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Leitfaden für studentische Kunstwerke

The Singing Man

Name Klasse Datum

Ernst Barlach, The Singing Man (1928). Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Ernst Barlach originaluniqueart.com/de/artists/ernst-barlach_de/
Lebensdaten des Künstlers
1870 – 1938
Gemalt
1928

Im Kontext

The Singing Man — Ernst Barlach

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 68 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 58 war. Der Künstler wurde 68 alt. 4 der 6 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Ernst Barlach (1870–1938) ▲ dieses Werk, 1928 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/ernst-barlach-the-singing-man-D4QE8E-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Phthalo Green #2b2222

    Katalogisierte Palette

    • #2B2222
    • #EEEFEC
    • #D4D5D6
    • #5E5758

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Neutrals Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Phthalo Green
    Intensität
    Monochromatic Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Statement Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Discordant Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Brilliant Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Muted Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Ernst Barlach aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 4 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 40,0%
    2. 2 Schweiz 20,0%
    3. 3 Spanien 20,0%
    4. 4 Frankreich 20,0%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 7 meistgesehenen Werke von Ernst Barlach

    1. 1 Panik und Angst, 1912 25,0%
    2. 2 Frenzy (Der Berserker), 1910 25,0%
    3. 3 Man in Ecstasy, 1912 12,5%
    4. 4 The Flutist, 1936 12,5%
    5. 5 Untitled (902) 12,5%
    6. 6 Untitled (727) 12,5%
    7. — The Singing Man, 1928 dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 100,0% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 12 Werke dieses Künstlers, von denen 6 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    The Singing Man — Ernst Barlach

    Ernst Barlach ist einer der bedeutendsten Bildhauer des deutschen Expressionismus. Geprägt durch die erschütternden Erfahrungen des Ersten Weltkriegs und später in radikaler Opposition zur rassistisch definierten nationalsozialistischen Propaganda einer Volksgemeinschaft befasste er sich mit dem Individuum, häufig in dessen existenzieller Einsamkeit und Not, aber auch in Momenten des unmittelbaren und als glücklich erlebten Daseins. Der singende Mann wirkt in seiner zurückgelehnten Haltung gelöst und lauscht mit Freude und ein wenig eitel der eigenen Melodie. Er erlebt einen vergänglichen Moment des Glücks, scheint aber gleichzeitig die Grenze zu einer jenseitigen Welt zu überschreiten. Die Figur verkörpert in ihrer Formensprache und Vitalität somit beides, das vergängliche Glück des Einzelnen und das zeitlose glücklich Sein an sich. Der singende Mann zählt zu den beliebtesten Werken Ernst Barlachs. Bei der Skulptur aus der Schweriner Sammlung handelt es sich um einen Abguss aus dem Jahr 1928, der zwischen 1930 und 1940 als Vorlage zahlreicher Bronze und Zinkgüsse diente. Ab 1910 lebte Barlach zurückgezogen in Güstrow. Seine Kunst wurde von den Nationalsozialisten als entartet verfemt.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Ernst Barlach

    Geboren in Wedel, Deutschland

    Ernst Barlach: Leben und Vermächtnis

    Frühes Leben und Ausbildung

    Geboren am 2. Januar 1870 in Wedel, Holstein (Deutschland), war Ernst Heinrich Barlach der älteste von vier Söhnen.

    Sein Vater, Dr. Georg Barlach, ein Arzt, verstarb, als Ernst erst vierzehn Jahre alt war, was einen Umzug mit seiner Familie zur Folge hatte.

    Seine frühe Erziehung fand in Ratzeburg und Schönberg statt, geprägt durch ein frommes lutherisches Elternhaus.

    Barlach begann seine künstlerische Ausbildung von 1888 bis 1891 an der Hamburger Gewerbeschule.

    Er setzte sein Studium zwischen 1lam 1891 und 1895 an der Königlichen Akademie der bildenden Künste in Dresden fort, wo er seine erste bedeutende Skulptur, Die Krautpflückerin, schuf.

    Von 1895 bis 1897 studierte er kurzzeitig an der Académie Julian in Paris, blieb jedoch kritisch gegenüber der bloßen Nachahmung französischer Stile.

    Künstlerische Entwicklung und Einflüsse

    Anfänglich arbeitete Barlach im Stil des Jugendstils, wobei er Illustrationen für die Zeitschrift Jugend sowie Keramiken gestaltete.

    Eine entscheidende Reise nach Russland im Jahr 1906 beeinflusste seine künstlerische Richtung tiefgreifend und eröffnete ihm neue Perspektiven sowie eine ausdrucksstärkere Ästhetik.

    Die finanzielle Unterstützung durch den Kunsthändler Paul Cassirer ermöglichte es Barlach, seinen einzigartigen Stil zu entwickeln, der sich auf die emotionale Intensität menschlicher Figuren konzentrierte.

    Er schöpfte Inspiration aus der frühen gotischen Kunst, insbesondere aus deren dramatischer Gewandführung und spirituellen Sehnsucht.

    Barlachs Werk spiegelt zudem Einflüsse der russischen Volkskunst und ein wachsendes Interesse an der Darstellung des Lebens einfacher Menschen wider.

    Zentrale Themen und künstlerischer Stil

    Barlachs Skulpturen, Drucke und Schriften erforschten oft Themen wie menschliches Leid, spirituelle Sehucht und soziale Ungerechtigkeit.

    Seine Figuren zeichnen sich durch gelängte Formen, ausdrucksstarke Gesten und ein Gefühl innerer Zerrissenheit aus.

    Er nutzte häufig den Holzschnitt und Bronze als seine primären Medien, wobei er die haptischen Qualitäten dieser Materialien betonte.

    Der Singende Mann, Der Berserker und Hirte im Sturm sind Beispiele für seine emotional aufgeladenen und symbolträchtigen Werke.

    Der Erste Weltkrieg und seine Folgen

    Anfänglich war Barlach ein patriotischer Unterstützer des Ersten Weltkriegs, in der Hoffnung auf eine künstlerische Erneuerung durch den Konflikt.

    Seine Erfahrung als Infanterist von 1915 bis 1916 veränderte seine Sichtweise grundlegend und verwandelte ihn in einen entschiedenen Pazifisten.

    Die Schrecken des Krieges wurden zu einem zentralen Thema seines späteren Schaffens, was zu kraftvollen Antikriegs-Skulpturen wie Der Rächer führte.

    Anerkennung und Kontroversen

    Nach dem Krieg erlangte Barlach große Anerkennung und wurde Mitglied angesehener Kunstakademien in Preußen und München.

    Doch seine Antikriegs-Haltung und sein expressiver Stil zogen während des Aufstiegs des Nationalsozialismus heftige Kritik auf sich.

    Seine Werke wurden vom NS-Regime als „entartete Kunst“ gebrandmarkt und aus den Museen beschlagnahmt.

    Das Magdeburger Ehrenmal, ein Denkmal für die Gefallenen des Ersten Weltkriegs, das den Schmerz und die Sinnlosigkeit des Krieges darstellte, löste heftige Kontroversen aus und wurde vorübergehend entfernt.

    Vermächtnis und historische Bedeutung

    Ernst Barlach starb am 24. Oktober 1938 in Güstrow, Mecklenburg, doch sein künstlerisches Erbe bleibt bestehen.

    Er gilt als einer der bedeutendsten deutschen expressionistischen Bildhauer des 20. Jahrhunderts.

    Sein Werk findet auch heute noch Anklang beim Publikum und bietet einen kraftvollen Kommentar zum menschlichen Dasein und den verheerenden Folgen des Krieges.

    Barlachs Standhaftigkeit gegenüber der künstlerischen Inteinte angesichts politischer Unterdrückung macht ihn zu einer bedeutenden Figur der Kunstgeschichte.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für The Singing Man

    originaluniqueart.com/de/art/download/ernst-barlach-the-singing-man-D4QE8E-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Barlach, Ernst. The Singing Man. 1928, https://originaluniqueart.com/de/art/ernst-barlach-the-singing-man-D4QE8E-en/
    APA
    Barlach, Ernst (1928). The Singing Man [Painting]. https://originaluniqueart.com/de/art/ernst-barlach-the-singing-man-D4QE8E-en/
    Chicago
    Ernst Barlach. The Singing Man. 1928. https://originaluniqueart.com/de/art/ernst-barlach-the-singing-man-D4QE8E-en/
    Harvard
    Barlach, Ernst (1928) The Singing Man. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/ernst-barlach-the-singing-man-D4QE8E-en/

    Genau hinsehen

    The Singing Man — Ernst Barlach

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Werfen Sie einen Blick zurück auf Frenzy (Der Berserker) (1910), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    4. Ernst Barlach war etwa 58 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?
    5. Welche Gefühle wollte der Künstler wohl in Ihnen auslösen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Welche Farbe sticht in "The Singing Man" am meisten hervor?

    Phthalo Green (#2b2222) ist die dominierende Farbe von "The Singing Man" von Ernst Barlach.

    Kann "The Singing Man" in Augmented Reality vorab betrachtet werden?

    "The Singing Man" von Ernst Barlach kann mithilfe der AR-Vorschau-Seite des Kunstwerks mit Augmented Reality auf einem kompatiblen Gerät direkt an Ihrer eigenen Wand vorab betrachtet werden.

    Welche Farbpalette wird in "The Singing Man" von Ernst Barlach verwendet?

    Die Farben von "The Singing Man" bilden eine Neutrals-Palette. Diese Klassifizierung beschreibt die dominierenden Farbfamilien.