondern ein lebendiges Zeugnis der britischen Geschichte und Kultur – ein Ort, an dem die Zeit stillzustehen scheint und der Geist vergangener Generationen in der Luft liegt.

    Besonders hervorzuheben ist das umfangreiche Archiv des National Trust, das eine Fülle von Informationen über die Geschichte und den Bau der Anwesen enthält. Die Archive umfassen historische Dokumente, Fotografien, Zeichnungen und andere Artefakte, die einen detaillierten Einblick in das Leben und die Zeit geben, in der die Anwesen bewohnt wurden. Die Archive sind ein unschätzbares Gut für Historiker, Archivarische und alle, die sich für die Geschichte der National Trust-Anwesen interessieren.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Mountain Landscape with a Windmill

    originaluniqueart.com/de/art/download/gilbert-spencer-mountain-landscape-with-a-windmill-AQSCLK-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Spencer, Gilbert. Mountain Landscape with a Windmill. n.d., National Trust. https://originaluniqueart.com/de/art/gilbert-spencer-mountain-landscape-with-a-windmill-AQSCLK-en/
    APA
    Spencer, Gilbert (n.d.). Mountain Landscape with a Windmill [Painting]. National Trust. https://originaluniqueart.com/de/art/gilbert-spencer-mountain-landscape-with-a-windmill-AQSCLK-en/
    Chicago
    Gilbert Spencer. Mountain Landscape with a Windmill. n.d. National Trust. https://originaluniqueart.com/de/art/gilbert-spencer-mountain-landscape-with-a-windmill-AQSCLK-en/
    Harvard
    Spencer, Gilbert (n.d.) Mountain Landscape with a Windmill. National Trust. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/gilbert-spencer-mountain-landscape-with-a-windmill-AQSCLK-en/

    Genau hinsehen

    Mountain Landscape with a Windmill — Gilbert Spencer

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: rural landscape, windmill scene, english countryside. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Mill Pond, Durweston (1927), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Post-Impressionism: Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Kunst-Quiz

    Mountain Landscape with a Windmill — Gilbert Spencer

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. What artistic movement is most closely associated with Gilbert Spencer’s ‘Mountain Landscape with a Windmill’?

      • A Impressionism
      • B Fauvism and Post-Impressionism
      • C Cubism
    2. 2. The windmill in the painting is most likely intended to represent:

      • A A symbol of industrial progress
      • B A purely picturesque landscape element
      • C A representation of a traditional rural scene
    3. 3. Gilbert Spencer was the brother of which famous British painter?

      • A Claude Monet
      • B Stanley Spencer
      • C Vincent van Gogh
    4. 4. What type of canvas is most likely used for this painting, based on the description?

      • A Wood Panel
      • B Oil on Canvas
      • C Watercolor Paper
    5. 5. The lighting in ‘Mountain Landscape with a Windmill’ suggests:

      • A A bright, sunny day
      • B An overcast or cloudy day
      • C Twilight

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1A · 2A · 3A · 4A · 5A

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Fragen & Antworten

    Gibt es für "Mountain Landscape with a Windmill" eine Augmented-Reality-Vorschau?

    „Mountain Landscape with a Windmill“ verfügt über eine Augmented-Reality-Vorschau: Die AR-Vorschau-Seite des Kunstwerks zeigt es auf einem kompatiblen Gerät in Ihrem eigenen Raum.

    Welche Farbpalette und welches Gefühl vereint "Mountain Landscape with a Windmill"?

    "Mountain Landscape with a Windmill" von Gilbert Spencer vereint eine Neutrals Farbpalette mit einem Tranquil Ton.

    In welcher Größe wird empfohlen, "Mountain Landscape with a Windmill" zu drucken?

    Die empfohlene Druckgröße für "Mountain Landscape with a Windmill" von Gilbert Spencer ist Medium.