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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Suicide

George Grosz, 1916

Name Klasse Datum
George Grosz, Suicide (1916). Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
George Grosz originaluniqueart.com/de/artists/george-grosz_de/
Lebensdaten des Künstlers
1893 – 1959
Gemalt
1916
Medium
Acrylic On Canvas
Originalgröße
100 x 77 cm
Bewegung
Expressionist Satire
Zeitraum
19th Century
Artistic style
Satirical
Influences
Dutch Masters
Notable elements
Dramatic scene
Subject or theme
Suicide despair

Urheberrecht Dieses Werk ist noch urheberrechtlich geschützt. George Grosz verstarb im Jahr 1959; das Urheberrecht besteht 70 Jahre nach dem Tod des Künstlers fort, sodass es bis 2029 in Kraft bleibt. Das Bild wird hier nur zu Unterrichtszwecken gezeigt; die Rechte verbleiben beim Rechteinhaber.

Quelle: OriginalUniqueArt.com — abgerufen am 26. September 2026

Suicide — George Grosz Teil 1 · Das Kunstwerk

Im Kontext

Suicide — George Grosz

Maße

Das Original hat die Maße 100 × 77 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Entstehungsjahr

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 66 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 23 war. Der Künstler wurde 66 alt. 0 der 37 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von George Grosz (1893–1959) ▲ dieses Werk, 1916 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1919 Hauptwirkungsjahre: 1919–1928 Spätwerke: ab 1928

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/george-grosz-suicide-8LHVDN-en/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Phthalo Green #211c19

    Gespeicherte Palette

    • #211C19
    • #781814
    • #47211A
    • #886860

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Earthy Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Phthalo Green
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Serene Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Strong Color Unity Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Deep_shadow Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Balanced Soft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von George Grosz aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 37 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 46,4%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 10,0%
    3. 3 Frankreich 7,9%
    4. 4 Spanien 5,0%
    5. 5 Italien 4,6%
    6. 6 Deutschland 4,2%
    7. 7 Japan 3,3%
    8. 8 Brasilien 2,1%
    9. 9 Niederlande 1,7%
    10. 10 Griechenland 1,3%
    11. · 27 weitere Länder 13,5%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von George Grosz

    1. 1 Die Säulen der Gesellschaft, 1926 28,9%
    2. 2 Die Sonnenfinsternis, 1926 9,8%
    3. 3 Die Stadt, 1917 5,0%
    4. 4 Kain oder Hitler im Fegefeu, 1944 3,8%
    5. 5 Explosion, 1917 2,9%
    6. 6 Erotic scene 2,9%
    7. 7 Café 1 1,9%
    8. 8 Die Grube, 1946 1,7%
    9. 9 Suicide, 1916 dieses Gemälde 1,4%
    10. 10 The enemy of the rainbow, 1952 1,4%
    11. 11 Erotic scene 3 1,4%
    12. 12 The Gray Day, 1921 1,2%
    13. 13 Der Aufrufer, 1928 1,0%
    14. 14 Die Beerdigung, 1918 1,0%
    15. 15 Erotic scene 6 1,0%
    16. 16 The Communists and the falling currency rise 1,0%
    17. 17 Die Vorlesung (auch bekannt als Brief an einen Antisemit), 1935 0,7%
    18. 18 Germany a Winter's Tale, 1919 0,7%
    19. 19 Max Schmeling the Boxer, 1926 0,7%
    20. 20 Undressing 0,7%

    Zusammen machen diese Werke 69,1% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 375 Werke dieses Künstlers, von denen 118 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 9 unter ihnen und macht 1,4% dieser Aufmerksamkeit aus. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Quelle: OriginalUniqueArt.com — abgerufen am 26. September 2026

    Suicide — George Grosz Teil 2 · Im Kontext

    Über dieses Kunstwerk

    Suicide — George Grosz

    A Descent into Despair: George Grosz's "Suicide"

    George Grosz’s “Suicide,” painted in 1916, is not merely a depiction of death; it’s a raw, unflinching scream against the moral and societal collapse engulfing Germany during the tumultuous years preceding World War I. Executed on canvas measuring 100 x 77 cm, this work embodies Grosz's signature style – a brutal synthesis of social satire and Expressionist fervor. The scene unfolds with a chilling realism: a man lies prone, head buried in his hands, suggesting an act of self-destruction, while surrounding figures react with varying degrees of apathy, grief, or morbid curiosity. This isn’t a romanticized tragedy; it's a stark confrontation with the anxieties and disillusionment that permeated Weimar Berlin.

    The Anatomy of Disillusionment: Style and Technique

    Grosz’s technique is immediately recognizable – characterized by jagged lines, distorted forms, and a deliberately unsettling palette dominated by somber browns, greys, and muted reds. He employs a heavily textured surface, achieved through thick impasto application of paint, which adds to the painting's visceral impact. The figures are rendered with an almost caricature-like quality, exaggerating features to amplify their emotional states. Notice the meticulous detail in the open umbrella held by one figure – a seemingly insignificant element that subtly underscores the scene’s bleakness and perhaps hints at a futile attempt to shield oneself from the storm of despair. The use of strong diagonals creates a sense of unease and instability, mirroring the fractured state of society depicted.

    Historical Context: Weimar Berlin and the Seeds of Destruction

    "Suicide" was created during a period of profound social and political upheaval in Germany. The Weimar Republic, born from the ashes of the German Empire, struggled to establish itself amidst economic instability, hyperinflation, and rampant political extremism. Grosz’s art served as a scathing critique of this era, exposing the corruption, moral decay, and disillusionment that fueled the rise of fascism. The presence of the two dogs adds another layer of interpretation – perhaps symbolizing loyalty betrayed or the primal instincts unleashed by societal breakdown. The year 1916 was particularly fraught with tension, marked by ongoing war efforts and growing social unrest, making this painting a potent reflection of the anxieties of the time.

    Symbolism and Emotional Resonance

    Beyond its immediate depiction of suicide, “Suicide” is laden with symbolic weight. The figures represent not just individuals but broader societal forces – the indifference of the wealthy, the paralysis of bureaucracy, and the destructive consequences of unchecked ambition. The overall atmosphere is one of profound sadness and hopelessness, a feeling intensified by Grosz’s masterful use of light and shadow. This artwork continues to resonate with viewers today, serving as a timeless reminder of the fragility of human existence and the enduring power of art to confront uncomfortable truths. It's a powerful statement on the human condition, rendered with unflinching honesty and artistic brilliance.

    Quelle: OriginalUniqueArt.com — abgerufen am 26. September 2026

    Suicide — George Grosz Teil 3 · Details zum Kunstwerk

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    George Grosz

    Geburtsort Berlin, Deutschland

    Frühes Leben und Einflüsse

    George Grosz, ein bedeutender Vertreter der Berliner Dada- und Neuen Sachlichkeit-Bewegung während der Weimarer Republik, wurde am 26. Juli 1893 in Berlin, Deutschland, geboren. Als Georg Ehrenfried Groß wuchs er in einer gläubig-lutherischen Familie auf, wobei sein Vater Gasthofbesitzer war. Grosz' frühes Leben war geprägt davon, dass seine Mutter nach dem Tod seines Vaters im Jahr 1901 die Verwalterin der Offizierskaserne der Husaren wurde.

    Künstlerische Entwicklung

    Grosz begann seinen künstlerischen Weg unter der Anleitung eines lokalen Malers namens Grot und entwickelte seine Fähigkeiten weiter durch akribische Kopien von Trink- und Schlachtbildern Eduard von Grützners. Er studierte anschließend an der Kunstakademie Dresden (1909–1911) und später an der Berliner Kunsthochschule für Bildende Künste.

    Wichtige Werke und Stil

    „Die Strassenbahnszene“ ist ein frühes Werk, das Grosz' frühen Stil zeigt.

    „Das Pit“, ein Gemälde, das Grosz’ Dadaismus-Stil demonstriert, ist ein bemerkenswertes Beispiel für seine Arbeit.

    Zusammen mit anderen Werken wie „Der Agitator“ und „Die Säulen der Gesellschaft“ zeigen diese Arbeiten seine satirische Kritik an der deutschen bürgerlichen Gemeinschaft.

    Diese Werke sind durch ihre karikaturistische Natur gekennzeichnet, oft mit morbiden und grausamen Bildern, die die faschistischen Kräfte in Deutschland symbolisierten.

    Museumsbestände und Ausstellungen

    Grosz' Werk befindet sich in verschiedenen Museen, darunter die Kunstsammlungen und Museen Augsburg und die Kunsthalle Bielefeld, die beide für ihre umfangreichen Sammlungen deutscher Kunst bekannt sind.

    Späteres Leben und Vermächtnis

    Grosz emigrierte 1933 in die Vereinigten Staaten, wo er 1938 die US-amerikanische Staatsbürgerschaft erhielt. Er unterrichtete an der Art Students League of New York und stellte weiterhin seine Werke aus, bis zu seiner Rückkehr nach Berlin, wo er am 6. Juli 1959 verstarb. Wichtige Punkte:

    Grosz war ein prominentes Mitglied der Berliner Dada- und Neuen Sachlichkeit-Gruppe.

    Seine Arbeit ist durch satirische Kritik an der deutschen bürgerlichen Gemeinschaft gekennzeichnet.

    Er emigrierte 1933 in die Vereinigten Staaten und erhielt 1938 die US-amerikanische Staatsbürgerschaft.

    Grosz' Vermächtnis wird weiterhin gefeiert, seine Werke sind in verschiedenen Museen in Deutschland zu finden.

    Für weitere Informationen über George Grosz besuchen Sie https://AllPaintingsStore.com/@/george-grosz.

    Erkunden Sie die Sammlung der Kunstsammlungen und Museen Augsburg unter https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3b449.

    Entdecken Sie die Kunsthalle Bielefeld und ihre umfangreiche Sammlung deutscher Kunst unter https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3bw2r.

    Referenzen:

    Liste der deutsch-amerikanischen Personen (Wikipedia)

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Suicide

    originaluniqueart.com/de/art/download/george-grosz-suicide-8LHVDN-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Grosz, George. Suicide. 1916, https://originaluniqueart.com/de/art/george-grosz-suicide-8LHVDN-en/
    APA
    Grosz, George (1916). Suicide [Painting]. https://originaluniqueart.com/de/art/george-grosz-suicide-8LHVDN-en/
    Chicago
    George Grosz. Suicide. 1916. https://originaluniqueart.com/de/art/george-grosz-suicide-8LHVDN-en/
    Harvard
    Grosz, George (1916) Suicide. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/george-grosz-suicide-8LHVDN-en/

    Quelle: OriginalUniqueArt.com — abgerufen am 26. September 2026

    Suicide — George Grosz Teil 4 · Künstler und Museum

    Genau hinsehen

    Suicide — George Grosz

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: suicide scene, george grosz, weimar republic. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Kain oder Hitler im Fegefeu (1944), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. George Grosz war etwa 23 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Quelle: OriginalUniqueArt.com — abgerufen am 26. September 2026

    Suicide — George Grosz Teil 5 · Genau hinsehen

    Fragen & Antworten

    Wie wirkt die Helligkeit von "Suicide" von George Grosz?

    Insgesamt wird „Suicide“ mit einer Helligkeit von deep_shadow erfasst. Die wahrgenommene Helligkeit beschreibt, wie hell oder dunkel das Werk erscheint.

    Welche Maße hat das Originalwerk "Suicide"?

    Das Originalwerk "Suicide" von George Grosz hat die Maße 100 x 77 cm.

    In welcher Beziehung stehen die Farben von "Suicide" von George Grosz zu dessen emotionaler Wirkung?

    In "Suicide" begleiten Earthy-Farben ein Melancholic Gefühl.