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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Rhinoceros

Name Klasse Datum

George Stubbs, Rhinoceros (1792). Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
George Stubbs originaluniqueart.com/de/artists/george-stubbs_de/
Lebensdaten des Künstlers
1724 – 1806
Gemalt
1792
Medium
Oil On Canvas
Originalgröße
70 x 92 cm
Bewegung
Academic Realism Highly polished, carefully finished realism taught by the official art schools of the 1800s.
Zeitraum
Early Modern
Artistic style
Classical realism
Notable elements or techniques
Impasto texture, detailed anatomy
Subject or theme
Natural history, animal portraiture

Im Kontext

Rhinoceros — George Stubbs

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 70 × 92 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1720
  2. 1730
  3. 1740
  4. 1750
  5. 1760
  6. 1770
  7. 1780
  8. 1790
  9. 1800

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 82 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 68 war. Der Künstler wurde 82 alt. 115 der 136 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von George Stubbs (1724–1806) ▲ dieses Werk, 1792 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1765 Hauptwirkungsjahre: 1765–1785 Spätwerke: ab 1785

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/george-stubbs-rhinoceros-AQRMSJ-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Clay #9f6e3c

    Katalogisierte Palette

    • #9F6E3C
    • #4B311C
    • #705437
    • #7D785F

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Earthy Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Clay
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Serene Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Unified Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Shadow Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Balanced Soft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von George Stubbs aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 12 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 66,7%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 15,4%
    3. 3 Singapur 5,7%
    4. 4 Hong Kong 4,1%
    5. 5 Kanada 1,6%
    6. 6 Guatemala 1,6%
    7. 7 Australien 0,8%
    8. 8 Brasilien 0,8%
    9. 9 Kolumbien 0,8%
    10. 10 Italien 0,8%
    11. · 2 weitere Länder 1,7%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von George Stubbs

    1. 1 Ein Bärenjäger Mit Zwei Spanieln, 1777 20,3%
    2. 2 Die Grosvenor Hunt, 1762 3,3%
    3. 3 Löwe Angriff auf ein Pferd, 1765 2,6%
    4. 4 Vom Löwen erschrecktes Pferd, 1770 2,6%
    5. 5 Tiger, 1771 2,6%
    6. 6 Finished study for, 1758 2,6%
    7. 7 Molly Langbein mit ihrem Jockey, 1762 2,0%
    8. 8 Firetail mit seinem Trainer am Rubbing-Down House auf Newmarket Heath, 1773 2,0%
    9. 9 Lord Grosvenor, 1765 2,0%
    10. 10 Rhinoceros, 1792 dieses Gemälde 2,0%
    11. 11 Der Prince of Wales, 1793 2,0%
    12. 12 Joseph Smyth Esquire, Leutnant des Whittlebury Forest, Northamptonshire, auf einem Rappen, 1764 2,0%
    13. 13 Prince of Wales Phaeton, 1793 2,0%
    14. 14 Der Lincolnshire-Ochse, 1790 1,3%
    15. 15 James Stanley, 1755 1,3%
    16. 16 Harvest, 1785 1,3%
    17. 17 Freeman, The Earl of Clarendon's Gamekeeper, with a Dying Doe and Hound, 1800 1,3%
    18. 18 Mares and Foals in a River Landscape, 1768 1,3%
    19. 19 George Fothergill von York, 1746 1,3%
    20. 20 'Molly Long Legs' with Her Jockey, 1762 1,3%

    Zusammen machen diese Werke 57,1% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 194 Werke dieses Künstlers, von denen 71 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 10 unter ihnen und macht 2,0% dieser Aufmerksamkeit aus. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Rhinoceros — George Stubbs

    A Masterpiece of Naturalism: George Stubbs’ Rhinoceros

    In the quiet grandeur of 1792, George Stubbs captured a moment of profound biological dignity in his oil painting, Rhinoceros. This work serves as a breathtaking window into the era of Enlightenment, where the scientific curiosity of the age met the refined elegance of classical realism. The painting presents a magnificent specimen in profile, its massive form commanding the viewer's attention with an almost sculptural presence. There is an intimate, direct encounter waiting within this frame; the rhinoceros does not merely exist as a subject, but as a powerful protagonist, filling the composition with a weight and permanence that transcends the canvas. For the discerning collector or interior designer, this piece offers a sophisticated focal point, bringing a sense of timeless strength and intellectual depth to any curated space.

    The technical mastery displayed in this work is nothing short of extraordinary, reflecting Stubbs’ legendary dedication to anatomical precision. Having spent years studying the underlying structures of musculature and bone, the artist applies his knowledge through a meticulous layering of oil paints. One can almost feel the rugged, prehistoric texture of the rhino’s hide, achieved through subtle impasto techniques that simulate the thick, weathered skin and the formidable density of its horns. The color palette is a masterclass in understated warmth, utilizing rich ochres, deep browns, and earthy tones that ground the subject, while a soft, atmospheric sky of muted blues and whites provides a delicate contrast. This interplay of light and shadow creates a three-dimensional volume, making the animal appear as though it might step forward from its classical studio setting.

    Beyond its anatomical accuracy, the painting evokes a profound emotional resonance through its sheer stillness. There is no frantic movement or dramatic landscape to distract the eye; instead, the focus remains purely on the inherent majesty of the creature. The soft, diffused lighting suggests a moment of quiet observation, inviting the viewer into a meditative state of wonder. This lack of overt symbolism allows the natural power of the rhinoceros to speak for itself, making it an ideal selection for those who appreciate art that celebrates the raw, unadorned beauty of the natural world. Whether placed in a grand library or a contemporary living suite, this reproduction of Stubbs’ genius serves as a testament to the enduring allure of scientific naturalism and the timeless elegance of the English academic tradition.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    George Stubbs

    Geboren in Liverpool, Vereinigtes Königreich

    Frühes Leben und Ausbildung

    George Stubbs, ein renommierter englischer Maler, wurde am 25. August 1724 in Liverpool, im Vereinigten Königreich, geboren. Seine frühen Jahre waren von einer spärlichen Aufzeichnung seiner Aktivitäten bis zum Alter von 35 Jahren geprägt, wobei die meisten Informationen aus den Memoiren von Ozias Humphry stammen, die auf Gesprächen mit Stubbs im Jahr 1794 basieren. Stubbs begann seine künstlerische Laufbahn im Alter von 15 Jahren und arbeitete zunächst unter seinem Vater, einem Ledergerber. Später suchte er das Gespräch mit Hamlet Winstanley, einem Maler und Kupferstecher aus Lancashire, um eine kurze Lehrzeit zu absolvieren. Dieser kurze Aufenthalt ermöglichte es ihm, die Sammlung in Knowsley Hall zu studieren.

    Künstlerische Entwicklung und bemerkenswerte Werke

    Stubbs' Leidenschaft für Anatomie führte ihn 1744 nach York, wo er unter dem Chirurgen Charles Atkinson im York County Hospital studierte. Eines seiner frühesten erhaltenen Werke ist eine Reihe von Illustrationen für John Burtons Lehrbuch über Hebammenkunst, das 1751 veröffentlicht wurde. Im Jahr 1756 mietete Stubbs einen Bauernhof in Lincolnshire und verbrachte 18 Monate mit der Sektion von Pferden, unterstützt von seiner Lebensgefährtin Mary Spencer. Dies führte zur Veröffentlichung der Anatomie des Pferdes im Jahr 1766, wobei die Originalzeichnungen heute im Royal Academy aufbewahrt werden. Stubbs' Arbeit wurde bald von führenden aristokratischen Mäzenen erkannt, darunter der 3. Herzog von Richmond, der 1759 drei große Gemälde in Auftrag gab. Dies markierte den Beginn seiner erfolgreichen Karriere, wobei Werke für mehrere Herzöge und Lords entstanden, die mit dem Kauf eines Hauses in Marylebone, London, gipfelten.

    Vermächtnis und bemerkenswerte Gemälde

    Stubbs' berühmtestes Werk ist Whistlejacket, ein Gemälde eines eleganten Pferdes, das vom 2. Marquess of Rockingham in Auftrag gegeben wurde und sich heute in der National Gallery in London befindet. Dieses und zwei weitere Gemälde für Rockingham brechen mit der Konvention, da sie schlichte Hintergründe aufweisen.

    Whistlejacket, ein Vollblutrennpferd, das sich auf seinen Hinterbeinen erhebt, zeigt Stubbs' unvergleichliche Fähigkeit, die Essenz von Pferden einzufangen.

    Stubbs' Serie von Gemälden über einen Löwen, der ein Pferd angreift, sind frühe Beispiele für die Romantik und demonstrieren seinen Einfluss auf die Kunst des 18. Jahrhunderts. Stubbs' Vermächtnis als Equine-Künstler ist unübertroffen, wobei seine Werke weiterhin Kunstliebhaber weltweit inspirieren und in Erstaunen versetzen.

    Betrachten Sie Stubbs' Kunstwerke unter https://AllPaintingsStore.com/@/george_stubbs

    Erkunden Sie die Sammlung der National Gallery in London, die Stubbs' bemerkenswerte Werke zeigt, unter /de/art/show/art-8xyffg-de/

    Erfahren Sie mehr über Stubbs' Leben und Werk auf Wikipedia unter https://de.wikipedia.org/wiki/George_Stubbs

    Studien zur Anatomie

    Stubbs, der bis zum Alter von 16 Jahren im väterlichen Gerberei- und Ledergeschäft arbeitete, war der Umgang mit Tierkadavern nicht fremd, und laut seinen eigenen Aussagen interessierte er sich schon früh für Anatomie. 1745 zog er nach York, wo er in den späten 1740er Jahren ein Studium der Anatomie im York County Hospital aufnahm und bald selbst Anatomie unterrichtete. Dort sezierte er eine im Kindbett verstorbene Frau und fertigte Zeichnungen des Fötus an. Diese frühen Versuche fehlten jedoch die Präzision seiner späteren anatomischen Zeichnungen: dargestellt sind auf den Bildtafeln keine Föten, sondern eher ausgewachsene Säuglinge. Diese Zeichnungen dienten als Grundlage für seine Illustrationen zu John Burtons „Essays towards a Complete New System of Midwifery“. Das Buch wurde 1751 veröffentlicht, ohne Stubbs als Autor der Bildtafeln zu nennen. Nach seiner Rückkehr aus Italien mietete er das Haus in Lincolnshire, wo er von 1756 bis 1758 Pferde sezierte. Nachdem die Pferde durch einen Schnitt in die Halsvene (vena jugularis) ausgeblutet waren, wurde ein flüssiges Wachs injiziert, um den Verlauf der Gefäße während des Sezierens besser zu erkennen. Der Kadaver wurde danach an einer Spezialkonstruktion an der Decke aufgehängt.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Rhinoceros

    originaluniqueart.com/de/art/download/george-stubbs-rhinoceros-AQRMSJ-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Stubbs, George. Rhinoceros. 1792, https://originaluniqueart.com/de/art/george-stubbs-rhinoceros-AQRMSJ-en/
    APA
    Stubbs, George (1792). Rhinoceros [Painting]. https://originaluniqueart.com/de/art/george-stubbs-rhinoceros-AQRMSJ-en/
    Chicago
    George Stubbs. Rhinoceros. 1792. https://originaluniqueart.com/de/art/george-stubbs-rhinoceros-AQRMSJ-en/
    Harvard
    Stubbs, George (1792) Rhinoceros. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/george-stubbs-rhinoceros-AQRMSJ-en/

    Genau hinsehen

    Rhinoceros — George Stubbs

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: rhinoceros artwork, animal anatomy, stubbs painting. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Löwe Angriff auf ein Pferd (1765), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Academic Realism: Highly polished, carefully finished realism taught by the official art schools of the 1800s. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Kann ich Augmented Reality nutzen, um "Rhinoceros" von George Stubbs in meinem Raum zu sehen?

    Auf der AR-Vorschau-Seite von "Rhinoceros" von George Stubbs können Sie das Kunstwerk mithilfe von Augmented Reality auf einem kompatiblen Gerät direkt in Ihren eigenen Räumlichkeiten erleben.

    Welche Technik und welcher Stil charakterisieren "Rhinoceros" von George Stubbs?

    In "Rhinoceros" trifft die Oil On Canvas-Technik auf die Academic Realism-Strömung.

    Wer ist der Urheber von "Rhinoceros" und aus welchem Jahr stammt das Werk?

    „Rhinoceros“ stammt von George Stubbs und wird auf 1792 datiert.