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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Crucifixion Scene

Name Klasse Datum

Evan Walters, Crucifixion Scene (1909), Nationalbibliothek von Wales. Gemeinfreiheit. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
Evan Walters originaluniqueart.com/de/artists/evan-walters_de/
Lebensdaten des Künstlers
1892 – 1951
Gemalt
1909
Medium
Oil
Originalgröße
40 x 50 cm
Bewegung
Impressionism Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio.
Zeitraum
Modern
Ausgestellt in
Nationalbibliothek von Wales originaluniqueart.com/de/museums/llyfrgell-genedlaethol-cymru-the-national-library-of-wales-aberystwyth_de/
Artistic style
Impressionistic
Notable elements
Bright sun, rocky landscape, two birds
Subject or theme
Crucifixion of Jesus

Im Kontext

Crucifixion Scene — Evan Walters

Maße

Das Original hat die Maße 40 × 50 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Entstehungsjahr

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 59 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 17 war. Der Künstler wurde 59 alt. 0 der 106 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Evan Walters (1892–1951) ▲ dieses Werk, 1909 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1929 Hauptwirkungsjahre: 1929–1940 Spätwerke: ab 1940

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/evan-walters-crucifixion-scene-AQS5VZ-en/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Espresso #533e22

    Gespeicherte Palette

    • #533E22
    • #2F2416
    • #7C5A32
    • #A17846

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Earthy Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Hauptfarbe
    Espresso
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Gentle Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Unified Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Shadow Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Balanced Soft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Evan Walters aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 5 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 64,5%
    2. 2 Vereinigtes Königreich 25,8%
    3. 3 Vereinigte Staaten von Amerika 6,5%
    4. 4 Argentinien 1,6%
    5. 5 Niederlande 1,6%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Evan Walters

    1. 1 Red Rambler Rose, 1940 3,2%
    2. 2 Portrait of a Young Man, 1910 3,2%
    3. 3 Landscape with a Church Steeple, 1936 3,2%
    4. 4 The Artist's Father, 1943 3,2%
    5. 5 Self Portrait with Candle, 1939 3,2%
    6. 6 Abstract Heads in Grey 3,2%
    7. 7 Old Lady Reading, 1940 1,6%
    8. 8 Merry Go Round, 1930 1,6%
    9. 9 Welsh Funeral Hymn, 1950 1,6%
    10. 10 Self Portrait, 1919 1,6%
    11. 11 Self Portrait, 1940 1,6%
    12. 12 Dewi yn Llanddewi Brefi (c.500–581), 1949 1,6%
    13. 13 Street Scene, 1930 1,6%
    14. 14 Eve, 1920 1,6%
    15. 15 Mistress and Maid, 1947 1,6%
    16. 16 Seated Girl Putting on Her Shoe, 1940 1,6%
    17. 17 The Hydrangea, 1933 1,6%
    18. 18 John Sankey (1866–1948), 1st Viscount Sankey, 1937 1,6%
    19. 19 Mother and Baby, 1930 1,6%
    20. Crucifixion Scene, 1909 dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 40,0% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 167 Werke dieses Künstlers, von denen 57 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Crucifixion Scene — Evan Walters

    A Vision of Divine Sorrow and Radiance

    In the profound stillness of Evan Walters’s Crucifixion Scene, painted in 1909, the viewer is invited into a moment that transcends mere historical depiction to become a spiritual experience. This evocative work captures the climactic agony of the crucifixion, yet it avoids the purely macabre, opting instead for a complex interplay of light and shadow. The composition centers on the figure of Jesus upon the cross, positioned with a poignant weight that anchors the entire landscape. Surrounded by a gathering of figures—some mourning in close proximity, others drifting like shadows in the distance—the painting creates a sense of communal grief that is both intimate and vast. The rocky, rugged terrain serves as a stark, earthly stage for this celestial drama, where the very stones seem to bear witness to the unfolding sacrifice.

    The technique employed by Walters reflects a masterful command over atmosphere and light. As an artist deeply rooted in the textures of his Welsh surroundings, he brings a tactile quality to the rocky outcrops and the drapery of the figures' garments. The sun, shining with an almost supernatural brilliance from the background, does more than simply illuminate the scene; it acts as a divine protagonist, bathing the crucifixion in a golden, transformative glow. This use of light creates a striking contrast against the somber subject matter, suggesting that even in the depths of death and suffering, there is an underlying promise of resurrection and eternal light. The inclusion of two birds soaring in the sky adds a delicate layer of naturalism, reminding the observer of the continuity of life amidst the profound tragedy of the moment.

    The Intersection of Landscape and Spirit

    For the discerning collector or interior designer, this piece offers much more than a religious icon; it is a masterclass in emotional resonance and compositional balance. Walters, known for his ability to bridge the grit of industrial reality with visionary expression, utilizes an Impressionistic touch to soften the edges of the tragedy, allowing the viewer's eye to wander through the layers of the crowd and the landscape. The painting’s scale—a focused 40 x 50 cm—makes it an ideal centerpiece for a curated gallery wall or a contemplative corner in a sophisticated study. It possesses a unique ability to command attention through its narrative depth while maintaining a harmonious color palette that integrates seamlessly into classical or contemporary decor.

    To possess a reproduction of this work is to hold a fragment of early 20th-century Welsh artistry. The piece serves as a profound meditation on the human condition, exploring themes of sacrifice, faith, and the enduring power of nature. Whether one is drawn to the historical significance of Walters’s era or the sheer aesthetic beauty of his light-drenched landscapes, the Crucifixion Scene remains an enduring testament to the artist's ability to capture the sublime. It is a work that does not merely decorate a space but breathes life and soul into it, offering a window into a moment where the earthly and the divine become one.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Evan Walters

    Geburtsort Llangyfelach, Wales

    Die Seele der walisischen Landschaft: Das Leben und die Vision von Evan Walters

    Evan John Walters steht als eine singuläre Figur im Geflecht der walisischen Kunstgeschichte – ein Visionär, dessen Pinsel die Kluft zwischen industrieller Rauheit und tiefgründigem künstlerischem Ausdruck überbrückte. Geboren 1893 in Llanfylech, eingebettet in eine Landschaft, die sowohl von ländlicher Tradition als auch von den aufstrebenden Schatten der Industrie geprägt war, besaß Walters eine angeborene Sensibilität für die Texturen seiner Heimat. Seine prägenden Jahre, die er inmitten der Täler von Llangyfelach und Mynyddbach verbrachte, verliehen ihm eine tief verwurzelte Verbindung zur walisischen Kultur und Sprache – ein Fundament, das es ihm später ermöglichen sollte, die schwere Atmosphäre der Bergbaugemeinschaften in evokative visuelle Erzählungen zu übersetzen.

    Sein künstlerischer Weg war geprägt von praktischer Disziplin und akademischer Verfeinerung gleichermaßen. Seine Ausbildung begann an der Morriston Technical School, wo Walters grundlegende Fähigkeiten als Maler und Dekorateur entwickelte – ein Handwerk, das ihm ein einzigartiges, haptisches Verständnis für Oberfläche und Pigment verlieh. Diese technische Basis wurde später durch intensive Studien an der Swansea School of Fine Art und dem Regent Street Polytechnic in London erhoben. Als er sich den Royal Academy Schools zuwandte, begannen seine Werke, die breiteren Strömungen der europäischen Moderne aufzusaugen, insbesondere die emotionale Kraft des Expressionismus, die seinen Porträts und Landschaften schließlich eine eindringliche, psychologische Tiefe einhauchen sollte.

    Von der Tarnung zum Charakter: Eine transformative Karriere

    Die Flugbahn von Walters' Leben wurde durch die Gezeiten globaler Konflikte unwiderruflich verändert. Im Jahr 1915, inmitten der Umwälzungen des Ersten Weltkriegs, emigrierte er nach Amerika und diente in einer Funktion, die eine außergewöhnliche Meisterschaft über Farbe und Wahrnehmung erforderte: als Tarnmaler. Diese Periode akribischer Beobachtung – das Erlernen der Manipulation von Licht, Schatten und Form, um das Auge zu täuschen – schärfte seine Fähigkeit, komplexe visuelle Informationen in kraftvolle künstlerische Aussagen zu verwandeln. In dieser Ära globaler Bewegungen traf seine technische Präzision auf ein wachsendes Interesse am menschlichen Schicksal.

    Nach seiner Rückkehr nach Wales nach dem Krieg entwickelte sich Walters zu einem gefeierten Porträtmaler, der für seine Fähigkeit bekannt war, nicht nur eine Ähnlichkeit, sondern das eigentliche Wesen seiner Motive einzufangen. Seine Karriere wurde maßgeblich durch die transformative Förderung von Winifred Tennant gestärkt, deren frühe Anerkennung seines Talents ihm die Stabilität gab, ambitioniertere Themen zu erforschen. Durch ihre Aufträge bewegte sich Walters über die bloße Darstellung hinaus und nutzte die Porträtkunst der einflussreichen Persönlichkeiten jener Zeit, um eine tiefere soziale Kommentierung in sein Repertoire einzuflechten.

    Ein Vermächtnis aus Textur und Emotion

    Die bleibende Bedeutung von Evan Walters liegt in seiner Fähigkeit, Schönheit innerhalb des industriellen Kampfes zu finden. Sein Œuvre zeichnet sich durch eine bemerkenswerte Vielseitigkeit aus, die von der intimen Wärme in Werken wie Eve bis hin zur lebendigen, texturierten Vitalität von Still Life with Chrysanthemums reicht. Ob er nun die schwere, rußbefleckte Atmosphäre eines Bergdorfs oder das zarte Spiel des Lichts auf einem Blumenarrangement darstellte, seine Arbeit blieb stets in einem tiefen Respekt vor dem inhärenten Charakter des Motivs verwurzelt.

    Die Beiträge von Walters zur Kunst des 20. Jahrhunderts sind durch mehrere Schlüsselelemente gekennzeichnet:

    Die Synthese der Stile: Seine einzigartige Fähigkeit, klassische Techniken der Royal Academy mit der rohen, emotionalen Energie des Expressionismus zu verschmelzen.

    Soziale Dokumentation: Seine Rolle bei der Dokumentation des sich wandelnden Gesichts von Wales, indem er die Würde der Arbeiterklasse und die sich verändernde Industrielandschaft festhielt.

    Technische Meisterschaft: Ein anspruchsvoller Einsatz von Farblehre und Textur, der höchstwahrscheinlich durch seine frühen Erfahrungen in der Tarnmalerei und den dekorativen Künsten beeinflusst wurde.

    Heute dienen die Werke von Evan Walters als ein wesentliches Fenster in eine vergangene Ära walisischer Identität. Er bleibt ein Künstler, der die Welt nicht nur beobachtete, sondern ihr Gewicht fühlte – und ein Vermächtnis hinterließ, das bei jedem nachklingt, der die Schnittstelle zwischen historischer Wahrheit und poetischer Schönheit sucht.

    Museum

    Nationalbibliothek von Wales

    Aktuell ausgestellt in Aberystwyth, Vereinigtes Königreich

    Eine Bastion walisischer Identität

    Eingebettet in die charmante Universitätsstadt Aberystwyth, mit Blick auf die atemberaubende Weite der Cardigan Bay, steht ein Monument, das nicht nur der Literatur und Kunst gewidmet ist, sondern der Seele Wales' selbst.

    Llyfrgell Genedlaethol Cymru / The National Library of Wales

    ist weit mehr als nur eine Sammlung von Büchern; es ist ein lebendiges, pulsierendes Archiv, das sich der Bewahrung und Feier des reichen Geflechts aus walisischer Kultur, Geschichte und Sprache widmet. Durch königliches Privileg ins Leben gerufen, entsprang diese Institution dem leidenschaftlichen Wunsch, die nationale Identität zu schützen – getragen sowohl durch staatliche Unterstützung als auch durch bemerkenswerte Beiträge der walisischen Arbeiterschicht. Als Leuchtturm für Wissenschaft und Forschung fungiert sie dank ihres Status als gesetzliches Hinterlegungsbibliothek als Hüterin der nationalen Erinnerung und stellt sicher, dass jede in Wales veröffentlichte Schrift ein Zuhause in ihren geheiligten Hallen findet.

    Das Betreten der Bibliothek gleicht einer Reise durch die Zeit, in der die Architektur selbst eine Geschichte von Harmonie und Wandel erzählt. Das Gebäude, ein vollendetes Meisterwerk aus dem Jahr 1937, spiegelt eine durchdachte Mischung aus klassischen und modernen Elementen wider, entworfen von Sidney Greenslade mit späteren Ergänzungen durch Charles Holden. Seine markante Fassade, die durch den Kontrast zwischen Portland-Stein in den oberen Etagen und Kornischer Granit im unteren Bereich besticht, schafft eine visuell eindrucksvolle Präsenz, die Ehrfurcht gebietet. Für den Innenarchitekten bietet das Zusammenspiel von Stein, Licht und Raum innerhalb dieser Struktur eine Meisterklasse in würdevoller, monumentaler Ästhetik. Der Nordlesesaal, der in ein sanftes, natürliches Licht getaucht ist, bleibt ein heiliger Ort der Kontemplation, der speziell darauf ausgerichtet ist, die Kreativität zu fördern und tiefgründiges Nachdenken bei Forschern anzuregen.

    Schätze des walisischen Geistes

    Für Kunstliebhaber und Sammler bieten die Bestände der Bibliothek ein unvergleichliches Fenster zum walisischen Geist. Während das Herzstück der Institution in ihren Millionen von Büchern und Periodika liegt, sind ihre visuellen Schätze ebenso tiefgründig. Die Sammlung umfasst bedeutende Gemälde, topografische Drucke und Porträts, welche die Essenz der Nation einfangen. Kunstbegeisterte werden eine besondere Resonanz in den Werken von

    Kyffin Williams

    und

    Donald McIntyre

    finden, deren meisterhafte Darstellungen des Snowdonia-Nationalparks und der Landschaften der Cardigan Bay sowohl ästhetische Triumphe als auch lebenswichtige visuelle Zeugnisse der sich wandelnden walisischen Umwelt sind. Diese Arbeiten, die durch ihre Sensibilität für Licht und Textur bestechen, schaffen eine tiefe Verbindung zur rauen Schönheit des walisischen Terrains.

    Der einzigartige Charakter der Bibliothek wird durch ihre vielfältigen Bestände weiter bereichert, darunter:

    Die Peniarth-Sammlung:

    Eine weltberühmte Zusammenstellung mittelalterlicher Manuskripte, die als Eckpfeiler der keltischen Geschichte dient.

    Nationales Bild- und Tonarchiv:

    Eine immersive Sammlung, die das walisische Erbe durch Film- und Tonaufnahmen lebendig werden lässt.

    Visuelle Archive:

    Eine umfassende Sammlung von Karten, Fotografien und Porträts, welche die Entwicklung der walisischen Landschaft und ihrer Menschen dokumentieren.

    Über ihre ständigen Bestände hinaus blüht die Bibliothek als dynamisches Kulturzentrum auf, das sich durch fesselnde Ausstellungen ständig weiterentwickelt und die Brücke zwischen dem Altertum und der Gegenwart schlägt. Von der Erforschung der Geheimnisse der keltischen Mythologie bis hin zur Feier der Nuancen der modernen walisischen Kunstgeschichte ziehen diese kuratierten Schauplätze Besucher aus ganz Europa und darüber hinaus an. Sie bleibt ein Ort, an dem das Echo der Vergangenheit auf die Innovationen des 21. Jahrhunderts in einem nahtlosen, wunderschönen Dialog trifft.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Crucifixion Scene

    originaluniqueart.com/de/art/download/evan-walters-crucifixion-scene-AQS5VZ-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Walters, Evan. Crucifixion Scene. 1909, Nationalbibliothek von Wales. https://originaluniqueart.com/de/art/evan-walters-crucifixion-scene-AQS5VZ-en/
    APA
    Walters, Evan (1909). Crucifixion Scene [Painting]. Nationalbibliothek von Wales. https://originaluniqueart.com/de/art/evan-walters-crucifixion-scene-AQS5VZ-en/
    Chicago
    Evan Walters. Crucifixion Scene. 1909. Nationalbibliothek von Wales. https://originaluniqueart.com/de/art/evan-walters-crucifixion-scene-AQS5VZ-en/
    Harvard
    Walters, Evan (1909) Crucifixion Scene. Nationalbibliothek von Wales. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/evan-walters-crucifixion-scene-AQS5VZ-en/

    Genau hinsehen

    Crucifixion Scene — Evan Walters

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: crucifixion, religious scene, jesus christ. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Old Lady Reading (1940), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Impressionism: Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    In welchem Jahr und welcher Stilrichtung wurde "Crucifixion Scene" geschaffen?

    "Crucifixion Scene" entstand im Jahr 1909 als Werk der Impressionism-Bewegung. Datum und Stilrichtung verankern das Kunstwerk in der Kunstgeschichte.

    Wie harmonisch sind die Farben von "Crucifixion Scene" von Evan Walters?

    Die Farbharmonie von „Crucifixion Scene“ wird als Unified Palette beschrieben.

    Was ist die dominierende Farbe von "Crucifixion Scene" von Evan Walters?

    Die dominante Farbe von "Crucifixion Scene" von Evan Walters ist Espresso (#533e22).

    Welche Farbsättigung weist "Crucifixion Scene" von Evan Walters auf?

    "Crucifixion Scene" von Evan Walters ist mit einer Balanced Soft Sättigung festgehalten.

    Ist ein hochauflösender Download von "Crucifixion Scene" verfügbar?

    Ein digitales Bild von "Crucifixion Scene" von Evan Walters kann auf diese Seite erworben werden: ein hochauflösender digitaler Bild-Download.

    Welche Motive sind in "Crucifixion Scene" von Evan Walters zu sehen?

    Die Motive von "Crucifixion Scene" sind crucifixion, religious scene, jesus christ, biblical art, landscape, rocky terrain, birds.

    Wie hell ist "Crucifixion Scene" insgesamt?

    In Bezug auf die wahrgenommene Helligkeit ist "Crucifixion Scene" von Evan Walters shadow.

    Welcher künstlerischen Strömung ist "Crucifixion Scene" von Evan Walters zuzuordnen?

    Die mit "Crucifixion Scene" von Evan Walters verbundene Stilrichtung ist Impressionism. Diese Klassifizierung ordnet das Werk in den Kontext verwandter Künstler und Kunstwerke ein.