Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

John Satterthwaite

Name Klasse Datum

George Romney, John Satterthwaite (1780), Richterquartiere. Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
George Romney originaluniqueart.com/de/artists/george-romney_de/
Lebensdaten des Künstlers
1734 – 1802
Gemalt
1780
Originalgröße
70 x 50 cm
Bewegung
Rokoko Light, playful, pastel-coloured pictures of leisure, made for private rooms rather than public halls.
Ausgestellt in
Richterquartiere originaluniqueart.com/de/museums/richterquartiere-lancaster_de/
Artistic style
Porträtmalerei
Influences
Romney
Notable elements
Porträt eines Mannes
Subject or theme
Mannporträt

Im Kontext

John Satterthwaite — George Romney

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 70 × 50 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1730
  2. 1740
  3. 1750
  4. 1760
  5. 1770
  6. 1780
  7. 1790
  8. 1800

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 68 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 46 war. Der Künstler wurde 68 alt. 84 der 261 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von George Romney (1734–1802) ▲ dieses Werk, 1780 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1777 Hauptwirkungsjahre: 1777–1788 Spätwerke: ab 1788

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/george-romney-john-satterthwaite-arjg3l-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Phthalogrün #292217

    Katalogisierte Palette

    • #292217
    • #6F3521
    • #CEB28B
    • #4E2A19

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Erdig Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Phthalogrün
    Intensität
    Monochrom Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Sanft Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Hohe farbliche Harmonie Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Tiefste Schattenwerte Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Dezente Farbsättigung Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von George Romney aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 21 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 70,7%34.200 visits
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 11,0%5.300 visits
    3. 3 Singapur 6,0%2.900 visits
    4. 4 Hong Kong 5,0%2.400 visits
    5. 5 Rumänien 1,7%800 visits
    6. 6 Brasilien 1,2%600 visits
    7. 7 Vereinigtes Königreich 0,8%400 visits
    8. 8 Frankreich 0,6%300 visits
    9. 9 Deutschland 0,4%200 visits
    10. 10 Luxemburg 0,4%200 visits
    11. · 11 weitere Länder 2,2%1.100 visits

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von George Romney

    1. 1 Jemima Yorke (1763–1804), Mrs Reginald Pole Carew, 1784 1,1%600 visits
    2. 2 Der Tod von General Wolfe bei Quebec, 1759 (Studie), 1763 1,1%600 visits
    3. 3 Portrait of the Vernon children 1,1%600 visits
    4. 4 Henrietta, Gräfin von Warwick, und ihre Kinder, 1787 0,9%500 visits
    5. 5 Lady Hamilton als Vestalin, 1800 0,9%500 visits
    6. 6 Mrs Siddons, 1784 0,9%500 visits
    7. 7 Lydia Henrietta Malortie (1754–1816), Mrs Henry Hoare, 1784 0,9%500 visits
    8. 8 Anna Maria Hunt (ca. 1771–1861), die ehrenwerte Mrs. Charles Agar Bagenal, 1793 0,9%500 visits
    9. 9 Mrs. Alexander Blair, 1789 0,9%500 visits
    10. 10 Sketch 62 0,9%500 visits
    11. 11 Mrs Crouch, 1787 0,8%400 visits
    12. 12 Portrait of Emma, Lady Hamilton as a Bacchante 0,8%400 visits
    13. 13 Hugh Holme, Deputy Recorder of Kendal 0,8%400 visits
    14. 14 Double portrait of mrs. russell and her eldest son 0,8%400 visits
    15. 15 Porträt von George Cowper 0,8%400 visits
    16. 16 Lady Hamilton mit Strohhut 0,8%400 visits
    17. 17 Sir John Trevelyan (1761–1846), 5th Bt, 1788 0,6%300 visits
    18. 18 Lady Hamilton als Circe, 1782 0,6%300 visits
    19. 19 Fräulein Constable, 1787 0,6%300 visits
    20. — John Satterthwaite, 1780 dieses Gemälde 0,0%0 visits

    Zusammen machen diese Werke 16,2% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 1111 Werke dieses Künstlers, von denen 345 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    John Satterthwaite — George Romney

    Ein Porträt von stiller Würde: "John Satterthwaite" von George Romney

    George Romneys „John Satterthwaite“, gemalt im Jahr 1780, ist weit mehr als nur eine bloße Ähnlichkeit; es ist ein sorgfältig komponiertes Tableau der georgianischen Gesellschaft und der aufstrebenden Ideale der Porträtmalerei. Ausgeführt im Stil des Rokoko – einer Epoche, die durch ihre Eleganz, Anmut und die Betonung dekorativer Details besticht – gewährt das Gemälde einen Einblick in das Leben eines Gentlemans von beträchtlichem Ansehen innerhalb der sozialen Kreise von Lancaster. Romney, der sich bereits als einer der gefragtesten Künstler Londons etabliert hatte, fängt meisterhaft nicht nur das äußere Erscheinungsbild Satterthwaites ein, sondern auch ein tiefes Gefühl von Gelassenheit und stiller Autorität.

    Die Komposition selbst ist bemerkenswert zurückhaltend. Satterthwaite sitzt in einem schlichten, dunklen Sessel vor einer schlichten schwarzen Wand – eine bewusste Entscheidung, die die Aufmerksamkeit des Betrachters vollständig auf seine Gestalt lenkt. Seine Haltung ist aufrecht, was Selbstvertrauen und Respektabilität suggeriert – beides Kennzeichen der sozialen Normen jener Ära. Die von Romney meisterhaft ausgearbeitete Lichtführung hebt die Texturen seiner Kleidung hervor: den prachtvollen Samt seines Jackets, den subtilen Glanz seiner Weste und die zarten Falten seines Halstuchs. Diese Details zeugen sowohl von seinem Reichtum als auch von seinem Sinn für das Detail und spiegeln einen Mann wider, der Wert auf Äußeres und Status legte.

    Die Hand des Meisters und der Einfluss des Rokoko

    Romneys Technik ist sofort wiederzuerkennen – eine Mischung aus akribischer Beobachtung und ausdrucksstarker Pinselführung. Er verwendet einen lockeren, fast impressionistischen Ansatz bei der Darstellung von Licht und Schatten, wodurch eine Tiefe und ein Volumen entstehen, die dem relativ kleinen Format des Gemäldes (70 x 50 cm) trotzen. Beachten Sie die subtilen Tonvariationen in seinem Gesicht, insbesondere um die Augen und den Mund, die einen Hauch von Intelligenz und vielleicht sogar Melancholie vermitteln. Der Einsatz von Farbe durch den Künstler ist dezent und dennoch wirkungsvoll; die tiefen Rot- und Brauntöne der Kleidung Satterthwaites werden durch die kühlen Töne des Hintergrunds ausgeglichen, was ein harmonisches Gleichgewicht schafft.

    Das Gemälde ist fest in der Tradition des Rokoko verwurzelt, die im 18. Jahrhundert in Europa ihre Blütezeit erlebte. Charakterisiert durch die Betonung von Schönheit, Vergnügen und Intimität, stellte die Rokoko-Kunst oft Szenen der Muße, der Mythologie und des aristokratischen Lebens dar. Romneys „John Satterthwaite“ verkörpert diese Prinzipien perfekt und bietet ein raffiniertes Porträt, das die Tugenden der georgianischen Gesellschaft feiert. Die Einbeziehung von Elementen wie dem dunklen Hintergrund – ein gängiges Stilmittel in Porträts dieser Zeit – diente nicht nur dazu, das Subjekt hervorzuheben, sondern auch, um ein Gefühl von Formalität und Gravitas zu erzeugen.

    Symbolik und Kontext

    Über seine ästhetischen Qualitäten hinaus ist „John Satterthwaite“ reich an symbolischer Bedeutung. Die Kleidung des Gentlemans – das Samtjacket, das Spitzenhalstuch – sind Indikatoren seines sozialen Status und seines Wohlstands. Sein Blick, der den Betrachter direkt fixiert, stellt eine Verbindung her und lädt zum Dialog ein. Das Gemälde entstand in einer Zeit des bedeutenden sozialen und politischen Wandels in Großbritannien – in der Nachfolge der Amerikanischen Revolution und dem Aufstieg der Ideale der Aufklärung. Porträts wie dieses dienten als mächtige Instrumente, um Status zu behaupten, soziale Hierarchien zu festigen und den Platz eines Individuums innerhalb der etablierten Ordnung zu dokumentieren.

    Interessanterweise offenbart die Forschung, dass John Satterthwaite eine prominente Figur in der Rechtsgemeinschaft von Lancaster im späten 18. Jahrhundert war. Das Gemälde diente wahrscheinlich dazu, seine Position und seinen Einfluss innerhalb der lokalen Gesellschaft zu verewigen. Eine weitere Untersuchung des Künstlers, George Romney, enthüllt eine faszinierende Karriere, die von Erfolg und persönlichen Kämpfen geprägt war – einschließlich einer kurzen Ehe und des schließlichen Umzugs nach London. Seine Fähigkeit, das Wesen seiner Motive einzufangen, wie sie in „John Satterthwaite“ deutlich wird, festigte seinen Ruf als einer der meistgefeierten Porträtmaler seiner Zeit.

    Ein zeitloses Meisterwerk: Möglichkeiten der Reproduktion

    Heute befindet sich „John Satterthwaite“ in den Judges' Lodgings in Lancaster, ein Zeugnis für seinen dauerhaften künstlerischen Wert. Hochwertige Reproduktionen bieten eine zugängliche Möglichkeit, Romneys Geschick und Vision zu würdigen. Wenn Sie eine handgemalte Reproduktion in Auftrag geben, sollten Sie Maßstab und Materialien sorgfältig abwägen – um sicherzustellen, dass das Endprodukt die ursprüngliche Atmosphäre und die Details des Gemäldes originalgetreu einfängt. Die reichen Texturen, die subtile Beleuchtung und die würdevolle Komposition dieses Porträts werden zweifellos jedem Innenraum einen Hauch von zeitloser Eleganz verleihen.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    George Romney

    Geboren in Dalton-in-Furness, Vereinigtes Königreich

    George Romney: Ein Leben in der Porträtkunst

    Frühes Leben und künstlerische Anfänge

    Geboren: 26. Mai 1734 in Beckside, Dalton-in-Furness, Lancashire (heute Cumbria), Vereinigtes Königreich.

    Romney war das dritte von elf Kindern von John Romney, einem Kabinentischler, und Anne Simpson.

    Frühe künstlerische Ausbildung: Er zeigte früh eine Neigung zur Kunst, was zu einer Lehrzeit bei Christopher Steele führte, einem Porträtmaler, der unter Carlo Vanloo in Paris studiert hatte. Diese grundlegende Ausbildung vermittelte ihm wichtige Fähigkeiten und Einblicke in europäische Kunsttraditionen.

    Künstlerische Entwicklung und Durchbruch

    Romney zog um 1760 nach London, um dort größere Möglichkeiten für seine wachsende Karriere zu finden.

    Er etablierte sich schnell als geschickter Porträtmaler und konkurrierte mit namhaften Künstlern wie Thomas Gainsborough und Joshua Reynolds.

    Stil & Technik: Romneys Stil entwickelte sich im Laufe der Zeit weiter, anfänglich beeinflusst von Steele und Vanloo, aber er entwickelte einen unverwechselbaren Ansatz, der durch elegante Posen, weiches Licht und den Fokus auf die Persönlichkeit seiner Modelle gekennzeichnet war.

    Die Muse: Emma Hamilton

    Eine entscheidende Beziehung: Romneys künstlerisches Leben wurde tiefgreifend von seiner Beziehung zu Emma Hamilton (geborene Amy Lyon) beeinflusst. Sie wurde zu seinem Lieblingsmodell und zur Muse, die eine Reihe fesselnder Porträts inspirierte.

    Hamiltons Schönheit, Intelligenz und dramatische Ausstrahlung faszinierten Romney. Er porträtierte sie in verschiedenen Rollen – als Spinnerin, Miranda aus Shakespeares Der Sturm und in zahlreichen anderen allegorischen Szenen.

    Künstlerische Erkundung: Durch seine Arbeit mit Hamilton erforschte Romney Themen der klassischen Mythologie, Theatralik und weiblichen Anmut.

    Bemerkenswerte Werke und Leistungen

    Porträt von James Brudenell, Earl of Cardigan (1776): Ein Paradebeispiel für Romneys Fähigkeit, den Charakter und den Status seiner Modelle einzufangen.

    Emma Hamilton als Spinnerin: Demonstriert Romneys Geschicklichkeit beim Porträtieren sowohl von Schönheit als auch von Erzählungen in einer einzigen Komposition.

    Lady Emma Hamilton als Miranda: Zeigt Romneys Faszination für theatralische Posen und klassische Anspielungen.

    Ariel (Somerville College, Oxford): Ein auffälliges Porträt von Emma Hamilton, das den Geist aus Shakespeares Der Sturm verkörpert.

    Breite Auftragslage: Romney erfreute sich einer erfolgreichen Karriere und zog Aufträge von prominenten Mitgliedern der britischen Gesellschaft an, darunter Aristokraten, Politiker und Literaten.

    Einflüsse und historische Bedeutung

    Künstlerische Einflüsse: Carlo Vanloo und Christopher Steele vermittelten Romney eine frühe Ausbildung. Er ließ sich auch von den Werken von Peter Paul Rubens und anderen Barockmeistern inspirieren.

    Auswirkung auf die britische Porträtmalerei: Romneys Arbeit trug dazu bei, die Entwicklung der britischen Porträtmalerei im späten 18. Jahrhundert zu prägen und einen Stil zu fördern, der Eleganz, psychologische Einsicht und künstlerisches Flair betonte.

    Seine Porträts bieten wertvolle Einblicke in das Leben und den Geschmack des britischen Adels seiner Zeit.

    Späteres Leben & Vermächtnis: Romney litt im späteren Leben unter psychischen Problemen, was zu einem Rückgang seiner Produktivität führte. Er starb 1802 und hinterließ eine bedeutende Anzahl von Werken, die bis heute bewundert und studiert werden.

    Museum

    Richterquartiere

    Ausgestellt in Lancaster, Vereinigte Staaten von Amerika

    Ein Erbe der Handwerkskunst: Die Entdeckung des Judges’ Lodgings

    Im Herzen von Lancaster, einer Stadt, die mit Geschichten von Gerechtigkeit und Folklore durchdrungen ist, liegt das Judges’ Lodgings – ein bemerkenswert gut erhaltenes Stadthaus, das einen faszinierenden Einblick in die Geschichte Englands bietet. Mehr als nur ein Museum ist es eine lebendige Erzählung, die sich durch Jahrhunderte zieht, ihre Steine mit den Stimmen von Richtern, viktorianischen Kindern und einer Region, die sowohl Pracht als auch Dunkelheit erlebt, widerhallen. Ursprünglich im 17. Jahrhundert als Privatresidenz errichtet, hat sich das Gebäude – von prächtigem Herrenhaus bis hin zu öffentlicher Institution – mit Schichten von Bedeutung aufgeladen, die Besuchern ein immersives Erlebnis bieten, das sie mit der Geschichte auf eine tiefgreifende, menschliche Weise verbindet. Das Judges’ Lodgings ist ein Beweis für architektonische Anpassung und eine eindringliche Erinnerung daran, wie Räume Leben absorbieren und reflektieren können. Die Fassade erzählt von einer langen Geschichte, die bis in die Römerzeit zurückreicht, was einen subtilen, aber kraftvollen Bezug zur komplexen Vergangenheit Lancasters herstellt.

    Die Gillow-Sammlung: Eine Symphonie der georgianischen Eleganz

    Im Zentrum des Judges’ Lodgings befindet sich eine außergewöhnliche Sammlung von Möbeln, die von Gillows of Lancaster und London gefertigt wurden – ein Unternehmen, das im 18. und 19. Jahrhundert für seine unvergleichliche Geschicklichkeit, Innovation und Hingabe an Qualität bekannt war. Diese Stücke waren nicht nur funktionale Elemente; sie waren Kunstwerke, die den Höhepunkt des georgianischen und regierenden Designs verkörperten. Das Museum beherbergt eine beeindruckende Auswahl an Mahagonimöbeln, kunstvoll geschnitzte Stühle und exquisit gefertigte Schränke – jedes ein Beweis für die akribische Handwerkskunst der Gillow-Kunsthandwerker. Was diese Sammlung besonders hervorhebt, ist ihre Integration in die jeweiligen Räume, die es Besuchern ermöglicht, zu erleben, wie diese Möbel das tägliche Leben mit ihrer Schönheit und Raffinesse bereichern würden. Das Studium dieser Stücke bietet wertvolle Einblicke in historische Stile, Techniken und die sich entwickelnden ästhetischen Vorlieben der Epoche. Die schiere Größe und Qualität der Gillow-Sammlung stellt eine bemerkenswerte Investition in Kunst dar und hinterlässt ein bleibendes Erbe britischer Möbelherstellung.

    Besondere Stücke umfassen:

    Ein prächtiger Mahagoni-Esstisch, der kunstvolle Schnitzereien und handgefertigte Details aufweist.

    Eleganter regierender Stuhl mit luxuriösen Seidenbrokadstoff.

    Exquisit gefertigte Schränke, die die typische Gillow-Stilistik – Präzision, Eleganz und Liebe zum Detail – verkörpern.

    Echos der Kindheit & Die viktorianische Welt

    Über die Pracht der Gillow-Möbel hinaus bietet das Judges’ Lodgings eine berührende Reise durch die Zeit mit seiner fesselnden Sammlung von viktorianischen Spielzeugen, Spielen und pädagogischen Materialien – von zarten Porzellanpuppen bis hin zu komplizierten mechanischen Zügen. Diese Gegenstände geben einen Einblick in das Leben von Kindern aus verschiedenen sozialen Schichten und enthüllen, wie sich das Spielen und Lernen im Laufe der Generationen entwickelt haben. Das Museum scheut sich nicht, sowohl die Freuden als auch die Schwierigkeiten des Kinderlebens in der Vergangenheit darzustellen und bietet so eine differenzierte Perspektive auf gesellschaftliche Normen und Familienleben. Im Gegensatz zu dieser intimen Sicht auf das häusliche Leben präsentieren die sorgfältig erhaltenen regierenden Räume einen Blick auf eine Ära, die durch Eleganz, Raffinesse und soziale Anmut geprägt ist – mit reich verzierten Tapeten, luxuriösen Stoffen und dekorativen Details, die den vorherrschenden ästhetischen Vorlieben der Zeit widerspiegeln.

    Ein Teppich der Lancasters Geschichte: Pendelverbrecher & Mehr

    Das Judges’ Lodgings ist untrennbar mit dem reichen und oft turbulenten historischen Erbe von Lancashire verbunden. Ausstellungen beleuchten die Vergangenheit der Region, darunter bedeutende Ereignisse wie die berüchtigten Verbrechen der Pendelverbrecher – ein dunkles Kapitel der englischen Folklore, bei dem lokale Frauen wegen Hexerei beschuldigt wurden und einer erschreckenden Verfolgung unterzogen wurden. Das Museum erzählt diese Ereignisse nicht nur wieder, sondern kontextualisiert sie im größeren gesellschaftlichen und politischen Kontext der Zeit und beleuchtet die Überzeugungen, Ängste und Vorurteile, die solche Ungerechtigkeiten befeuerten. Darüber hinaus erforschen Ausstellungen die Entwicklung des viktorianischen Lebens in Lancashire und untersuchen die Auswirkungen von Industrialisierung, Urbanisierung und sozialer Reform. Das Museums Engagement für die Bewahrung und Interpretation lokaler Geschichte macht es zu einer wichtigen kulturellen Ressource sowohl für Einwohner als auch für Besucher und fördert ein tieferes Verständnis der einzigartigen Identität und des Erbes der Region. Das Judges’ Lodgings steht als eindringlicher Beweis dafür, dass Geschichte nicht nur eine Sammlung von Daten und Fakten ist, sondern ein komplexes Netz menschlicher Erfahrungen – Triumphe, Tragödien und bleibende Vermächtnisse.

    Ein einzigartiger kultureller Leuchtturm: Interaktion mit der Vergangenheit

    Was das Judges’ Lodgings wirklich auszeichnet, ist seine Fähigkeit, historische Forschung nahtlos mit ansprechenden Präsentationen zu verbinden. Das Museum ist nicht nur eine statische Ansammlung von Artefakten; es ist ein dynamischer Raum, der Erkundung, Interaktion und Reflexion fördert. Von informativen Führungen bis hin zu interaktiven Ausstellungen laden Besucher ein, sich in die Vergangenheit zu vertiefen und mit den Geschichten hinter den auf dem Display befindlichen Objekten in Verbindung zu treten. Die Bewahrung der Gillow-Möbelkollektion ist besonders bedeutsam und sichert einen wichtigen Teil des britischen künstlerischen Erbes für zukünftige Generationen. Das Judges’ Lodgings steht als Beweis für die Kraft von Museen, nicht nur Geschichte zu bewahren, sondern sie zum Leben zu erwecken, Neugierde zu wecken, Wertschätzung für Handwerkskunst zu fördern und unser Verständnis der menschlichen Erfahrung zu vertiefen.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für John Satterthwaite

    originaluniqueart.com/de/art/download/george-romney-john-satterthwaite-arjg3l-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Romney, George. John Satterthwaite. 1780, Richterquartiere. https://originaluniqueart.com/de/art/george-romney-john-satterthwaite-arjg3l-de/
    APA
    Romney, George (1780). John Satterthwaite [Painting]. Richterquartiere. https://originaluniqueart.com/de/art/george-romney-john-satterthwaite-arjg3l-de/
    Chicago
    George Romney. John Satterthwaite. 1780. Richterquartiere. https://originaluniqueart.com/de/art/george-romney-john-satterthwaite-arjg3l-de/
    Harvard
    Romney, George (1780) John Satterthwaite. Richterquartiere. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/george-romney-john-satterthwaite-arjg3l-de/

    Genau hinsehen

    John Satterthwaite — George Romney

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: porträt, gentleman, rote kleidung. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Porträt von Mrs. Verelst (1773), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Rokoko: Light, playful, pastel-coloured pictures of leisure, made for private rooms rather than public halls. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Kunst-Quiz

    John Satterthwaite — George Romney

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. Was ist der primäre künstlerische Stil von George Romneys Gemälde „John Satterthwaite“?

      • A Renaissance
      • B Rokoko
      • C Barock
    2. 2. In welchem Jahr wurde das Gemälde „John Satterthwaite“ von George Romney geschaffen?

      • A 1760
      • B 1780
      • C 1800
    3. 3. Was ist laut der Beschreibung im Hintergrund des Gemäldes prominent vertreten?

      • A Ein üppiger Garten
      • B Eine schwarze Wand
      • C Ein prachtvoller Ballsaal
    4. 4. Wer hat „John Satterthwaite“ gemalt?

      • A Leonardo da Vinci
      • B George Romney
      • C Rembrandt van Rijn
    5. 5. An welchem Ort befindet sich das Gemälde derzeit?

      • A Das Louvre-Museum, Paris
      • B Die Judges' Lodgings in Lancaster, Vereinigte Staaten
      • C Die National Gallery, London

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1B · 2B · 3B · 4B · 5B

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Fragen & Antworten

    Welche Technik und welcher Stil charakterisieren "John Satterthwaite" von George Romney?

    "John Satterthwaite" von George Romney verbindet die Technik der Öl auf Leinwand mit dem Stil der Rokoko. Technik und Epoche beschreiben die Herstellung sowie die künstlerische Ausrichtung des Werkes.

    Wie viele Personen sehen "John Satterthwaite"?

    Für „John Satterthwaite“ gibt es eine Besucherzahlen-Seite. Sie zeigt die monatlichen Aufrufe des Kunstwerks sowie weiterer Werke des Künstlers mit einer Aufschlüsselung nach Land und Sprache an.

    Welche Farbtönung dominiert in "John Satterthwaite"?

    Ein Goldgelbe Farbtöne Farbton durchzieht "John Satterthwaite" von George Romney.