Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Kitwangar-Pfahl

Name Klasse Datum

Emily Carr, Kitwangar-Pfahl, Royal BC Museum. Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Emily Carr originaluniqueart.com/de/artists/emily-carr_de/
Lebensdaten des Künstlers
1871 – 1945
Medium
Aquarell
Originalgröße
55 x 67 cm
Zeitraum
Moderne
Ausgestellt in
Royal BC Museum originaluniqueart.com/de/museums/royal-bc-museum-victoria_de/
Artistic style
Postimpressionistisch
Influences
Pegi Nicol Macleod
Notable elements or techniques
Detailierte Darstellung eines Haida-Wikingerpoles.
Subject or theme
Haida Kultur und Landschaft

Im Kontext

Kitwangar-Pfahl — Emily Carr

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 55 × 67 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann könnte dieses Werk entstanden sein?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 74 beim Tod.

Schattiert: das Lebenswerk von Emily Carr (1871–1945) jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1912 Hauptwirkungsjahre: 1912–1936 Spätwerke: ab 1936

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Für diese Aufnahme liegt kein genaues Jahr vor – wenn Sie die Lebensdaten des Künstlers und den Stil des Werkes berücksichtigen, auf welches Jahrzehnt würden Sie tippen?

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/emily-carr-kitwangar-pfahl-D5JNRV-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Phthalogrün #121319

    Katalogisierte Palette

    • #121319
    • #51665E
    • #7D6447
    • #343833

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Erdtöne Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Phthalogrün
    Intensität
    Einfarbig Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Sanft Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Disharmonische Farbpalette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Tiefste Schattenwerte Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Dezente Farben Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Emily Carr aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 6 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 57,1%
    2. 2 Hong Kong 17,1%
    3. 3 Vereinigte Staaten von Amerika 11,4%
    4. 4 Kolumbien 8,6%
    5. 5 Deutschland 2,9%
    6. 6 Frankreich 2,9%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Emily Carr

    1. 1 Bretagne, Frankreich, 1911 9,5%
    2. 2 Young Pines And Sky 7,1%
    3. 3 Forest, British Columbia 7,1%
    4. 4 House Near Woods, 1931 4,8%
    5. 5 Wiederaufforstung, 1936 4,8%
    6. 6 Dancing Sunlight, 1937 4,8%
    7. 7 Tanoo, 1912 4,8%
    8. 8 Heart Of The Forest 4,8%
    9. 9 Trees Love To Toss And Sway; They Make Such Happy Noises 4,8%
    10. 10 Tree In Autumn 4,8%
    11. 11 Studie in Farbe und Form 2,4%
    12. 12 Melons 2,4%
    13. 13 Mrs. Douse, Chieftainess of Kitwancool 2,4%
    14. 14 Kitwangar-Pfahl dieses Gemälde 2,4%
    15. 15 Ada und Louise vor Cedar Canim 2,4%
    16. 16 Untitled (forest scene) 2,4%
    17. 17 Heina, Maude Island, Queen Charlotte Islands 2,4%
    18. 18 British Columbia Wald, 1930 2,4%
    19. 19 lamp 2,4%
    20. 20 Cha-atl, Feld mit Pfahl 2,4%

    Zusammen machen diese Werke 81,3% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 48 Werke dieses Künstlers, von denen 28 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 14 unter ihnen und macht 2,4% dieser Aufmerksamkeit aus. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Kitwangar-Pfahl — Emily Carr

    Ein stiller Wächter in Monochrom

    Die Welt versinkt in einer leisen, silbrigen Stille. Vor einem bescheidenen Holzhaus erhebt sich ein zeremonieller Pfahl der Haida gegen die Landschaft, dessen geschnitztes Gesicht in einem steten, unblinzelnden Blick erstarrt ist. Dieses Schwarz-Weiß-Aquarell fängt einen Moment von tiefer Ernsthaftigkeit ein, in dem die Texturen von Holz und Schatten miteinander verschmelzen. Das Haus mit seinen dunklen Wänden und einem Hauch eines roten Daches schmiegt sich unter die Präsenz des Totempfahls. Die Szene besitzt eine beinahe unheimliche Qualität, die aus dem scharfen Kontrast zwischen Licht und Dunkelheit erwächst. Ein Fenster zieht den Blick in der Nähe der oberen linken Ecke auf sich, während ein anderes im unteren rechten Bereich ruht; beide wirken wie hohle Augen, die aus der Struktur zurückblicken. Die geschnitzten Merkmale des Pfahls scheinen über das Heim zu wachen und erzeugen ein Gefühl des Schutzes, das schwer von Geschichte ist.

    Die Sprache von Schatten und Linie

    Jeder Farbauftrag trägt eine Absicht in sich. Durch präzise Aquarelltechniken bauen Farbschichten eine subtile Tiefe auf, die es dem Licht ermöglicht, sich in bestimmten Spalten des Holzes zu sammeln, während andere in tiefen, tintenartigen Schwarztönen versinken. Dieser Ansatz vermeidet den fotografischen Realismus und entscheidet sich stattdessen dafür, das Wesen des Haida-Geistes einzufangen. Die Stilrichtung gehört zum „Late Totems“-Stil, bei dem der Schwerpunkt darauf liegt, die Seele des Motivs durch tonale Modulation statt durch bloße Nachahmung festzuhalten. Die akribischen Details im geschnitzten Gesicht des Pfahls ziehen den Betrachter nach innen und regen zu einer stillen Kontemplation über Identität und die spirituelle Verbindung zwischen den Ahnen und den Lebenden an.

    Ein Zeugnis sich wandelnder Länder

    Die Szene trägt das Gewicht einer Epoche, die von immensen kulturellen Umbrüchen geprägt war. Entstanden um 1928, dokumentiert dieses Werk eine Zeit, in der der westliche Einfluss begann, die indigenen Traditionen in British Columbia zu bedrängen. Der Totempfahl selbst fungiert als Symbol für Clan-Zugehörigkeit und Abstammung – ein vertikales Bindeglied zu den Ahnengeistern, das trotz äußerem Druck aufrecht bleibt. In der kargen monochromen Palette liegt eine tiefe Ehrfurcht. Die Atmosphäre ist geprägt von Stille und lädt jeden, der das Werk betrachtet, dazu ein, die Verbindung zum Land und die unerschütterliche Kraft der Traditionen zu spüren, die in die Maserung des Holzes eingraviert sind.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Emily Carr

    Geboren in Victoria, Kanada

    Frühes Leben und Einflüsse

    Geboren: 13. Dezember 1871, Victoria, British Columbia

    Gestorben: 2. März 1945, Victoria, British Columbia

    Familienhintergrund: Emily Carr war das vorletzte von insgesamt neun Kindern von Richard und Emily (Saunders) Carr. Ihr Vater war ein englischer Einwanderer, der in Victoria ein erfolgreiches Geschäft gründete.

    Frühe künstlerische Neigungen: Ermutigt durch ihren Vater zeigte Emily schon in jungen Jahren künstlerisches Talent. Sie erhielt frühe Kunstunterricht und interessierte sich sehr für die Darstellung der Natur um sie herum.

    Ausbildung: Studierte am San Francisco Art Institute (1890-1892) und an der Westminster School of Art in London (1899). Diese Erfahrungen führten sie verschiedenen künstlerischen Stilen aus, aber sie entwickelte letztendlich eine einzigartige Vision.

    Frühe Einflüsse: Die Landschaften von British Columbia, insbesondere Vancouver Island, beeinflussten stark Carrs frühe Arbeit. Sie fühlte sich auch von der Kunst und Kultur der First Nations-Völker in der Region angezogen.

    Künstlerische Entwicklung und Stil

    Postimpressionistische Anfänge: Anfangs neigte Carrs Stil zum Postimpressionismus, beeinflusst von europäischen Künstlern. Sie löste sich jedoch allmählich von der konventionellen Darstellung ab, um einen expressiveren und persönlicheren Ansatz zu entwickeln.

    Fokus auf indigene Kultur: Ein bedeutender Wendepunkt in ihrer Karriere war ihre Erkundung von First Nations-Dörfern und -Kunst. Sie versuchte, die spirituelle Essenz und den kulturellen Reichtum dieser Gemeinschaften in ihren Gemälden einzufangen.

    Modernistische Hinwendung: Carr wurde zu einer der ersten kanadischen Malerinnen, die den Modernismus annahmen, der durch kräftige Farben, dynamische Pinselstriche und eine Abkehr vom traditionellen Realismus gekennzeichnet ist.

    Einzigartiger Stil: Ihr Stil zeichnet sich durch seine emotionale Intensität, das lebendige Farbpalette und die charakteristische Verwendung von Textur aus. Sie verwendete oft dicke Impasto-Techniken, um ein Gefühl für Bewegung und Energie in ihren Gemälden zu erzeugen.

    Wichtige Werke und Ausstellungen

    Bemerkenswerte Gemälde: Tanoo (Aquarell), Ein Haida-Dorf (Öl), Die Indianische Kirche (Öl) gehören zu ihren bekanntesten Werken, die ihre einzigartige Mischung aus modernistischen Techniken und indigenen Themen zeigen.

    Ausstellungen: Carr nahm an mehreren Ausstellungen im Laufe ihrer Karriere teil, darunter die "Canadian West Coast First Nations and Modern Peoples' Art Exhibition" in der National Gallery of Canada.

    Klee Wyck (1941): Ihre Autobiografie Klee Wyck gewann den Governor General’s Literary Award für Sachbücher und demonstrierte ihr Talent als Schriftstellerin und Chronistin des Lebens in British Columbia.

    Vermächtnis und historische Bedeutung

    "Mutter der modernen kanadischen Kunst": Emily Carr gilt weithin als Pionierin der modernen kanadischen Kunst, die den Weg für zukünftige Generationen von Künstlern ebnete.

    Anerkennung der indigenen Kultur: Ihre Arbeit trug dazu bei, das Bewusstsein für die Kultur und die künstlerischen Traditionen der First Nations in Kanada zu schärfen.

    Einfluss auf nachfolgende Künstler: Sie inspirierte zahlreiche kanadische Künstler mit ihrer einzigartigen Vision und ihrem unerschütterlichen Engagement für ihr Handwerk. Pegi Nicol Macleod ist ein Beispiel dafür.

    Nationales Symbol: Carrs Vermächtnis geht über ihre Kunstwerke hinaus, da sie zu einem Symbol für künstlerische Unabhängigkeit, kulturelle Erkundung und die Schönheit der Landschaft von British Columbia geworden ist. Ein kleiner Planet, 5688 Kleewyck, wurde nach ihrem anglizierten indigenen Namen benannt.

    Museum

    Royal BC Museum

    Ausgestellt in Victoria, Kanada

    Ein Wandteppich von British Columbia: Enthüllung des Royal BC Museum

    Eingebettet in das pulsierende Herz von Victoria, neben dem majestätischen Inner Harbour und flankiert von architektonischen Giganten, liegt das Royal British Columbia Museum – ein Reiseziel, das weit über eine bloße Ausstellung hinausgeht und zu einer immersiven Reise in die Seele dieser bemerkenswerten Provinz wird. Es ist weit mehr als nur ein Depot für Artefakte; es ist eine dynamische Erzählung, gewebt aus Jahrtausenden der Naturgeschichte, der indigenen Kultur und menschlicher Besiedlung; ein Zeugnis des unvergänglichen Geistes von British Columbia und seiner tiefen Verbindung zu Land und Volk. Gegründet im Jahr 1886 mit dem edlen Ziel, die einzigartige Flora, Fauna und das indigene Erbe der Provinz zu bewahren, hat sich das Museum zu einer der wertvollsten kulturellen Institutionen Kanadas entwickelt und zieht Besucher aus aller Welt an, die eine authentische Begegnung mit dem außergewöhnlichen Vermächtnar von BC suchen.

    Das Gebäude selbst ist ein prächtiges Meisterwerk des Beaux-Arts-Stils, entworfen vom Vancouveraner Architekten Silas Tomlinson und 1968 dank des großzügigen Beitrags von Jim Pattison vollendet. Seine emporragenden Decken, geschmückt mit feinen Details und unterbrochen von weitläufigen Fenstern, schaffen eine Atmosphäre der Erhabenheit, die Besucher sofort in ein Reich der Entdeckung entführt. Das Design des Museums ist nicht nur ästhetisch ansprechend; es wurde akribisch geplant, um der Weite seiner Sammlungen gerecht zu werden und einen nahtlosen Fluss zwischen den Exponaten zu ermöglichen, was ein wahrhaft fesselndes Erlebnis garantiert. Die Präsenz des IMAX Victoria Theater, das atemberaubende filmische Darbietungen von Naturdokumentationen und künstlerischen Filmen zeigt, hebt die Attraktivität des Museums weiter hervor und erweckt ferne Landschaften und fesselnde Geschichten in beeindruckender High Definition zum Leben.

    Echos der Giganten: Die monumentale Dimension der Naturgeschichte

    Im Herzen des Royal BC Museum befindet sich eine atemberaubende Sammlung von über 7 Millionen Exponaten – ein Beweis für die bemerkenswerte Biodiversität von British Columbia. Unterteilt in acht verschiedene Disziplinen – Entomologie, Botanik, Paläontologie, Ichthyologie, Invertebraten-Zoologie, Herpetologie, Mammalogie und Ornithologie – taucht das Museum tief in die geologische Geschichte der Provinz ein und offenbart ihre dramatischen Transformationen über Millionen von Jahren hinweg. Besucher werden unmittelbar mit kolossalen Dinosaurierskeletten konfrontiert, die in Alberta ausgegraben wurden und eine greifbare Verbindung zur prähistorischen Zeit bieten. Filigrane Displays zeigen die zarte Schönheit der alpinen Wildblumen von BC, neben akribisch konservierten Schmetterlingen und Insekten, welche die lebenswichtigen Bestimmungsprozesse illustrieren. Das Engagement des Museums für wissenschaftliche Genauigkeit zeigt sich in jedem Detail, von der präzisen Beschriftung der Präparate bis hin zu den informativen Informationstafeln, die ihre Bedeutung beleuchten.

    Stimmen der Vergangenheit: Indigene Kultur und Erbe

    Über seine Naturwunder hinaus bietet das Royal BC Museum eine tiefgreifende Erkundung der menschlichen Geschichte von British Columbia, insbesondere durch seine bewegende Galerie der First Peoples. Dieser Raum feiert die Traditionen, die Kunstfertigkeit und die Resilienz der indigenen Gemeinschaften von BC und präsentiert Artefakte aus Zedernrinde – kunstvolle Körbe, zeremonielle Masken und Werkzeuge –, Totempfähle, die Ahnenberichte darstellen, sowie interaktive Displays, die darauf ausgebracht sind, Verständnis und Respekt für indigene Kulturen zu fördern. Die Galerie „Becoming BC“ bietet einen breiteren Kontext und zeichnet den Wandel der Provinz zu einer modernen Nation durch Sozialgeschichte, Kunstausstellungen und kulturelle Erbe-Initiativen nach. Die Archive des Museums beherbergen unschätzbare Aufzeichnungen über entscheidende Momente in der Vergangenheit von BC – von kolonialen Expeditionen über industrielle Boomzeiten bis hin zu künstlerischen Bewegungen – und bieten entscheidende Einblicke in die facettenreiche Identität der Provinz. Der Einfluss von Künstlern wie Mary Frances Pratt und Charles Warburton Young, die die Landschaften von BC mit evokativen Aquarellen einfingen, ist besonders bemerkenswert und spiegelt die Schönheit und den Geist der Region wider.

    Ein Vermächtnis der Entdeckung: Wanderausstellungen und architektonische Pracht

    Das Royal BC Museum zeichnet sich durch seine ambitionierten Wanderausstellungen aus, die weltweit ein Publikum begeistert haben. Von der eindringlichen Erhabenheit der RMS Titanic über das Genie von Leonardo da Vinci bis hin zur epischen Tragweite von Dschingis Khan – diese immersiven Erlebnisse transportieren Besucher über die Grenzen von BC hinaus, wecken die Neugier und fördern die Wertschätzung für das globale kulturelle Erbe. Das Engagement des Museums, vielfältige künstlerische Traditionen zu präsentieren, wird durch seine laufenden Kooperationen mit lokalen und internationalen Künstlern weiter untermauert. Das Gebäude selbst bleibt ein Symbol für die Hingabe von British Columbia, sein Erbe zu bewahren und gleichzeitig den Fortschritt zu umarmen – eine prächtige Struktur, die weiterhin Ehrfurcht und Staunen hervorruft.

    Jenseits der Mauern: Gemeinschaftliches Engagement und künstlerische Inspiration

    Das Royal BC Museum ist mehr als nur eine Sammlung von Artefakten; es ist ein lebendiger Knotenpunkt für Lernen, Austausch und gemeinschaftliche Verbindung. Unterstützt von über 500 engagierten Freiwilligen, fördert das Museum aktiv den Dialog und stärkt das kulturelle Verständnis durch Bildungsprogramme, öffentliche Vorträge und interaktive Exponate. Das künstlerische Erbe des Museums inspiriert weiterhin Kreativität und Innovation, indem es sich aus den vielfältigen künstlerischen Traditionen von BC schöpft und zeitgenössische Kunstwerke neben historischen Meisterwerken präsentiert. Das Royal BC Museum steht als Leuchtturm kultureller Exzellenz und stellt sicher, dass die Geschichte von British Columbia – seine Naturwunder, seine menschliche Geschichte und sein künstlerisches Vermächtnis – für kommende Generationen fortbestehen wird.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Kitwangar-Pfahl

    originaluniqueart.com/de/art/download/emily-carr-kitwangar-pfahl-D5JNRV-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Carr, Emily. Kitwangar-Pfahl. n.d., Royal BC Museum. https://originaluniqueart.com/de/art/emily-carr-kitwangar-pfahl-D5JNRV-de/
    APA
    Carr, Emily (n.d.). Kitwangar-Pfahl [Painting]. Royal BC Museum. https://originaluniqueart.com/de/art/emily-carr-kitwangar-pfahl-D5JNRV-de/
    Chicago
    Emily Carr. Kitwangar-Pfahl. n.d. Royal BC Museum. https://originaluniqueart.com/de/art/emily-carr-kitwangar-pfahl-D5JNRV-de/
    Harvard
    Carr, Emily (n.d.) Kitwangar-Pfahl. Royal BC Museum. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/emily-carr-kitwangar-pfahl-D5JNRV-de/

    Genau hinsehen

    Kitwangar-Pfahl — Emily Carr

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: totempfahl, british columbia, emily carr. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Trees in France (1911), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Wiederkehrende Themen im Werk von Emily Carr: symbolik des totempfahls, reflektion indigener kultur, detail der landschaftsbeobachtung. Welche davon lassen sich hier entdecken?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Kunst-Quiz

    Kitwangar-Pfahl — Emily Carr

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. ¿Quién fue Emily Carr?

      • A Una escultora italiana
      • B Una pintora canadiense
      • C Una escritora estadounidense
    2. 2. ¿En qué región de Canadá vivió principalmente Emily Carr?

      • A Nueva York
      • B Londres
      • C Columbia Británica
    3. 3. ¿Cuál es el estilo artístico predominante en esta pintura?

      • A Cubismo
      • B Realismo
      • C Modernismo
    4. 4. ¿Qué elemento destaca particularmente en la imagen?

      • A El paisaje marino
      • B Una arquitectura moderna
      • C Un totem pole con una cara esculpida
    5. 5. ¿Por qué se considera que esta obra es significativa para comprender la relación entre el arte indígena canadiense y la historia colonial?

      • A Porque muestra una representación realista de la vida cotidiana en las comunidades indígenas
      • B Porque refleja la influencia del cristianismo en la cultura indígena
      • C Porque captura la esencia del espíritu artístico único de Emily Carr

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1B · 2C · 3C · 4C · 5C

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Fragen & Antworten

    Wo kann ich einen Druck von "Kitwangar-Pfahl" von Emily Carr kaufen?

    "Kitwangar-Pfahl" ist als ein Fine Art Print auf Baumwollkanvas oder Archiv-Leinwandpapier erhältlich. Bestellungen können in der gewünschten Größe auf der Kunstdruck in Premiumqualität-Seite aufgegeben werden.

    Welches Format hat "Kitwangar-Pfahl"?

    Das Format von „Kitwangar-Pfahl“ ist Hochformat. Dies ist hilfreich bei der Planung, wo eine Reproduktion platziert werden soll.

    Kann ich eine Ölreproduktion von "Kitwangar-Pfahl" bestellen?

    Handgemalte Kopien von "Kitwangar-Pfahl" von Emily Carr sind auf diese Webseite erhältlich: eine handgemalte Ölreproduktion auf Leinenleinwand, bestellbar über die Seite Handgemalte Ölreproduktion.