Kunstwerk-Dossier
Bestellen Sie Teasing the Doves als eine handgemalte Öl-Edition
Urheberrecht Dieses Werk ist gemeinfrei. Émile Munier verstarb im Jahr 1895; das Urheberrecht erlischt 70 Jahre nach dem Tod des Künstlers, sodass es im Jahr 1965 abgelaufen ist.
Im Kontext
Teasing the Doves — Émile Munier
Das Original hat die Maße 46 × 28 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.
Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 55 beim Tod.
Gemalt, als der Künstler 55 war. Der Künstler wurde 55 alt. 13 der 14 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.
Schattiert: das Lebenswerk von Émile Munier (1840–1895) ▲ dieses Werk, 1895 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt
Erste Werke: bis 1880 Hauptwirkungsjahre: 1880–1892 Spätwerke: ab 1892
Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist
Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.
Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/emile-munier-teasing-the-doves-8LHTDA-en/
Anhand des Bildes gemessen
Hauptfarbe
Phthalo Green #262214
Katalogisierte Palette
Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden
Die zehn führenden Länder
Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.
Zusammen machen diese Werke 75,0% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 91 Werke dieses Künstlers, von denen 35 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen
Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.
Künstler und Museen
Geboren in Paris, Frankreich
Geboren: Paris, Frankreich (2. Juni 1840)
Gestorben: 29. Juni 1895 (im Alter von 55 Jahren)
Familienhintergrund: Sein Vater, Pierre François Munier, war ein Künstler-Polsterer in der Manufacture Nationale des Gobelins. Seine Mutter, Marie Louise Carpentier, arbeitete als Poliermaschine in einer Kaschmirweberei.
Frühe künstlerische Entwicklung: Émile und seine Brüder zeigten frühzeitig künstlerisches Talent und fertigten um 1854 Pastell-Selbstporträts an.
Ausbildung bei den Gobelins: Er wurde als Zeichner von Abel Lucas in der Manufacture Nationale des Gobelins ausgebildet. Dies vermittelte ihm grundlegende Fähigkeiten im Zeichnen, Malen, Anatomie, Perspektive und Chemie im Zusammenhang mit Wollfärbung.
Heirat und Familie: Im Jahr 1861 heiratete er Henriette Lucas, die Tochter seines Mentors Abel Lucas. Sie hatten einen Sohn, Emile Henri, der kurz nach der Geburt starb. Später heirateten sie Sargine Augrand und bekamen eine Tochter, Marie-Louise.
Akademische Ausbildung: Munier erhielt in den 1860er Jahren drei Medaillen an der École des Beaux-Arts, was sein Engagement für akademische Ausbildung unterstreicht.
Einfluss von William-Adolphe Bouguereau: Er wurde Schüler und enger Freund von Bouguereau und war stark von Bouguereaus Themenwahl und künstlerischer Qualität beeinflusst. Munier besuchte häufig Bouguereaus Atelier.
Themenwahl: Seine Werke zeigten oft idyllische Szenen von Kindern und Haustieren, Bauernleben, mythologische Sujets, religiöse Themen, Tiere, Fischszenen, Landschaften und Meereslandschaften.
Zusammenarbeit mit Émile Gallé: Um 1879 begann er eine Zusammenarbeit mit dem Glasdesigner Émile Gallé.
Trois Amis (Drei Freunde): Dieses Werk, das ein Mädchen zeigt, das mit einem Kätzchen und einem Hund spielt, wurde 1885 gemalt und erlangte großen Erfolg. Es wurde weit verbreitet für Pears-Seifenwerbung reproduziert. Dies etablierte ihn als einen bedeutenden Maler von Kindern und Haustieren.
Auftragsporträt: Im Jahr 1884 erhielt er den Auftrag von Jane Stanford, "Engel tröstet seine trauernde Mutter" zu malen, um den Tod ihres Sohnes Leland Stanford Jr. zu ehren. Dieses Gemälde befindet sich heute in der Sammlung des Cantor Arts Center an der Stanford University.
Ausstellung auf der Weltausstellung Chicago (1893): Seine Arbeit erlangte internationale Anerkennung durch die Ausstellung auf der Weltausstellung in Chicago.
Porträts für Chapman H. Hyams: Er malte Porträts für Chapman H. Hyams, deren Sammlung sich heute im New Orleans Museum of Art befindet.
Früher akademischer Stil: Anfänglich von Bouguereau beeinflusst, spiegelten Muniers frühe Werke einen starken akademischen Stil mit akribischer Detailgenauigkeit und idealisierten Figuren wider.
Normandie-Periode (ab 1876): Sommerferien in der Normandie führten zu einer Verschiebung hin zu informelleren Zeichnungen und Aquarellen, die das lokale Leben darstellen, im Gegensatz zu seinen formalen Salongemälden.
Evolution der Themenwahl: Während er sich auf Kinder und Haustiere konzentrierte, erweiterte er sein Repertoire um mythologische und religiöse Sujets, was seine Vielseitigkeit demonstrierte.
Repräsentant der akademischen Kunst: Émile Munier gilt als ein bedeutender Vertreter der französischen akademischen Kunst im späten 19. Jahrhundert.
Beliebtheit bei amerikanischen Sammlern: Seine Werke wurden von amerikanischen Sammlern sehr begehrt, was zu seiner internationalen Anerkennung beitrug.
Einfluss auf die Gebrauchskunst: Die weit verbreitete Reproduktion von Trois Amis für Pears-Seifenwerbung demonstriert seinen Einfluss auf die Gebrauchskunst und die Populärkultur.
Vermächtnis: Seine Gemälde befinden sich heute in bedeutenden Museumsbeständen weltweit, darunter im Cantor Arts Center an der Stanford University und im New Orleans Museum of Art, was seine anhaltende Anerkennung als talentierter und einflussreicher Künstler sicherstellt.
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Für Kunststudierende und Forschende
Teasing the Doves — Émile Munier
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Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.
"Teasing the Doves" weist eine Gesamthelligkeit von shadow auf, und die Luminanz beträgt Soft Shadow.
Die Farbharmonie von „Teasing the Doves“ wird als Strong Color Unity beschrieben.
Die Farben von "Teasing the Doves" von Émile Munier weisen eine Subtle Color Sättigung auf. Die Sättigung beschreibt, wie lebhaft oder gedämpft die Farben sind.
Auf der Besucherzahlen-Seite des Kunstwerks finden Sie Statistiken zu "Teasing the Doves" von Émile Munier: monatliche Aufrufe des Kunstwerks, Aufrufe der Werke des Künstlers sowie eine Aufschlüsselung der jüngsten Besucher nach Land und Sprache.
Émile Munier schuf „Teasing the Doves“ im Alter von 55. Der Künstler wurde 1840 geboren, und das Werk datiert auf 1895.