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Leitfaden für studentische Kunstwerke

the rescue

Name Klasse Datum

Émile Munier, the rescue (1894). Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Émile Munier originaluniqueart.com/de/artists/emile-munier_de/
Lebensdaten des Künstlers
1840 – 1895
Gemalt
1894

Im Kontext

the rescue — Émile Munier

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880
  6. 1890

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 55 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 54 war. Der Künstler wurde 55 alt. 10 der 12 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Émile Munier (1840–1895) ▲ dieses Werk, 1894 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1880 Hauptwirkungsjahre: 1880–1892 Spätwerke: ab 1892

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/emile-munier-the-rescue-9GEJUR-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Rosy Brown #ab9e7e

    Katalogisierte Palette

    • #AB9E7E
    • #303019
    • #756B3E
    • #D2CAB9

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Rosy Brown
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Statement Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Unified Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Bright Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Subtle Color Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Émile Munier aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 8 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 80,8%4.200 Besuche
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 7,7%400 Besuche
    3. 3 Brasilien 1,9%100 Besuche
    4. 4 Algerien 1,9%100 Besuche
    5. 5 Hong Kong 1,9%100 Besuche
    6. 6 Japan 1,9%100 Besuche
    7. 7 Südkorea 1,9%100 Besuche
    8. 8 Ukraine 1,9%100 Besuche

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Émile Munier

    1. 1 On the beach 6,9%400 Aufrufe
    2. 2 portrait de marie louise, 1880 5,2%300 Aufrufe
    3. 3 1 les confitures, 1891 5,2%300 Aufrufe
    4. 4 Lunch on the Steps 5,2%300 Aufrufe
    5. 5 Childhood Friends 5,2%300 Aufrufe
    6. 6 The Young Farmers 5,2%300 Aufrufe
    7. 7 Anges Gardiens (Guardian Angels) 5,2%300 Aufrufe
    8. 8 A Tender Embrace, 1887 3,4%200 Aufrufe
    9. 9 Farm Girl with her Pet Billy Goat 3,4%200 Aufrufe
    10. 10 A Happy Family 3,4%200 Aufrufe
    11. 11 Autrefois (Long Ago) 3,4%200 Aufrufe
    12. 12 the rescue, 1894 dieses Gemälde 3,4%200 Aufrufe
    13. 13 The reading lesson 3,4%200 Aufrufe
    14. 14 Femme nu dans la Forêt 3,4%200 Aufrufe
    15. 15 The Broken Vase 3,4%200 Aufrufe
    16. 16 Alerte! (Beware!) 3,4%200 Aufrufe
    17. 17 Sugar And Spice 1,7%100 Aufrufe
    18. 18 the peacock fan, 1874 1,7%100 Aufrufe
    19. 19 Portrait of a young girl 1,7%100 Aufrufe
    20. 20 Jesus 1,7%100 Aufrufe

    Zusammen machen diese Werke 75,5% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 89 Werke dieses Künstlers, von denen 34 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 12 unter den Werken, mit 3,4% dieser Aufmerksamkeit (200 Besuche). Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Émile Munier

    Geboren in Paris, Frankreich

    Frühes Leben und Ausbildung

    Geboren: Paris, Frankreich (2. Juni 1840)

    Gestorben: 29. Juni 1895 (im Alter von 55 Jahren)

    Familienhintergrund: Sein Vater, Pierre François Munier, war ein Künstler-Polsterer in der Manufacture Nationale des Gobelins. Seine Mutter, Marie Louise Carpentier, arbeitete als Poliermaschine in einer Kaschmirweberei.

    Frühe künstlerische Entwicklung: Émile und seine Brüder zeigten frühzeitig künstlerisches Talent und fertigten um 1854 Pastell-Selbstporträts an.

    Ausbildung bei den Gobelins: Er wurde als Zeichner von Abel Lucas in der Manufacture Nationale des Gobelins ausgebildet. Dies vermittelte ihm grundlegende Fähigkeiten im Zeichnen, Malen, Anatomie, Perspektive und Chemie im Zusammenhang mit Wollfärbung.

    Heirat und Familie: Im Jahr 1861 heiratete er Henriette Lucas, die Tochter seines Mentors Abel Lucas. Sie hatten einen Sohn, Emile Henri, der kurz nach der Geburt starb. Später heirateten sie Sargine Augrand und bekamen eine Tochter, Marie-Louise.

    Künstlerischer Stil und Einflüsse

    Akademische Ausbildung: Munier erhielt in den 1860er Jahren drei Medaillen an der École des Beaux-Arts, was sein Engagement für akademische Ausbildung unterstreicht.

    Einfluss von William-Adolphe Bouguereau: Er wurde Schüler und enger Freund von Bouguereau und war stark von Bouguereaus Themenwahl und künstlerischer Qualität beeinflusst. Munier besuchte häufig Bouguereaus Atelier.

    Themenwahl: Seine Werke zeigten oft idyllische Szenen von Kindern und Haustieren, Bauernleben, mythologische Sujets, religiöse Themen, Tiere, Fischszenen, Landschaften und Meereslandschaften.

    Zusammenarbeit mit Émile Gallé: Um 1879 begann er eine Zusammenarbeit mit dem Glasdesigner Émile Gallé.

    Wichtige Werke und Anerkennung

    Trois Amis (Drei Freunde): Dieses Werk, das ein Mädchen zeigt, das mit einem Kätzchen und einem Hund spielt, wurde 1885 gemalt und erlangte großen Erfolg. Es wurde weit verbreitet für Pears-Seifenwerbung reproduziert. Dies etablierte ihn als einen bedeutenden Maler von Kindern und Haustieren.

    Auftragsporträt: Im Jahr 1884 erhielt er den Auftrag von Jane Stanford, "Engel tröstet seine trauernde Mutter" zu malen, um den Tod ihres Sohnes Leland Stanford Jr. zu ehren. Dieses Gemälde befindet sich heute in der Sammlung des Cantor Arts Center an der Stanford University.

    Ausstellung auf der Weltausstellung Chicago (1893): Seine Arbeit erlangte internationale Anerkennung durch die Ausstellung auf der Weltausstellung in Chicago.

    Porträts für Chapman H. Hyams: Er malte Porträts für Chapman H. Hyams, deren Sammlung sich heute im New Orleans Museum of Art befindet.

    Entwicklung und künstlerische Evolution

    Früher akademischer Stil: Anfänglich von Bouguereau beeinflusst, spiegelten Muniers frühe Werke einen starken akademischen Stil mit akribischer Detailgenauigkeit und idealisierten Figuren wider.

    Normandie-Periode (ab 1876): Sommerferien in der Normandie führten zu einer Verschiebung hin zu informelleren Zeichnungen und Aquarellen, die das lokale Leben darstellen, im Gegensatz zu seinen formalen Salongemälden.

    Evolution der Themenwahl: Während er sich auf Kinder und Haustiere konzentrierte, erweiterte er sein Repertoire um mythologische und religiöse Sujets, was seine Vielseitigkeit demonstrierte.

    Historische Bedeutung

    Repräsentant der akademischen Kunst: Émile Munier gilt als ein bedeutender Vertreter der französischen akademischen Kunst im späten 19. Jahrhundert.

    Beliebtheit bei amerikanischen Sammlern: Seine Werke wurden von amerikanischen Sammlern sehr begehrt, was zu seiner internationalen Anerkennung beitrug.

    Einfluss auf die Gebrauchskunst: Die weit verbreitete Reproduktion von Trois Amis für Pears-Seifenwerbung demonstriert seinen Einfluss auf die Gebrauchskunst und die Populärkultur.

    Vermächtnis: Seine Gemälde befinden sich heute in bedeutenden Museumsbeständen weltweit, darunter im Cantor Arts Center an der Stanford University und im New Orleans Museum of Art, was seine anhaltende Anerkennung als talentierter und einflussreicher Künstler sicherstellt.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für the rescue

    originaluniqueart.com/de/art/download/emile-munier-the-rescue-9GEJUR-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Munier, Émile. the rescue. 1894, https://originaluniqueart.com/de/art/emile-munier-the-rescue-9GEJUR-en/
    APA
    Munier, Émile (1894). the rescue [Painting]. https://originaluniqueart.com/de/art/emile-munier-the-rescue-9GEJUR-en/
    Chicago
    Émile Munier. the rescue. 1894. https://originaluniqueart.com/de/art/emile-munier-the-rescue-9GEJUR-en/
    Harvard
    Munier, Émile (1894) the rescue. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/emile-munier-the-rescue-9GEJUR-en/

    Genau hinsehen

    the rescue — Émile Munier

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Werfen Sie einen Blick zurück auf Young Girl with Lamb, weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.
    4. Émile Munier war etwa 54 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?
    5. Welche Gefühle wollte der Künstler wohl in Ihnen auslösen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Wie intensiv sind die Farben von "the rescue" von Émile Munier?

    Die Farbsättigung von „the rescue“ ist Balanced. Die Intensität beschreibt, wie kräftig die Farben wirken.

    Wie schafft "the rescue" das Gleichgewicht zwischen Hell und Dunkel?

    "the rescue" weist eine Gesamthelligkeit von bright auf, und die Luminanz beträgt Gentle Luminance.

    Wer ist der Urheber von "the rescue" und aus welchem Jahr stammt das Werk?

    „the rescue“ stammt von Émile Munier und wird auf 1894 datiert.