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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Tierlegende

Name Klasse Datum

Franz Marc, Tierlegende (1912). Gemeinfreiheit. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
Franz Marc originaluniqueart.com/de/artists/franz-marc_de/
Lebensdaten des Künstlers
1880 – 1916
Gemalt
1912
Originalgröße
34 x 24 cm
Bewegung
Deutscher Expressionismus Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Zeitraum
Moderne
Besondere Elemente oder Techniken
Kräftige Farbpalette
Kunststil
Primitivismus
Standort
Privatsammlung
Thema oder Motiv
Tier-Symbolik

Im Kontext

Tierlegende — Franz Marc

Maße

Das Original hat die Maße 34 × 24 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Entstehungsjahr

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 36 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 32 war. Der Künstler wurde 36 alt. 142 der 349 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Franz Marc (1880–1916) ▲ dieses Werk, 1912 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/franz-marc-tierlegende-d3v6h5-de/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Saftgrün #626156

    Gespeicherte Palette

    • #626156
    • #E0D7BE
    • #30302D
    • #A29D8B

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Hauptfarbe
    Saftgrün
    Intensität
    Monochrom Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Aussagekraft Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Einheitliche Farbpalette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Ausgewogen Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Gedämpft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Franz Marc aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 45 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 52,6%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 8,8%
    3. 3 Singapur 8,0%
    4. 4 Hong Kong 6,9%
    5. 5 Deutschland 5,0%
    6. 6 Italien 3,0%
    7. 7 Frankreich 2,2%
    8. 8 Vereinigtes Königreich 2,2%
    9. 9 Brasilien 1,0%
    10. 10 Kanada 0,9%
    11. · 35 weitere Länder 9,4%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Franz Marc

    1. 1 Die Großen Blauen Pferde, 1911 6,6%
    2. 2 Schafherde II, 1908 2,8%
    3. 3 Weideschafe IV (auch bekannt als Die Roten Pferde), 1911 2,6%
    4. 4 Tirol, 1914 2,1%
    5. 5 Tiger, 1912 1,9%
    6. 6 Die Weiße Katze (auch bekannt als Tom auf gelbem Kissen), 1912 1,7%
    7. 7 Das Pferd im Traum 1,4%
    8. 8 Tiger im Dschungel, 1912 1,0%
    9. 9 Hunde im Schnee, 1911 0,9%
    10. 10 Nudisten im Freien, 1911 0,9%
    11. 11 Die Angst des Hasen, 1912 0,9%
    12. 12 Bergziegen, 1913 0,8%
    13. 13 Zwei Pferde, 1908 0,8%
    14. 14 Füchse, 1913 0,7%
    15. 15 Hirsch im Wald, 1913 0,7%
    16. 16 Kampfrossen, 1911 0,7%
    17. 17 Hirsch im Blumenbeet (auch bekannt als Hirsch in einem Garten), 1913 0,7%
    18. 18 Die Wölfe (auch bekannt als Balkankrieg), 1913 0,7%
    19. 19 Stables, 1913 0,6%
    20. 230 Tierlegende, 1912 dieses Gemälde 0,1%

    Zusammen machen diese Werke 28,6% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 440 Werke dieses Künstlers, von denen 303 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 230 unter ihnen und macht 0,1% dieser Aufmerksamkeit aus. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Tierlegende — Franz Marc

    Anmerkungen zu diesem Werk

    Basierend auf veröffentlichten Quellen für diesen Leitfaden erstellt. Der Katalogeintrag selbst befindet sich im ersten Teil dieses Leitfadens.

    Einflüsse
    Vincent van Gogh
    Jahr
    1912
    Kunstrichtung
    Expressionismus
    Künstler
    Franz Marc
    Maße
    34 x 24 cm
    Titel
    Tierlegende

    Ein Fenster zum spirituellen Expressionismus

    In den tiefen Dimensionen von „Animal Legend“ lädt Franz Marc den Betrachter ein, die sichtbare Welt zu transzendieren und in eine Sphäre reiner, spiritueller Essenz einzutauchen. Dieses im Jahr 1912 geschaffene Meisterwerk gilt als Eckpfeiler des deutschen Expressionismus und fängt weit mehr als nur eine bloße Ansammlung von Lebewesen ein. Durch seine Augen werden wir Zeugen einer Gruppe von Hirschen, Kaninchen, Vögeln und Katzen, die eine Landschaft bewohnen, die sich zugleich intim und unendlich anfühlt. Marcs Motivwahl ist tief symbolisch; er lehnte bewusst die idealisierten akademischen Konventionen seiner Zeit ab, um sich auf Tiere zu konzentrieren, von denen er glaubte, dass sie einen Zustand der Gnade und Reinheit verkörperten, der von den Komplexitäten und Ängsten menschlicher Existenz unberührt blieb. Die subtile Präsenz einer Topfpflanze dient als stiller Fokuspunkt, der diese ätherische Versammlung in einem Moment der Ruhe verankert.

    Die Textur von Emotion und Form

    Die visuelle Sprache dieses Werkes wird durch seine kompromisslose Ehrlichkeit und rohe emotionale Intensität definiert. Indem er das Streben nach anatomischer Perfektion vermeidet, nutzt Marc die Merkmale des Expressionismus – flächige Farbaufträge und stilisierte, vereinfachte Formen –, um die Bewegung des Geistes über die Genauigkeit des Auges zu stellen. Die Technik ist bemerkenswert haptisch; durch den Einsatz von dickem Impasto trägt Marc das Pigment schwer auf die Leinwand auf, wodurch eine raue, strukturierte Oberfläche entsteht, die das Licht einfängt und der Komposition Leben einhaucht. Diese bewusste Rauheit stellt sicher, dass jeder Pinselstrich nicht nur kommuniziert, was zu sehen ist, sondern auch das tiefe Gefühl dahinter. In seinen monochromen Grautönen erreicht das Gemälde eine Unmittelbarkeit, indem es die Ablenkung durch lebhafte Farben weglässt, um die skelettartige Schönheit von Form und Emotion zu offenbaren.

    Eine zeitlose Bereicherung für kuratierte Räume

    Für Sammler oder Innenarchitekten bietet „Animal Legend“ eine unvergleichliche Gelegenheit, ein Stück Kunstgeschichte in ein modernes Ambiente einzuführen. Über seine historische Bedeutung als Produkt einer Zeit großen künstlerischen Umbruchs in Deutschland hinaus besitzt das Gemälde eine zeitlose Ästhetik, die sowohl minimalistische als auch klassische Umgebungen ergänzt. Seine Fähigkeit, Kontemplation hervorzurufen, macht es zu einem kraftvollen Mittelpunkt für jeden Raum und verleiht ihm ein Gefühl von Ruhe und spiritueller Tiefe. Der Besitz einer hochwertigen Reproduktion dieses Werkes ist nicht bloß der Erwerb eines Dekorationsgegenstandes, sondern eine Einladung, das dauerhafte Erbe von Franz Marc zu erleben – ein Erbe der Suche nach der Wahrheit durch die Linse der natürlichen Welt.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Franz Marc

    Geburtsort München, Deutschland

    Franz Marc: Ein Pionier des Deutschen Expressionismus

    Frühes Leben und Ausbildung

    Franz Moritz Wilhelm Marc wurde am 8. Februar 1880 in München, Deutschland, geboren.

    Sein Vater, Wilhelm Marc, war Landschaftsmaler und beeinflusste seinen Sohn zunächst durch seine künstlerischen Neigungen.

    Marc erwog kurz Theologie, bevor er sich der Kunst widmete und nach dem Besuch der Universität München an der Akademie der Bildenden Künste in München studierte.

    Zu den frühen Studien gehörten das Kopieren von Meistern und die Erforschung verschiedener künstlerischer Techniken.

    Künstlerische Entwicklung und Einflüsse

    Anfangs wurden Marcs Werke von Impressionismus und akademischen Malstilen beeinflusst.

    Ein entscheidender Moment war seine Besuche in Paris, wo er die Werke von Vincent van Gogh entdeckte und seine Verwendung von Farbe und emotionaler Ausdruck maßgeblich prägte.

    Er experimentierte mit verschiedenen künstlerischen Gruppen wie der Neuen Künstlervereinigung München, bevor er Der Blaue Reiter gemeinsam gründete.

    Auch Robert Delaunays Werk beeinflusste Marcs Erkundung abstrakter Formen und lebendiger Farben.

    Der Blaue Reiter und Schlüsselwerke

    Im Jahr 1911 gründete Marc gemeinsam mit Wassily Kandinsky Der Blaue Reiter (Der Blaue Reiter), eine Zeitschrift und Künstlergruppe, die für den deutschen Expressionismus von zentraler Bedeutung wurde.

    Diese Gruppe suchte nach spiritueller Bedeutung in der Kunst und lehnte traditionelle künstlerische Konventionen ab.

    Bekannte Werke aus dieser Zeit sind:

    Der Tiger (1912) – zeigend seinen sich entwickelnden Stil und seine symbolische Verwendung von Tieren.

    Rehdamee (1912) - demonstrierend eine wachsende Konzentration auf Tierdarstellungen.

    Der Turm der blauen Pferde, Die Füchse und das Schicksal der Tiere (1913) – repräsentierend die Culmination seiner künstlerischen Vision.

    Themen und Künstlerischer Stil

    Marcs Kunst ist durch ihre lebendigen Farben, vereinfachte Formen und symbolische Darstellung von Tieren gekennzeichnet.

    Er glaubte, dass Tiere eine Reinheit und eine spirituelle Verbindung zur Natur besaßen, die der Mensch verloren hatte.

    Seine Verwendung von Farbe diente nicht nur der Beschreibung, sondern auch dem Ausdruck, Emotionen und innere Zustände zu vermitteln.

    Er versuchte, die Essenz seiner Motive darzustellen, anstatt realistische Darstellungen.

    Erster Weltkrieg und tragisches Ende

    Mit dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs im Jahr 1914 wurde Marc in die deutsche Armee eingezogen.

    Trotz seines Versuchs, aufgrund seiner künstlerischen Tätigkeit von der Dienstpflicht freigestellt zu werden, diente er als Kavallerieoffizier.

    Er starb am 4. März 1916 im Verlauf der Schlacht an der Verdun tragisch.

    Sein Tod beendete eine vielversprechende Karriere, festigte aber gleichzeitig seinen Platz in der Kunstgeschichte.

    Vermächtnis und historische Bedeutung

    Marcs Werk bleibt hoch einflussreich für seine expressive Verwendung von Farbe, symbolische Bilder und spirituelle Tiefe.

    Er gilt als eine Schlüsselgestalt bei der Entwicklung des Deutschen Expressionismus und als Vorläufer der abstrakten Kunst.

    Seine Gemälde werden in großen Museen auf der ganzen Welt ausgestellt, darunter das Lenbachhaus in München, das eine umfangreiche Sammlung seiner Werke beherbergt.

    Marcs künstlerische Vision inspiriert weiterhin Künstler und fesselt das Publikum bis heute.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Tierlegende

    originaluniqueart.com/de/art/download/franz-marc-tierlegende-d3v6h5-de/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Marc, Franz. Tierlegende. 1912, https://originaluniqueart.com/de/art/franz-marc-tierlegende-d3v6h5-de/
    APA
    Marc, Franz (1912). Tierlegende [Painting]. https://originaluniqueart.com/de/art/franz-marc-tierlegende-d3v6h5-de/
    Chicago
    Franz Marc. Tierlegende. 1912. https://originaluniqueart.com/de/art/franz-marc-tierlegende-d3v6h5-de/
    Harvard
    Marc, Franz (1912) Tierlegende. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/franz-marc-tierlegende-d3v6h5-de/

    Genau hinsehen

    Tierlegende — Franz Marc

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: tier-symbolik, landschaftsmalerei, spirituelle kunst. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Die Großen Blauen Pferde (1911), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Deutscher Expressionismus: Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Welches Format und welche Größe hat "Tierlegende"?

    Das Format von „Tierlegende“ ist Querformat und das Original hat die Maße 34 x 24 cm. Beides ist bei der Planung einer Reproduktion hilfreich.

    Wer ist der Künstler hinter "Tierlegende"?

    "Tierlegende" wurde von Franz Marc geschaffen. Die Informationen auf dieser Seite beschreiben das Originalwerk von Franz Marc.

    In welcher Phase der Karriere von Franz Marc lässt sich „Tierlegende“ angesichts seines Entstehungsdatums einordnen?

    "Tierlegende", entstanden im Jahr 1912, stammt aus der Reifephase von Franz Marc.