Künstler/in
Geboren in Danbury, Vereinigte Staaten von Amerika
Frühes Leben und Ausbildung
Geboren: Elizabeth Joy Peyton, 1965, Danbury, Connecticut
Familie: Jüngste von fünf Kindern.
Ausbildung: Besuchte die School of Visual Arts in New York City (1984-1987).
Frühe Interessen: Begann schon in jungen Jahren, Menschen zu zeichnen.
Künstlerischer Stil und wiederkehrende Themen
Fokus: Bekannt für kleine Porträts.
Sujets: Enge Freunde, Pop-Prominente, europäische Royals, historische Figuren (z.B. Napoleon, Marie Antoinette).
Technik: Ölfarben mit wässrigen Lasuren; verwendet auch Aquarell, Bleistift und Radierung.
Charakteristika: Langgestreckte, schlanke Figuren mit androgyner Ausstrahlung; Betonung femininer Qualitäten; Ähnlichkeit zu Modeillustrationen.
Arbeitsweise: Arbeitet oft von Fotografien aus (sowohl Standard-35mm als auch anfänglich Polaroid, dann digital).
Wiederkehrende Themen: Idealisierung, Stilisierung, Erkundung von Identität, Sexualität und Schönheit.
Einflüsse und Inspirationen
Fotografie: Inspiriert von der Atelierporträtfotografie von Nadar, Alfred Stieglitz und Robert Mapplethorpe.
Historische Künstler: Nennt Einflüsse von Gustave Flaubert, John Singer Sargent, Balzac, Camille Claudel, Delacroix, Isa Genzken, Giorgione, Georgia O'Keeffe, David Hockney.
Popkultur: Schöpft Inspiration aus der Celebrity-Kultur und Massenmedienbildern.
Wichtige Errungenschaften und Anerkennung
Frühe Ausstellungen: Bemerkenswerte frühe Ausstellungen waren eine Ausstellung im Waschraum von Novecento (1992) und Room 828 im Hotel Chelsea (1993).
Retrospektive im mittleren Karrierestadium: *Live Forever: Elizabeth Peyton* tourte international (2008-2010), mit Stopps am New Museum, Walker Art Center, Whitechapel Gallery und Bonnefantenmuseum.
National Portrait Gallery Ausstellung: *Elizabeth Peyton: Aire and Angels* (2019) erforschte ihre Arbeit im Zusammenhang mit historischen Porträts.
Soloausstellungen: Zahlreiche Soloausstellungen in renommierten Galerien und Museen weltweit, darunter David Zwirner Gallery in London und Paris, Hara Museum of Contemporary Art in Tokio und Villa Medici in Rom.
Kooperationen: Arbeitete mit Matthew Barney an Blood of Two (2009) und Jonathan Horowitz an einer Reihe, die Pflanzen und Blumen erkundet.
Anerkennung: Erhielt den Larry Aldrich Award (2006).
Historische Bedeutung
Wiederbelebung des Porträts: Peyton belebte figurative Kunst, insbesondere das Porträt, in einer Zeit wieder, als es oft als veraltet galt.
Celebrity und Intimität: Erkundete die verschwommene Grenze zwischen Celebrity, Intimität und Repräsentation in einer mediengetränkten Welt.
Einfluss auf zeitgenössische Kunst: Ihre Arbeit hat zeitgenössische Künstler beeinflusst, die Themen wie Identität, Schönheit und Populärkultur erforschen.
Modernisierung des Porträts: Verpasste dem Porträt eine moderne Sensibilität und integrierte Elemente der Modeillustration und Pop-Art.
