Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

A Crèche

Name Klasse Datum

Ethel Léontine Gabain, A Crèche (1942). Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Ethel Léontine Gabain originaluniqueart.com/de/artists/ethel-leontine-gabain_de/
Lebensdaten des Künstlers
1883 – 1950
Gemalt
1942
Originalgröße
51 x 61 cm

Im Kontext

A Crèche — Ethel Léontine Gabain

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 51 × 61 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 67 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 59 war. Der Künstler wurde 67 alt. 11 der 18 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Ethel Léontine Gabain (1883–1950) ▲ dieses Werk, 1942 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1936 Hauptwirkungsjahre: 1936–1943 Spätwerke: ab 1943

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/ethel-leontine-gabain-a-creche-AQVCDR-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Putty #daceb2

    Katalogisierte Palette

    • #DACEB2
    • #58432F
    • #CFA777
    • #987659

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Earthy Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Putty
    Intensität
    Vivid Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Balanced Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Strong Color Unity Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Brilliant Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Balanced Soft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Ethel Léontine Gabain aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 2 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 90,0%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 10,0%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 10 meistgesehenen Werke von Ethel Léontine Gabain

    1. 1 The Little Red Haired Girl 20,0%
    2. 2 Women Welders at Williams Williams, Chester 10,0%
    3. 3 Winter Sunshine, 1935 10,0%
    4. 4 The Dancer and the Canary, 1940 10,0%
    5. 5 Lilac and Tulips, 1943 10,0%
    6. 6 The Airman, 1937 10,0%
    7. 7 The Green Dress 10,0%
    8. 8 Summer Landscape 10,0%
    9. 9 Sybilla 10,0%
    10. — A Crèche, 1942 dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 100,0% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 31 Werke dieses Künstlers, von denen 9 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Ethel Léontine Gabain

    Geboren in Le Havre, Frankreich

    Ethel Léontine Gabain: Ein Leben in der Kunst

    Geboren: Le Havre, Frankreich (1883)

    Gestorben: 1950

    Andere Namen: Ethel Copley

    Ethel Léontine Gabain war eine französisch-englische Künstlerin, die für ihre Beherrschung der Lithographie und später der Ölmalerei bekannt war. Sie zeichnete sich als eine der wenigen Künstlerinnen ihrer Zeit aus, die ihren Lebensunterhalt durch den Verkauf ihrer Drucke bestreiten konnte, insbesondere schwarz-weißer Lithographien. Ihr künstlerischer Weg umfasste verschiedene Medien und Stile, was sowohl ihre persönliche Entwicklung als auch breitere Veränderungen in der Kunstwelt widerspiegelte.

    Frühes Leben und Ausbildung

    Familiärer Hintergrund: Geboren in eine Familie mit vielfältigen Ursprüngen – ein französischer Vater (Charles Edward Gabain, Kaffeeimporteur) und eine schottische Mutter (Bessie). Die Familie zog später nach England.

    Ausbildung: Besuchte die Wycombe Abbey School, wo sie beauftragt wurde, die Schulleiterin zu malen. Studierte an der Slade School of Fine Art in London, im Atelier von Raphaël Collin in Paris und an der Central School of Arts and Crafts (wo sie Lithographie von F. E. Jackson lernte).

    Frühe Einflüsse: Ihre Erziehung förderte eine zweisprachige Kompetenz und kulturelles Verständnis, das ihre künstlerische Perspektive prägte. Die Ermutigung an der Wycombe Abbey förderte ihr frühes Talent.

    Künstlerische Entwicklung und Hauptwerke

    Fokus auf Lithographie: Gabain widmete einen Großteil ihrer frühen Karriere der Lithographie, beherrschte die Technik und entwickelte einen unverwechselbaren Stil, der durch scharfe Schwarz-Weiß-Bilder gekennzeichnet war. Sie war Gründungsmitglied des Senefelder Clubs und förderte diese Kunstform.

    Wiederkehrende Themen: Ihre Werke zeigten häufig melancholische junge Frauen, oft in einsamen Settings dargestellt. Bemerkenswerte Serien umfassten Bilder einer "traurigen Braut", wobei ihre Lieblingsmodell Carmen Watson für über sechzig Darstellungen posierte.

    Ballett und literarische Illustrationen: Sie erkundete Themen, die von Ballett inspiriert waren (Darstellung von Tänzern) und illustrierte literarische Werke wie Jane Eyre (in einer beauftragten Ausgabe mit 22 Lithographien).

    Übergang zur Ölmalerei: Aufgrund finanzieller Gründe und eines Rückgangs des Druckmarktes verlagerte Gabain ihren Schwerpunkt um 1924 auf die Ölmalerei. Ihr erstes ausstellendes Ölgemälde, "Zinnias", wurde gut aufgenommen.

    Theatralische Porträts: Sie erlangte Anerkennung für Porträts von Schauspielerinnen wie Peggy Ashcroft, Edith Evans und Flora Robson in ihren Rollen.

    Wichtige Errungenschaften und Auszeichnungen

    Mitgliedschaft in angesehenen Gesellschaften: Gewählte Mitglied der Royal Society of British Artists (RBA) im Jahr 1932 und des Royal Institute of Oil Painters im Jahr 1933.

    Auszeichnungen: Erhielt die de Laszlo Silbermedaille von der RBA für ihr Porträt von Flora Robson als Lady Audley.

    Kriegskünstlerin: Beauftragt, Lithographien zu erstellen, die die Evakuierung von Kindern während des Zweiten Weltkriegs dokumentieren, was zu "The Evacuation of Children from Southend, Sunday 2nd July" führte.

    Präsidentin der Society of Women Artists: War 1940 Präsidentin dieser Organisation.

    Historische Bedeutung und Vermächtnis

    Ethel Léontine Gabains Vermächtnis beruht auf ihrem bedeutenden Beitrag zur Lithographie, insbesondere in einer Zeit, in der sie nicht weit verbreitet anerkannt oder finanziell lohnend war. Ihre Fähigkeit, ihren Lebensunterhalt durch Drucktechniken zu bestreiten, war bemerkenswert für eine Frau ihrer Zeit. Ihre eindringlichen Darstellungen melancholischer Figuren und theatralischer Porträts bieten wertvolle Einblicke in das soziale und künstlerische Klima des frühen 20. Jahrhunderts in Großbritannien und Frankreich. Als aktive Mitglied des Senefelder Clubs trug sie dazu bei, die Lithographie als respektierte Kunstform zu fördern. Ihr späterer Übergang zur Ölmalerei demonstriert ihre Anpassungsfähigkeit und ihr kontinuierliches Streben nach künstlerischer Exzellenz.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für A Crèche

    originaluniqueart.com/de/art/download/ethel-leontine-gabain-a-creche-AQVCDR-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Gabain, Ethel Léontine. A Crèche. 1942, https://originaluniqueart.com/de/art/ethel-leontine-gabain-a-creche-AQVCDR-en/
    APA
    Gabain, Ethel Léontine (1942). A Crèche [Painting]. https://originaluniqueart.com/de/art/ethel-leontine-gabain-a-creche-AQVCDR-en/
    Chicago
    Ethel Léontine Gabain. A Crèche. 1942. https://originaluniqueart.com/de/art/ethel-leontine-gabain-a-creche-AQVCDR-en/
    Harvard
    Gabain, Ethel Léontine (1942) A Crèche. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/ethel-leontine-gabain-a-creche-AQVCDR-en/

    Genau hinsehen

    A Crèche — Ethel Léontine Gabain

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Werfen Sie einen Blick zurück auf Dame Mary Latchford Kingsmill Jones (1950), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    4. Ethel Léontine Gabain war etwa 59 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?
    5. Welche Gefühle wollte der Künstler wohl in Ihnen auslösen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Welche Farbe dominiert in "A Crèche" von Ethel Léontine Gabain?

    Putty (#daceb2) ist die dominierende Farbe von "A Crèche" von Ethel Léontine Gabain.

    Kann ich Augmented Reality nutzen, um "A Crèche" von Ethel Léontine Gabain in meinem Raum zu sehen?

    "A Crèche" von Ethel Léontine Gabain kann mithilfe der AR-Vorschau-Seite des Kunstwerks mit Augmented Reality auf einem kompatiblen Gerät direkt an Ihrer eigenen Wand vorab betrachtet werden.

    Wie harmonieren die Farben von "A Crèche" miteinander?

    Die Farbharmonie von „A Crèche“ wird als Strong Color Unity beschrieben.