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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Tree In Autumn

Name Klasse Datum

Emily Carr, Tree In Autumn. Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Emily Carr originaluniqueart.com/de/artists/emily-carr_de/
Lebensdaten des Künstlers
1871 – 1945

Im Kontext

Tree In Autumn — Emily Carr

Wann könnte dieses Werk entstanden sein?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 74 beim Tod.

Schattiert: das Lebenswerk von Emily Carr (1871–1945) jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1912 Hauptwirkungsjahre: 1912–1936 Spätwerke: ab 1936

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/emily-carr-tree-in-autumn-9DGQHN-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Espresso #675440

    Katalogisierte Palette

    • #675440
    • #DACFB7
    • #998569
    • #1D2820

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Earthy Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Espresso
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Statement Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Discordant Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Balanced Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Subtle Color Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Emily Carr aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 6 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 57,1%
    2. 2 Hong Kong 17,1%
    3. 3 Vereinigte Staaten von Amerika 11,4%
    4. 4 Kolumbien 8,6%
    5. 5 Deutschland 2,9%
    6. 6 Frankreich 2,9%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Emily Carr

    1. 1 Bretagne, Frankreich, 1911 9,5%
    2. 2 Young Pines And Sky 7,1%
    3. 3 Forest, British Columbia 7,1%
    4. 4 House Near Woods, 1931 4,8%
    5. 5 Wiederaufforstung, 1936 4,8%
    6. 6 Dancing Sunlight, 1937 4,8%
    7. 7 Tanoo, 1912 4,8%
    8. 8 Heart Of The Forest 4,8%
    9. 9 Trees Love To Toss And Sway; They Make Such Happy Noises 4,8%
    10. 10 Tree In Autumn dieses Gemälde 4,8%
    11. 11 Studie in Farbe und Form 2,4%
    12. 12 Melons 2,4%
    13. 13 Mrs. Douse, Chieftainess of Kitwancool 2,4%
    14. 14 Kitwangar-Pfahl 2,4%
    15. 15 Ada und Louise vor Cedar Canim 2,4%
    16. 16 Untitled (forest scene) 2,4%
    17. 17 Heina, Maude Island, Queen Charlotte Islands 2,4%
    18. 18 British Columbia Wald, 1930 2,4%
    19. 19 lamp 2,4%
    20. 20 Cha-atl, Feld mit Pfahl 2,4%

    Zusammen machen diese Werke 81,3% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 48 Werke dieses Künstlers, von denen 28 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 10 unter ihnen und macht 4,8% dieser Aufmerksamkeit aus. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Emily Carr

    Geboren in Victoria, Kanada

    Frühes Leben und Einflüsse

    Geboren: 13. Dezember 1871, Victoria, British Columbia

    Gestorben: 2. März 1945, Victoria, British Columbia

    Familienhintergrund: Emily Carr war das vorletzte von insgesamt neun Kindern von Richard und Emily (Saunders) Carr. Ihr Vater war ein englischer Einwanderer, der in Victoria ein erfolgreiches Geschäft gründete.

    Frühe künstlerische Neigungen: Ermutigt durch ihren Vater zeigte Emily schon in jungen Jahren künstlerisches Talent. Sie erhielt frühe Kunstunterricht und interessierte sich sehr für die Darstellung der Natur um sie herum.

    Ausbildung: Studierte am San Francisco Art Institute (1890-1892) und an der Westminster School of Art in London (1899). Diese Erfahrungen führten sie verschiedenen künstlerischen Stilen aus, aber sie entwickelte letztendlich eine einzigartige Vision.

    Frühe Einflüsse: Die Landschaften von British Columbia, insbesondere Vancouver Island, beeinflussten stark Carrs frühe Arbeit. Sie fühlte sich auch von der Kunst und Kultur der First Nations-Völker in der Region angezogen.

    Künstlerische Entwicklung und Stil

    Postimpressionistische Anfänge: Anfangs neigte Carrs Stil zum Postimpressionismus, beeinflusst von europäischen Künstlern. Sie löste sich jedoch allmählich von der konventionellen Darstellung ab, um einen expressiveren und persönlicheren Ansatz zu entwickeln.

    Fokus auf indigene Kultur: Ein bedeutender Wendepunkt in ihrer Karriere war ihre Erkundung von First Nations-Dörfern und -Kunst. Sie versuchte, die spirituelle Essenz und den kulturellen Reichtum dieser Gemeinschaften in ihren Gemälden einzufangen.

    Modernistische Hinwendung: Carr wurde zu einer der ersten kanadischen Malerinnen, die den Modernismus annahmen, der durch kräftige Farben, dynamische Pinselstriche und eine Abkehr vom traditionellen Realismus gekennzeichnet ist.

    Einzigartiger Stil: Ihr Stil zeichnet sich durch seine emotionale Intensität, das lebendige Farbpalette und die charakteristische Verwendung von Textur aus. Sie verwendete oft dicke Impasto-Techniken, um ein Gefühl für Bewegung und Energie in ihren Gemälden zu erzeugen.

    Wichtige Werke und Ausstellungen

    Bemerkenswerte Gemälde: Tanoo (Aquarell), Ein Haida-Dorf (Öl), Die Indianische Kirche (Öl) gehören zu ihren bekanntesten Werken, die ihre einzigartige Mischung aus modernistischen Techniken und indigenen Themen zeigen.

    Ausstellungen: Carr nahm an mehreren Ausstellungen im Laufe ihrer Karriere teil, darunter die "Canadian West Coast First Nations and Modern Peoples' Art Exhibition" in der National Gallery of Canada.

    Klee Wyck (1941): Ihre Autobiografie Klee Wyck gewann den Governor General’s Literary Award für Sachbücher und demonstrierte ihr Talent als Schriftstellerin und Chronistin des Lebens in British Columbia.

    Vermächtnis und historische Bedeutung

    "Mutter der modernen kanadischen Kunst": Emily Carr gilt weithin als Pionierin der modernen kanadischen Kunst, die den Weg für zukünftige Generationen von Künstlern ebnete.

    Anerkennung der indigenen Kultur: Ihre Arbeit trug dazu bei, das Bewusstsein für die Kultur und die künstlerischen Traditionen der First Nations in Kanada zu schärfen.

    Einfluss auf nachfolgende Künstler: Sie inspirierte zahlreiche kanadische Künstler mit ihrer einzigartigen Vision und ihrem unerschütterlichen Engagement für ihr Handwerk. Pegi Nicol Macleod ist ein Beispiel dafür.

    Nationales Symbol: Carrs Vermächtnis geht über ihre Kunstwerke hinaus, da sie zu einem Symbol für künstlerische Unabhängigkeit, kulturelle Erkundung und die Schönheit der Landschaft von British Columbia geworden ist. Ein kleiner Planet, 5688 Kleewyck, wurde nach ihrem anglizierten indigenen Namen benannt.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Tree In Autumn

    originaluniqueart.com/de/art/download/emily-carr-tree-in-autumn-9DGQHN-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Carr, Emily. Tree In Autumn. n.d., https://originaluniqueart.com/de/art/emily-carr-tree-in-autumn-9DGQHN-en/
    APA
    Carr, Emily (n.d.). Tree In Autumn [Painting]. https://originaluniqueart.com/de/art/emily-carr-tree-in-autumn-9DGQHN-en/
    Chicago
    Emily Carr. Tree In Autumn. n.d. https://originaluniqueart.com/de/art/emily-carr-tree-in-autumn-9DGQHN-en/
    Harvard
    Carr, Emily (n.d.) Tree In Autumn. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/emily-carr-tree-in-autumn-9DGQHN-en/

    Genau hinsehen

    Tree In Autumn — Emily Carr

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: forests, autumn. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Kitwangar-Pfahl, weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.
    5. Welche Gefühle wollte der Künstler wohl in Ihnen auslösen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Welche Farbe dominiert in "Tree In Autumn" von Emily Carr?

    Ein Ochre to Sepia Farbton durchzieht "Tree In Autumn" von Emily Carr.

    Unter welchen Pseudonymen oder Alternativnamen ist Emily Carr bekannt?

    Emily Carr ist auch unter dem Namen Emily Carrick bekannt.

    Gibt es Werke, die "Tree In Autumn" ähneln?

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