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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Vom Löwen erschrecktes Pferd

Name Klasse Datum

George Stubbs, Vom Löwen erschrecktes Pferd (1770), Walker Art Gallery. Gemeinfreiheit.

Eckdaten

Künstler
George Stubbs originaluniqueart.com/de/artists/george-stubbs_de/
Lebensdaten des Künstlers
1724 – 1806
Gemalt
1770
Medium
Acryl auf Leinwand
Originalgröße
1261 x 1001 cm
Bewegung
Barock Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action.
Ausgestellt in
Walker Art Gallery originaluniqueart.com/de/museums/walker-art-gallery-liverpool_de/
Künstler
George Stubbs
Künstlerischer Stil
Dramatische Landschaft
Thema
Angst, Raubtierverhalten
Titel
Pferd, erschreckt von einem Löwen

Im Kontext

Vom Löwen erschrecktes Pferd — George Stubbs

Maße

Das Original hat die Maße 1261 × 1001 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe. Es ist zu groß, um auf dieser Seite maßstabsgetreu dargestellt zu werden.

Entstehungsjahr

  1. 1720
  2. 1730
  3. 1740
  4. 1750
  5. 1760
  6. 1770
  7. 1780
  8. 1790
  9. 1800

Schattiert: das Lebenswerk von George Stubbs (1724–1806) ▲ dieses Werk, 1770

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Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

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Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Kobaltviolett #7182a0

    Gespeicherte Palette

    • #7182A0
    • #1A1610
    • #C1BEC5
    • #423C32
    Hauptfarbe
    Kobaltviolett
    Intensität
    Einfarbig Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Aussage Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Dissonante Farbpalette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Tiefschattig Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Gedämpft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Über dieses Kunstwerk

    Vom Löwen erschrecktes Pferd — George Stubbs

    Anmerkungen zu diesem Werk

    Basierend auf veröffentlichten Quellen für diesen Leitfaden erstellt. Der Katalogeintrag selbst befindet sich im ersten Teil dieses Leitfadens.

    Besondere Merkmale
    Chiaroscuro, diagonale Linien
    Einflüsse
    Klassische Kunst
    Epoche
    Barock
    Jahr
    1770
    Maße
    1261 x 1001 cm

    Eine dramatische Begegnung: George Stubbs’ „Pferd, erschreckt von einem Löwen“

    George Stubbs' „Pferd, erschreckt von einem Löwen“, gemalt im Jahr 1770, ist weit mehr als nur eine Darstellung von Tieren; es ist eine viszerale Erkundung der Urangst und der rohen Gewalt der Natur. Dieses monumentale Ölgemälde mit beeindruckenden Maßen von 1261 x 1001 cm fordert die Aufmerksamkeit durch seinen meisterhaften Einsatz des Chiaroscuro – jenes dramatischen Zusammenspiels von Licht und Schatten –, das charakteristisch für die Barockzeit ist, jedoch bereits eine deutlich romantische Sensibilität in sich trägt. Die Szene entfaltet sich in einer zerklüfteten, fast bühnenhaften Schlucht und lenkt den Blick des Betrachters auf eine ferne, düstere Gebirgskette unter einem Himmel, der schwer von einem heraufziehenden Sturm ist. Im Zentrum dieser Komposition befindet sich ein prächtiges weißes Pferd, erstarrt in einem Moment des Terrors, während Mähne und Schweif wild wehen, während es vor der drohenden Gestalt eines Löwen flieht.

    Stubbs' technisches Können ist sofort ersichtlich. Er gibt die Muskulatur beider Tiere mit erstaunlicher Genauigkeit wieder und vermittelt so deren Kraft und Verletzlichkeit. Der Löwe, ein Geschöpf von räuberischer Anmut, wirkt nicht einfach nur bedrohlich; in seiner Haltung liegt eine innewohnende Würde, die eher auf eine kalkulierte Jagd als auf blinde Aggression hindeutet. Das Pferd hingegen wird mit einem gesteigerten Gefühl der Dringlichkeit dargestellt – jeder Muskel angespannt, jedes Auge weit vor Panik. Man beachte die subtilen Veränderungen in Farbe und Textur, während Stubbs die Form aufbaut und Ölfarben schichtet, um eine bemerkenswert taktile Oberfläche zu schaffen. Die raue Rinde der Felsen, das wirre Blattwerk und die fließende Mähne tragen alle zu einem immersiven Erlebnis für den Betrachter bei.

    Der barocke Einfluss & das romantische Erwachen

    Obwohl fest verwurzelt in den Traditionen der Barockmalerei – insbesondere in der dramatischen Beleuchtung und der theatralischen Komposition, wie sie von Künstlern wie Caravaggio bevorzugt wurde –, antizipiert „Pferd, erschreckt von einem Löwen“ die aufkeimende Bewegung der Romantik. Die Betonung der Emotion, die Feier der ungezähmten Natur und die Erforschung ursprünglicher Ängste stimmen perfekt mit den romantischen Idealen überein, die im späten 18. Jahrhundert aufkamen. Stubbs' Entscheidung, das Pferd als dominantes Motiv zu platzieren und dessen Verletzlichkeit gegenüber einem gewaltigen Gegner hervorzuheben, spricht das wachsende Interesse am Kampf des Individuums gegen überwältigende Kräfte an – ein Thema, das zentral für die gesamte romantische Kunst ist.

    Auch die Wahl eines weißen Pferdes ist bedeutsam. Traditionell wurden Pferde mit Adel und Macht assoziiert, doch hier wird es in einen Zustand hilfloser Angst versetzt. Diese Umkehrung von Erwartungen verleiht der Bedeutung des Gemäldes eine weitere Ebene der Komplexität und regt den Betrachter dazu an, über Themen wie Sterblichkeit, Zerbrechlichkeit und die unvorhersehbare Natur des Lebens nachzusinnen.

    Symbolik & narrative Tiefe

    Über seine technische Brillanz hinaus ist „Pferd, erschreckt von einem Löwen“ reich an symbolischer Interpretation. Der Löwe, der sowohl Gefahr als auch die Jagd repräsentiert, verkörpert die Kräfte, die die menschliche Existenz bedrohen. Die Flucht des Pferdes symbolisiert Verletzlichkeit, Angst und vielleicht sogar den Verlust der Unschuld. Die Schlucht selbst kann als Metapher für die Herausforderungen und Hindernisse gesehen werden, denen wir im Leben begegnen – ein tückischer Pfad, der in eine ungewisse Zukunft führt. Die fernen Berge, in Nebel gehüllt, suggerieren sowohl Erhabenheit als auch Isolation.

    Interessanterweise dürfte Stubbs' Faszination für die Anatomie und sein akribisches Studium tierischer Formen dieses Gemälde maßgeblich beeinflusst haben. Er stellte Tiere nicht einfach nur dar; er sezierte sie förmlich, um ihre Struktur und Bewegung auf einer tiefgreifenden Ebene zu verstehen. Dieser wissenschaftliche Ansatz, kombiniert mit künstlerischem Gespür, führt zu einem Werk, das sowohl visuell atemberaubend als auch intellektuell stimulierend ist.

    Ein Vermächtnis dramatischer Kraft

    „Pferd, erschreckt von einem Löwen“ bleibt eines der gefeiertesten Werke George Stubbs’, bewundert für seine dramatische Intensität, sein technisches Geschick und seine tiefe symbolische Bedeutung. Sein Einfluss ist in unzähligen späteren Darstellungen von Tieren und Landschaften zu sehen. Reproduktionen dieses Meisterwerks ziehen das Publikum auch heute noch in ihren Bann und bieten einen Einblick in den Geist eines visionären Künstlers, der es wagte, sich den Urkräften zu stellen, die unsere Welt formen. Die dauerhafte Anziehungskraft des Gemäldes liegt nicht nur in seiner ästhetischen Schönheit, sondern auch in seiner Fähigkeit, eine kraftvolle emotionale Reaktion hervorzurufen – eine Erinnerung an unsere eigene Verletzlichkeit und die allgegenwärtige Bedrohung durch das Unbekannte.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    George Stubbs

    Geburtsort Liverpool, Vereinigtes Königreich

    Frühes Leben und Ausbildung

    George Stubbs, ein renommierter englischer Maler, wurde am 25. August 1724 in Liverpool, im Vereinigten Königreich, geboren. Seine frühen Jahre waren von einer spärlichen Aufzeichnung seiner Aktivitäten bis zum Alter von 35 Jahren geprägt, wobei die meisten Informationen aus den Memoiren von Ozias Humphry stammen, die auf Gesprächen mit Stubbs im Jahr 1794 basieren. Stubbs begann seine künstlerische Laufbahn im Alter von 15 Jahren und arbeitete zunächst unter seinem Vater, einem Ledergerber. Später suchte er das Gespräch mit Hamlet Winstanley, einem Maler und Kupferstecher aus Lancashire, um eine kurze Lehrzeit zu absolvieren. Dieser kurze Aufenthalt ermöglichte es ihm, die Sammlung in Knowsley Hall zu studieren.

    Künstlerische Entwicklung und bemerkenswerte Werke

    Stubbs' Leidenschaft für Anatomie führte ihn 1744 nach York, wo er unter dem Chirurgen Charles Atkinson im York County Hospital studierte. Eines seiner frühesten erhaltenen Werke ist eine Reihe von Illustrationen für John Burtons Lehrbuch über Hebammenkunst, das 1751 veröffentlicht wurde. Im Jahr 1756 mietete Stubbs einen Bauernhof in Lincolnshire und verbrachte 18 Monate mit der Sektion von Pferden, unterstützt von seiner Lebensgefährtin Mary Spencer. Dies führte zur Veröffentlichung der Anatomie des Pferdes im Jahr 1766, wobei die Originalzeichnungen heute im Royal Academy aufbewahrt werden. Stubbs' Arbeit wurde bald von führenden aristokratischen Mäzenen erkannt, darunter der 3. Herzog von Richmond, der 1759 drei große Gemälde in Auftrag gab. Dies markierte den Beginn seiner erfolgreichen Karriere, wobei Werke für mehrere Herzöge und Lords entstanden, die mit dem Kauf eines Hauses in Marylebone, London, gipfelten.

    Vermächtnis und bemerkenswerte Gemälde

    Stubbs' berühmtestes Werk ist Whistlejacket, ein Gemälde eines eleganten Pferdes, das vom 2. Marquess of Rockingham in Auftrag gegeben wurde und sich heute in der National Gallery in London befindet. Dieses und zwei weitere Gemälde für Rockingham brechen mit der Konvention, da sie schlichte Hintergründe aufweisen.

    Whistlejacket, ein Vollblutrennpferd, das sich auf seinen Hinterbeinen erhebt, zeigt Stubbs' unvergleichliche Fähigkeit, die Essenz von Pferden einzufangen.

    Stubbs' Serie von Gemälden über einen Löwen, der ein Pferd angreift, sind frühe Beispiele für die Romantik und demonstrieren seinen Einfluss auf die Kunst des 18. Jahrhunderts. Stubbs' Vermächtnis als Equine-Künstler ist unübertroffen, wobei seine Werke weiterhin Kunstliebhaber weltweit inspirieren und in Erstaunen versetzen.

    Betrachten Sie Stubbs' Kunstwerke unter https://AllPaintingsStore.com/@/george_stubbs

    Erkunden Sie die Sammlung der National Gallery in London, die Stubbs' bemerkenswerte Werke zeigt, unter /de/art/show/art-8xyffg-de/

    Erfahren Sie mehr über Stubbs' Leben und Werk auf Wikipedia unter https://de.wikipedia.org/wiki/George_Stubbs

    Studien zur Anatomie

    Stubbs, der bis zum Alter von 16 Jahren im väterlichen Gerberei- und Ledergeschäft arbeitete, war der Umgang mit Tierkadavern nicht fremd, und laut seinen eigenen Aussagen interessierte er sich schon früh für Anatomie. 1745 zog er nach York, wo er in den späten 1740er Jahren ein Studium der Anatomie im York County Hospital aufnahm und bald selbst Anatomie unterrichtete. Dort sezierte er eine im Kindbett verstorbene Frau und fertigte Zeichnungen des Fötus an. Diese frühen Versuche fehlten jedoch die Präzision seiner späteren anatomischen Zeichnungen: dargestellt sind auf den Bildtafeln keine Föten, sondern eher ausgewachsene Säuglinge. Diese Zeichnungen dienten als Grundlage für seine Illustrationen zu John Burtons „Essays towards a Complete New System of Midwifery“. Das Buch wurde 1751 veröffentlicht, ohne Stubbs als Autor der Bildtafeln zu nennen. Nach seiner Rückkehr aus Italien mietete er das Haus in Lincolnshire, wo er von 1756 bis 1758 Pferde sezierte. Nachdem die Pferde durch einen Schnitt in die Halsvene (vena jugularis) ausgeblutet waren, wurde ein flüssiges Wachs injiziert, um den Verlauf der Gefäße während des Sezierens besser zu erkennen. Der Kadaver wurde danach an einer Spezialkonstruktion an der Decke aufgehängt.

    Museum

    Walker Art Gallery

    Aktuell ausgestellt in Liverpool, Vereinigtes Königreich

    Ein viktorianisches Heiligtum: Der zeitlose Zauber der Walker Art Gallery

    Eingebettet in das pulsierende Herz von Liverpool steht die Walker Art Gallery als majestätisches Zeugnis für die beständige Kraft künstlerischer Vision. Eröffnet im Jahr 1877 und benannt zu Ehren von Sir Richard Walker – einem visionären Wohltäter, dessen Großzügigkeit die kulturelle Seele der Stadt bis heute nährt –, ist diese prachtvolle viktorianische Institution weit mehr als nur ein Depot für Leinwand und Stein. Es ist eine immersive Reise durch die Korridore der Zeit, in der der architektonische Glanz des Entwurfs von Evan James Hall den Besucher auf eine tiefgreifende Begegnung mit der Schönheit vorbereitet. Die Luft innerhalb ihrer Mauern scheint förmlich zu vibrieren vor den Echos der Renaissance-Meister, dem romantischen Flüstern präraffaelitischer Träume und den kühnen, transformativen Pinselstrichen der britischen Moderne.

    Die Walker zu betreten bedeutet, in Welten einzutauchen, die von Künstlern akribisch erschaffen wurden, welche die Wahrheit in den tiefgründigsten Formen suchten. Der internationale Ruhm der Galerie gründet auf ihrer außergewöhnlichen Sammlung präraffaelitischer Gemälde, die zweifellos eine der feinsten Zusammenstellungen weltweit darstellt. Hier entführen die Werke von Dante Gabriel Rossetti und John Everett Millais den Betrachter in Reiche von eindringlicher Schönheit und komplexer Symbolik. Man verliert sich leicht in den üppigen, detailreichen Landschaften oder in der psychologischen Tiefe von Figuren, die von einer gewissen ätherischen Melancholie durchdrungen sind. Diese Künstler, welche die starren akademischen Konventionen ihrer Ära ablehnten, suchten ihre Inspiration in der Reinheit der frühen Renaissance und strebten nach einer anatomischen Genauigkeit und emotionalen Intensität, die sich heute noch so lebendig anfühlt wie im neunzehnten Jahrhundert. Dieses Streben nach Authentizität ist in jedem akribisch dargestellten Blatt und jedem seelenvollen Blick, der auf Leinwand festgehalten wurde, spürbar.

    Jenseits des Romantizismus der Präraffaeliten bietet die Galerie einen atemberaubenden Einblick in die entscheidenden Innovationen der Renaissance. Meisterwerke, welche Perspektive und menschliche Anmut neu definieren, lassen Besucher den Anbruch moderner Darstellung miterleben. Von den zarten, mythologischen Allegorien Botticellis bis hin zur göttlichen, nebligen Atmosphäre von Leonardo da Vincis

    Verkündigung

    dienen diese Werke als Monumente des menschlichen Intellekts und der spirituellen Neugier. Dieser Dialog zwischen den Epochen wird durch eine tiefe Verbundenheit mit der britischen künstlerischen Identität weiter bereichert. Die Sammlung dokumentiert die Entwicklung einer Nation durch würdevolle Porträts, welche das Wesen vergangener Aristokratien einfangen, sowie durch weite Landschaften, die die raue Schönheit der britischen Landschaft heraufbeschwören – ganz im Geiste des atmosphärischen Genies von Turner und Constable.

    Was die Walker Art Gallery wahrhaft auszeichnet, ist ihre Rolle als lebendiges, atmendes kulturelles Zentrum, das für alle Menschen tief zugänglich bleibt. Durch den freien Eintritt stellt die Galerie sicher, dass Kunst von Weltklasse niemals ein Luxus ist, der nur wenigen vorbehalten bleibt, sondern ein gemeinsames Erbe, das jedem Träumer, Sammler und Enthusiasten offensteht. Dieser Geist der Inklusivität erstreckt sich bis in die Moderne, wo die Einbeziehung von Titanen des zwanzigsten Jahrhunderts wie Lucian Freud und David Hockney die kosmopolitische Identität Liverpools als globale Hafenstadt widerspiegelt. Ob man nun ein Innenarchitekt ist, der die stille Eleganz von Marianne Stokes’

    Polishing Pans

    sucht, oder ein Gelehrter, der die kubistischen Wurzeln in den Landschaften von David Bomberg nachspürt – die Walker bietet einen Zufluchtsort der Inspiration. Sie bleibt ein dynamischer Raum, in dem Geschichte nicht nur bewahrt, sondern aktiv erlebt wird, um sicherzustellen, dass ihr Vermächtnis den kreativen Geist auch für kommende Generationen weiterhin erleuchtet.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

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    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Stubbs, George. Vom Löwen erschrecktes Pferd. 1770, Walker Art Gallery. https://originaluniqueart.com/de/art/george-stubbs-vom-lowen-erschrecktes-pferd-d3y2c2-de/
    APA
    Stubbs, George (1770). Vom Löwen erschrecktes Pferd [Painting]. Walker Art Gallery. https://originaluniqueart.com/de/art/george-stubbs-vom-lowen-erschrecktes-pferd-d3y2c2-de/
    Chicago
    George Stubbs. Vom Löwen erschrecktes Pferd. 1770. Walker Art Gallery. https://originaluniqueart.com/de/art/george-stubbs-vom-lowen-erschrecktes-pferd-d3y2c2-de/
    Harvard
    Stubbs, George (1770) Vom Löwen erschrecktes Pferd. Walker Art Gallery. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/george-stubbs-vom-lowen-erschrecktes-pferd-d3y2c2-de/

    Genau hinsehen

    Vom Löwen erschrecktes Pferd — George Stubbs

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: dramatische szene, erschrockenes pferd, löwe als raubtier. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Löwe Angriff auf ein Pferd (1765), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Barock: Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Kunst-Quiz

    Vom Löwen erschrecktes Pferd — George Stubbs

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. Welche Kunstbewegung ist am engsten mit George Stubbs’ „Horse Frightened by a Lion“ verbunden?

      • A Impressionismus
      • B Barock
      • C Renaissance
    2. 2. Das Gemälde weist markante Chiaroscuro-Effekte auf. Was betont diese Technik primär?

      • A Farppaletten und Harmonien
      • B Licht und Schatten, die dramatische Kontraste erzeugen
      • C Linearperspektive und Tiefe
    3. 3. Welches symbolische Element ist laut Beschreibung im Kunstwerk vorhanden?

      • A Die Darstellung einer friedlichen Landschaft
      • B Die Angst des Pferdes, die Verletzlichkeit repräsentiert
      • C Die räuberische Natur des Löwen, die Stärke symbolisiert
    4. 4. In welchem Jahr wurde George Stubbs’ „Horse Frightened by a Lion“ gemalt?

      • A 1750
      • B 1770
      • C 1806
    5. 5. Welches Material wurde primär für die Herstellung dieses Kunstwerks verwendet?

      • A Bronze
      • B Öl auf Leinwand
      • C Keramik

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1A · 2A · 3A · 4B · 5A