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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Anemoner

Name Klasse Datum

Eilif Peterssen, Anemoner (1924). Gemeinfreiheit. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Eckdaten

Künstler
Eilif Peterssen originaluniqueart.com/de/artists/eilif-peterssen_de/
Lebensdaten des Künstlers
1852 – 1928
Gemalt
1924

Im Kontext

Anemoner — Eilif Peterssen

Entstehungsjahr

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910
  8. 1920

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 76 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 72 war. Der Künstler wurde 76 alt. 14 der 15 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Eilif Peterssen (1852–1928) ▲ dieses Werk, 1924 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1878 Hauptwirkungsjahre: 1878–1894 Spätwerke: ab 1894

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Ähnliche Kunstwerke

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/eilif-peterssen-anemoner-AQR64G-en/

Farbpalette

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Gray #687478

    Gespeicherte Palette

    • #687478
    • #323536
    • #536063
    • #434A49

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Hauptfarbe
    Gray
    Intensität
    Monochromatic Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Serene Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Discordant Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Shadow Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Muted Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Eilif Peterssen aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 2 Länder. Woher diese Zahlen stammen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 66,7%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 33,3%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde aufbewahrt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 5 meistgesehenen Werke von Eilif Peterssen

    1. 1 English Moonrise over the dunes, 1883 25,0%
    2. 2 Judas Iskariot, 1878 25,0%
    3. 3 Nocturne, 1887 25,0%
    4. 4 The painter Kalle Løchen, 1885 25,0%
    5. — Anemoner, 1924 dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 100,0% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 20 Werke dieses Künstlers, von denen 4 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dasselbe gilt Monat für Monat

    Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Eilif Peterssen

    Geburtsort Norwegen

    Eilif Peterssen: Ein Pionier der norwegischen Landschaftsimpressionismus

    Eilif Peterssen (1852 – 1928) steht als eine zentrale Figur in der Geschichte der norwegischen Kunst und wird vor allem für seine meisterhaften Darstellungen des norwegischen Landes gefeiert – insbesondere während des Höhepunktes des Impressionismus. Geboren in Kristiania (Oslo), stammt er aus einer Familie, die tief verwurzelt ist in künstlerischer Tradition und fördert seit frühestem Alter eine natürliche Neigung zum kreativen Wirken, die seinen gesamten Lebenslauf prägte. Seine Jugend verbrachte er inmitten der lebendigen kulturellen Atmosphäre von Frogner, wo er seine Fähigkeiten an der Johan Fredrik Eckersberg Schule für Malerei perfektionierte und Kontakte zu Künstlern knüpfte, die seine künstlerische Visionen prägten.

    Nachdem er Oslo im Jahr 1871 verlassen hatte, begab sich Peterssen auf eine Reise nach Kopenhagen und verfolgte dort weitere Studien an der Kunstakademie – ein entscheidender Schritt zur Erweiterung seines künstlerischen Horizonts. Diese Zeit festigte sein Engagement für impressionistische Prinzipien und beeinflusste seine späteren stilistischen Entscheidungen maßgeblich. Er wechselte schnell nach Karlsruhe, Deutschland, wo er unter Ludwig Des Coulres und Wilhelm Riebstahl am Weimarer Fürstenhausschule studierte und sich einem Umfeld zugewandt wurde, das Innovation und Experimentierfreude förderte. Hier begegnete Peterssen Gleichgesinnten wie Arnold Böcklin und Karl von Piloty und pflegte lebhafte Gespräche, die sein künstlerisches Verständnis bereicherten.

    Ein wichtiger Wendepunkt gelang ihm im Jahr 1873 als er nach München reiste und sich unter der Anleitung von Wilhelm von Diez und Franz von Lenbach – Mitgliedern der Münchner Schule, einem Bewegungsströmung bekannt für ihre mutige Umarmung der Landschaftsmalerei im Freien und ihre expressive Farbpalette – engagierte. Diese Verbindung stärkte sein Bekenntnis zu den Kernprinzipien des Impressionismus und ließ ihn sich von einflussreichen künstlerischen Strömungen prägen, die europäische Kunst zur Zeit bestimmten. Besonders Peterssen freundete sich mit Künstlern wie Arnold Böcklin und Karl von Piloty an und führte aufregende Diskussionen über Kunst und Leben durch.

    Peterssens künstlerische Entwicklung erstreckte sich über München hinaus und umfasste Reisen nach Frankreich und Italien – Orte, die zahlreiche Landschaften und Porträts inspirierten. Im Sommer 1896 besuchte Peterssen Arques-la-Bataille in der Normandie und malte dort eine Reihe von beeindruckenden Gemälden, die die ätherische Schönheit der normannischen Küste einfangen und seine Fähigkeit demonstrierten, atmosphärische Bedingungen kreativ zu nutzen. Darüber hinaus reiste er mit seiner Familie nach Rom im Jahr 1897 und tauchte in das künstlerische Erbe der Ewigen Stadt ein und schuf Werke, die von römischer Pracht durchdrungen waren.

    Seine Beitrag zur norwegischen Kunstgeschichte kulminierte im Jahr 1903 als Peterssen erneut Italien besuchte – insbesondere Rapallo bei Genua –, wo er „Winter in Südfrankreich“ malte, ein Meisterwerk der Impressionismus und eine Darstellung eines ruhigen Dörfchens unter Winterlicht. Sein Leben wurde geprägt von einer besonderen Leidenschaft für die Natur und seinem Wunsch nach künstlerischer Perfektion. Er starb friedlich in Lysaker am 29. Dezember 1928 und hinterließ ein bleibendes Vermächtnis als einer der bedeutendsten Landschaftimpressionisten Norwegens – eine Feier seines unerschütterlichen Engagements für künstlerische Exzellenz und eine Hommage an die sublimale Schönheit des norwegischen Landes.

    Weitere Lesetipps

    Online verfügbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Anemoner

    originaluniqueart.com/de/art/download/eilif-peterssen-anemoner-AQR64G-en/

    Zitierweise für dieses Kunstwerk

    MLA
    Peterssen, Eilif. Anemoner. 1924, https://originaluniqueart.com/de/art/eilif-peterssen-anemoner-AQR64G-en/
    APA
    Peterssen, Eilif (1924). Anemoner [Painting]. https://originaluniqueart.com/de/art/eilif-peterssen-anemoner-AQR64G-en/
    Chicago
    Eilif Peterssen. Anemoner. 1924. https://originaluniqueart.com/de/art/eilif-peterssen-anemoner-AQR64G-en/
    Harvard
    Peterssen, Eilif (1924) Anemoner. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/eilif-peterssen-anemoner-AQR64G-en/

    Genau hinsehen

    Anemoner — Eilif Peterssen

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Werfen Sie einen Blick zurück auf Judas Iskariot (1878), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    4. Eilif Peterssen war etwa 72 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?
    5. Welche Gefühle wollte der Künstler wohl in Ihnen auslösen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Kann ich "Anemoner" von Eilif Peterssen vor dem Kauf in meiner eigenen Wand sehen?

    Die AR-Vorschau-Seite von "Anemoner" von Eilif Peterssen nutzt Augmented Reality, um das Kunstwerk auf einem kompatiblen Gerät in Ihrem eigenen Raum anzuzeigen.

    Woher kommen die Besucher von "Anemoner" von Eilif Peterssen?

    Die Seite Statistiken von "Anemoner" von Eilif Peterssen präsentiert öffentliche Besucherstatistiken: die monatlichen Aufrufe dieses Kunstwerks, einen Vergleich mit den meistbesuchten Werken des Künstlers sowie die Herkunft der Besucher.

    Welche Farbharmonie weist "Anemoner" von Eilif Peterssen auf?

    "Anemoner" von Eilif Peterssen zeigt eine Discordant Palette Farbharmonie.