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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Harvest

Name Klasse Datum

George Stubbs, Harvest (1785). Gemeinfreiheit. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
George Stubbs originaluniqueart.com/de/artists/george-stubbs_de/
Lebensdaten des Künstlers
1724 – 1806
Gemalt
1785
Medium
Oil On Canvas
Originalgröße
53 x 35 cm
Bewegung
Romanticism Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules.
Zeitraum
Early Modern
Artistic style
Romanticism
Notable elements
Horses, carts, and soft brushstrokes
Subject or theme
Rural life and harvest

Im Kontext

Harvest — George Stubbs

Maße

Das Original hat die Maße 53 × 35 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Entstehungsjahr

  1. 1720
  2. 1730
  3. 1740
  4. 1750
  5. 1760
  6. 1770
  7. 1780
  8. 1790
  9. 1800

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 82 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 61 war. Der Künstler wurde 82 alt. 99 der 136 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von George Stubbs (1724–1806) ▲ dieses Werk, 1785 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1765 Hauptwirkungsjahre: 1765–1785 Spätwerke: ab 1785

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/george-stubbs-harvest-8XY3YU-en/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Phthalo Green #261b0f

    Gespeicherte Palette

    • #261B0F
    • #94734D
    • #D1D4C3
    • #5D3D23

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Earthy Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Phthalo Green
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Statement Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Balanced Harmony Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Balanced Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Subtle Color Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von George Stubbs aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 12 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 66,7%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 15,4%
    3. 3 Singapur 5,7%
    4. 4 Hong Kong 4,1%
    5. 5 Kanada 1,6%
    6. 6 Guatemala 1,6%
    7. 7 Australien 0,8%
    8. 8 Brasilien 0,8%
    9. 9 Kolumbien 0,8%
    10. 10 Italien 0,8%
    11. · 2 weitere Länder 1,7%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von George Stubbs

    1. 1 Ein Bärenjäger Mit Zwei Spanieln, 1777 19,0%
    2. 2 Die Grosvenor Hunt, 1762 3,4%
    3. 3 Löwe Angriff auf ein Pferd, 1765 2,7%
    4. 4 Vom Löwen erschrecktes Pferd, 1770 2,7%
    5. 5 Finished study for, 1758 2,7%
    6. 6 Molly Langbein mit ihrem Jockey, 1762 2,0%
    7. 7 Firetail mit seinem Trainer am Rubbing-Down House auf Newmarket Heath, 1773 2,0%
    8. 8 Lord Grosvenor, 1765 2,0%
    9. 9 Rhinoceros, 1792 2,0%
    10. 10 Der Prince of Wales, 1793 2,0%
    11. 11 Joseph Smyth Esquire, Leutnant des Whittlebury Forest, Northamptonshire, auf einem Rappen, 1764 2,0%
    12. 12 Der Lincolnshire-Ochse, 1790 1,4%
    13. 13 James Stanley, 1755 1,4%
    14. 14 Harvest, 1785 dieses Gemälde 1,4%
    15. 15 Tiger, 1771 1,4%
    16. 16 Freeman, The Earl of Clarendon's Gamekeeper, with a Dying Doe and Hound, 1800 1,4%
    17. 17 Mares and Foals in a River Landscape, 1768 1,4%
    18. 18 George Fothergill von York, 1746 1,4%
    19. 19 'Molly Long Legs' with Her Jockey, 1762 1,4%
    20. 20 Lord Clanbrassil with Hunter Mowbrary, 1769 1,4%

    Zusammen machen diese Werke 55,1% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 194 Werke dieses Künstlers, von denen 71 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 14 unter ihnen und macht 1,4% dieser Aufmerksamkeit aus. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Harvest — George Stubbs

    A Symphony of Rural Labor and Golden Light

    In the gentle embrace of George Stubbs’s 1785 masterpiece, Harvest, the viewer is transported to an era where the rhythm of life was dictated by the turning of the seasons and the strength of the land. This exquisite oil on canvas serves as a profound window into the Romantic movement, capturing not merely a moment in time, but the very soul of the English countryside. The scene unfolds with a breathtaking sense of vitality, depicting a community united in the seasonal ritual of gathering crops. Through his masterful command of composition, Stubbs directs our gaze across a landscape teeming with life, where the diligent movements of laborers and the steady presence of livestock create a tapestry of industrious peace.

    The painting’s technical brilliance lies in its ability to balance grand scale with intimate detail. Stubbs, renowned for his anatomical precision, brings an unparalleled realism to the horses and carts that anchor the composition. On the right side of the canvas, a horse pulls a heavy cart laden with hay, its muscular form rendered with such tactile accuracy that one can almost sense the strain and power of the animal. This sense of movement is beautifully contrasted by the soft, atmospheric brushstrokes that define the horizon and the sky. The palette is dominated by warm, sun-drenched hues—golds, ambers, and earthy ochres—which bathe the entire scene in a nostalgic, serene glow, evoking the warmth of a late summer afternoon.

    The Poetic Resonance of the English Landscape

    Beyond its surface beauty, Harvest is steeped in the symbolism of the Romantic era, emphasizing the profound connection between humanity and nature. The presence of the dog near the bottom left corner and the scattered figures throughout the field suggest a harmonious ecosystem where every creature plays a vital role. There is an inherent dignity in the depiction of manual labor; Stubbs does not merely document work, but elevates it to a form of quiet heroism. The composition is meticulously balanced, ensuring that while the focus remains on the human element, the vastness of the landscape provides a sense of eternal continuity.

    For the discerning collector or interior designer, this painting offers more than just aesthetic appeal; it provides an emotional anchor for any space. Its ability to evoke feelings of tranquility, nostalgia, and respect for tradition makes it a timeless addition to a curated collection. Whether placed in a sunlit library or a grand dining hall, a high-quality reproduction of this work brings with it the prestige of 18th-century English art. It serves as a conversation piece that invites contemplation on the enduring beauty of the natural world and the quiet strength found in the cycles of life.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    George Stubbs

    Geburtsort Liverpool, Vereinigtes Königreich

    Frühes Leben und Ausbildung

    George Stubbs, ein renommierter englischer Maler, wurde am 25. August 1724 in Liverpool, im Vereinigten Königreich, geboren. Seine frühen Jahre waren von einer spärlichen Aufzeichnung seiner Aktivitäten bis zum Alter von 35 Jahren geprägt, wobei die meisten Informationen aus den Memoiren von Ozias Humphry stammen, die auf Gesprächen mit Stubbs im Jahr 1794 basieren. Stubbs begann seine künstlerische Laufbahn im Alter von 15 Jahren und arbeitete zunächst unter seinem Vater, einem Ledergerber. Später suchte er das Gespräch mit Hamlet Winstanley, einem Maler und Kupferstecher aus Lancashire, um eine kurze Lehrzeit zu absolvieren. Dieser kurze Aufenthalt ermöglichte es ihm, die Sammlung in Knowsley Hall zu studieren.

    Künstlerische Entwicklung und bemerkenswerte Werke

    Stubbs' Leidenschaft für Anatomie führte ihn 1744 nach York, wo er unter dem Chirurgen Charles Atkinson im York County Hospital studierte. Eines seiner frühesten erhaltenen Werke ist eine Reihe von Illustrationen für John Burtons Lehrbuch über Hebammenkunst, das 1751 veröffentlicht wurde. Im Jahr 1756 mietete Stubbs einen Bauernhof in Lincolnshire und verbrachte 18 Monate mit der Sektion von Pferden, unterstützt von seiner Lebensgefährtin Mary Spencer. Dies führte zur Veröffentlichung der Anatomie des Pferdes im Jahr 1766, wobei die Originalzeichnungen heute im Royal Academy aufbewahrt werden. Stubbs' Arbeit wurde bald von führenden aristokratischen Mäzenen erkannt, darunter der 3. Herzog von Richmond, der 1759 drei große Gemälde in Auftrag gab. Dies markierte den Beginn seiner erfolgreichen Karriere, wobei Werke für mehrere Herzöge und Lords entstanden, die mit dem Kauf eines Hauses in Marylebone, London, gipfelten.

    Vermächtnis und bemerkenswerte Gemälde

    Stubbs' berühmtestes Werk ist Whistlejacket, ein Gemälde eines eleganten Pferdes, das vom 2. Marquess of Rockingham in Auftrag gegeben wurde und sich heute in der National Gallery in London befindet. Dieses und zwei weitere Gemälde für Rockingham brechen mit der Konvention, da sie schlichte Hintergründe aufweisen.

    Whistlejacket, ein Vollblutrennpferd, das sich auf seinen Hinterbeinen erhebt, zeigt Stubbs' unvergleichliche Fähigkeit, die Essenz von Pferden einzufangen.

    Stubbs' Serie von Gemälden über einen Löwen, der ein Pferd angreift, sind frühe Beispiele für die Romantik und demonstrieren seinen Einfluss auf die Kunst des 18. Jahrhunderts. Stubbs' Vermächtnis als Equine-Künstler ist unübertroffen, wobei seine Werke weiterhin Kunstliebhaber weltweit inspirieren und in Erstaunen versetzen.

    Betrachten Sie Stubbs' Kunstwerke unter https://AllPaintingsStore.com/@/george_stubbs

    Erkunden Sie die Sammlung der National Gallery in London, die Stubbs' bemerkenswerte Werke zeigt, unter /de/art/show/art-8xyffg-de/

    Erfahren Sie mehr über Stubbs' Leben und Werk auf Wikipedia unter https://de.wikipedia.org/wiki/George_Stubbs

    Studien zur Anatomie

    Stubbs, der bis zum Alter von 16 Jahren im väterlichen Gerberei- und Ledergeschäft arbeitete, war der Umgang mit Tierkadavern nicht fremd, und laut seinen eigenen Aussagen interessierte er sich schon früh für Anatomie. 1745 zog er nach York, wo er in den späten 1740er Jahren ein Studium der Anatomie im York County Hospital aufnahm und bald selbst Anatomie unterrichtete. Dort sezierte er eine im Kindbett verstorbene Frau und fertigte Zeichnungen des Fötus an. Diese frühen Versuche fehlten jedoch die Präzision seiner späteren anatomischen Zeichnungen: dargestellt sind auf den Bildtafeln keine Föten, sondern eher ausgewachsene Säuglinge. Diese Zeichnungen dienten als Grundlage für seine Illustrationen zu John Burtons „Essays towards a Complete New System of Midwifery“. Das Buch wurde 1751 veröffentlicht, ohne Stubbs als Autor der Bildtafeln zu nennen. Nach seiner Rückkehr aus Italien mietete er das Haus in Lincolnshire, wo er von 1756 bis 1758 Pferde sezierte. Nachdem die Pferde durch einen Schnitt in die Halsvene (vena jugularis) ausgeblutet waren, wurde ein flüssiges Wachs injiziert, um den Verlauf der Gefäße während des Sezierens besser zu erkennen. Der Kadaver wurde danach an einer Spezialkonstruktion an der Decke aufgehängt.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Harvest

    originaluniqueart.com/de/art/download/george-stubbs-harvest-8XY3YU-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Stubbs, George. Harvest. 1785, https://originaluniqueart.com/de/art/george-stubbs-harvest-8XY3YU-en/
    APA
    Stubbs, George (1785). Harvest [Painting]. https://originaluniqueart.com/de/art/george-stubbs-harvest-8XY3YU-en/
    Chicago
    George Stubbs. Harvest. 1785. https://originaluniqueart.com/de/art/george-stubbs-harvest-8XY3YU-en/
    Harvard
    Stubbs, George (1785) Harvest. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/george-stubbs-harvest-8XY3YU-en/

    Genau hinsehen

    Harvest — George Stubbs

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: people, horse, cart. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Löwe Angriff auf ein Pferd (1765), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Romanticism: Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Für welchen Raum wird "Harvest" von George Stubbs aufgrund seiner Farben empfohlen?

    Mit seiner Earthy-Palette wird "Harvest" von George Stubbs für ein Living Room empfohlen. Die Farben sind einer der Gründe für diese Empfehlung.

    Welche Farbpalette wird in "Harvest" von George Stubbs verwendet?

    "Harvest" von George Stubbs verwendet eine Earthy-Farbpalette. Die Palette fasst den gesamten farblichen Charakter des Werkes zusammen.

    Welche Druckgröße und welches Format werden für „Harvest“ empfohlen?

    Format Small, Ausrichtung Landscape: Dies ist die empfohlene Druckeinstellung für "Harvest" von George Stubbs.