Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Selbstbildnis mit gestreifter Jacke

Egon Schiele, 1910

Name Klasse Datum
Egon Schiele, Selbstbildnis mit gestreifter Jacke (1910), Leopold-Museum Wien. Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Egon Schiele originaluniqueart.com/de/artists/egon-schiele_de/
Lebensdaten des Künstlers
1890 – 1918
Gemalt
1910
Medium
Holzkohle Burnt wood used for drawing — capable of the deepest blacks and wiped back with a finger.
Originalgröße
305 x 443 cm
Bewegung
Expressionismus Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Zeitraum
Moderne
Ausgestellt in
Leopold-Museum Wien originaluniqueart.com/de/museums/leopold-museum-wien-wien_de/
Artistic style
Ausdrucksstarke Linienführung
Influences
Gustav Klimt
Notable elements or techniques
Aufwendige Komposition; Intuitive Malweise
Subject or theme
Selbstporträt

Urheberrecht Dieses Werk ist gemeinfrei. Egon Schiele verstarb im Jahr 1918; das Urheberrecht erlischt 70 Jahre nach dem Tod des Künstlers, sodass es im Jahr 1988 abgelaufen ist.

Quelle: OriginalUniqueArt.com — abgerufen am 10. Oktober 2026

Selbstbildnis mit gestreifter Jacke — Egon Schiele Teil 1 · Das Kunstwerk

Im Kontext

Selbstbildnis mit gestreifter Jacke — Egon Schiele

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 305 × 443 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe. Es ist zu groß, um auf dieser Seite maßstabsgetreu dargestellt zu werden.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 28 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 20 war. Der Künstler wurde 28 alt. 41 der 327 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Egon Schiele (1890–1918) ▲ dieses Werk, 1910 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/egon-schiele-selbstbildnis-mit-gestreifter-jacke-D3WPUM-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Treibholzfarben #9e7b5c

    Katalogisierte Palette

    • #9E7B5C
    • #EAD7BA
    • #C1A275
    • #4D5D5B

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Neutrale Töne Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Treibholzfarben
    Intensität
    Leuchtend Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Sanft Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Harmonische Farbpalette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Strahlend Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Dezente Farbsättigung Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Egon Schiele aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 65 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 43,2%79.000 visits
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 7,5%13.700 visits
    3. 3 Hong Kong 6,4%11.700 visits
    4. 4 Singapur 5,3%9.700 visits
    5. 5 Russland 3,7%6.700 visits
    6. 6 Italien 3,4%6.300 visits
    7. 7 Spanien 2,9%5.300 visits
    8. 8 Frankreich 2,6%4.700 visits
    9. 9 Deutschland 2,3%4.200 visits
    10. 10 Litauen 2,2%4.100 visits
    11. · 55 weitere Länder 20,5%37.500 visits

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Egon Schiele

    1. 1 Die Selbstweiser II (Tod und Mann), 1911 5,9%15.100 visits
    2. 2 Die Familie, 1917 3,8%9.900 visits
    3. 3 Mutter mit zwei Kindern, 1917 3,1%8.100 visits
    4. 4 Porträt von Wally, 1912 2,4%6.300 visits
    5. 5 Hauswand am Fluss, 1915 1,7%4.400 visits
    6. 6 Tod und die Weise, 1915 1,5%3.900 visits
    7. 7 Schwarzhaariges Mädchen mit angehobener Röte, 1911 1,5%3.900 visits
    8. 8 Vier Bäume, 1917 1,5%3.800 visits
    9. 9 Gerti Schiele 1,3%3.400 visits
    10. 10 Moa, 1911 1,2%3.100 visits
    11. 11 Selbstporträt mit gelbem Veste, 1914 1,2%3.000 visits
    12. 12 Liebeshandlung, 1915 1,1%2.900 visits
    13. 13 Herbstbäume, 1911 1,1%2.800 visits
    14. 14 Zwei Frauen beim Umarmen, 1915 1,1%2.800 visits
    15. 15 Selbstporträt als Heiliger Sebastian (Poster), 1914 1,1%2.800 visits
    16. 16 Vorwärtsgehende Frau mit grünen Kopfschärfe, 1914 1,0%2.500 visits
    17. 17 Sonnenblume, 1909 0,9%2.400 visits
    18. 18 Selbstporträt, 1912 0,9%2.200 visits
    19. 19 Kneifende Frau in Orang-Roter Kleidung, 1910 0,9%2.200 visits
    20. 22 Selbstbildnis mit gestreifter Jacke, 1910 dieses Gemälde 0,8%2.000 visits

    Zusammen machen diese Werke 34,0% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 635 Werke dieses Künstlers, von denen 447 mindestens einmal betrachtet wurden. This painting ranks 22 of them, with 0,8% of that attention (2.000 visits). Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Quelle: OriginalUniqueArt.com — abgerufen am 10. Oktober 2026

    Selbstbildnis mit gestreifter Jacke — Egon Schiele Teil 2 · Im Kontext

    Über dieses Kunstwerk

    Selbstbildnis mit gestreifter Jacke — Egon Schiele

    Ein Fenster zur Seele: Die rohe Emotion eines Schiele

    In dem eindringlich schönen Selbstbildnis mit gestreifter Jacke lädt uns Egon Schiele in eine psychologische Landschaft ein, welche die Grenzen der traditionellen Porträtmalerei überschreitet. Dieses im Jahr 1910 entstandene Meisterwerk dient als tiefgreundendes Zeugnis der expressionistischen Bewegung, in der die objektive Realität des Motivs hinter der rohen, ungefilterten Wahrheit menschlicher Emotionen zurücktritt. Während wir den jungen Mann betrachten, der auf dieser Leinwand festgehalten wurde, begegnen uns Augen, die den Schleier der Zeit zu durchdringen scheinen – Augen, die von einer beunruhigenden Mischung aus Neugier, Verletzlichkeit und tiefer Beklemmung erfüllt sind. Es ist nicht bloß eine Ähnlichkeit des Künstlers, sondern eine viszerale Erkundung der modernen Verfassung, welche die Essenz von Angst und Introspektion einfängt, die eine ganze Epoche prägten.

    Die Brillanz dieses Werkes liegt in Schieles Fähigkeit, die menschliche Form als Gefäß für spirituelle und psychologische Tiefe zu nutzen. Die Komposition ist bewusst markant gestaltet; der überproportioniert wirkende Kopf ruht auf einem schlanken, fast zerbrechlichen Hals – eine bewusste künstlerische Entscheidung, welche die Prekarität der Existenz betont. Dieses Gefühl des Ungleichgewichts erzeugt eine Spannung, die den Betrachter permanent in Atem hält und die innere Unruhe des Subjekts selbst widerspiegelt. Für Sammler und Liebhaber der schönen Künste bietet dieses Stück weit mehr als nur visuelle Schönheit; es besitzt eine tiefgreifende emotionale Resonanz, die jeden Raum in einen Ort der Kontemplation verwandeln kann.

    Die Meisterschaft von Linie und Farbe

    Schieles technisches Können zeigt sich eindrucksvoll in seinem charakteristischen Einsatz der Linie und einer anspruchsvollen, kontrastreichen Palette. Indem er die polierte Glätte der akademischen Malerei vermeidet, setzt Schiele dicke, unruhige Striche ein, die ein überwältigendes Gefühl von Dringlichkeit vermitteln. Diese bewusste Rauheit verleiht dem Werk eine taktile, lebendige Qualität, als wäre der Herzschlag des Künstlers selbst in das Papier gepresst worden. Die Technik – unter Verwendung von Kohle und Gouache – ermöglicht ein bemerkenswertes Zusammenspiel von tonaler Nuancierung und texturaler Tiefe, wobei jeder Kratzer und jeder Fleck zur Erzählung der Unruhe beiträgt.

    Die Farbdramaturgie innerhalb des Porträts ist ebenso meisterhaft. Schiele orchestriert einen feinen Tanz zwischen Temperatur und Ton, indem er kühle, düstere Grautöne auf der Stirn mit warmen, pulsierenden Rottönen in den Wangen und Ohren kontrastiert. Diese subtilen Farbverschiebungen dienen nicht nur der Definition der Anatomie; sie kartografieren die Schwankungen des Gefühls im Gesicht. Darüber hinaus verleiht der strategische Einsatz von tiefem Blau im dunklen Haar dem Werk eine Ebene spiritueller Schwere, während das rhythmische Muster der gestreiften Jacke einen dringend benötigten kompositorischen Anker bietet. Dieses Zusammenspiel von Licht und Schatten, von Wärme und Kälte, macht das Porträt zu einem dynamischen Erlebnis, das sich mit zunehmender Betrachtungsdauer stetig weiterentwickelt.

    Eine zeitlose Bereicherung für das moderne Interieur

    Für anspruchsvolle Innenarchitekten oder Kunstbegeisterte bietet eine hochwertige Reproduktion des Selbstbildnisses mit gestreifter Jacke die unvergleichliche Gelegenheit, einem Raum intellektuelle Tiefe und historische Gravitas zu verleihen. Das Werk fungiert als kraftvoller Fokuspunkt; seine kühnen Farben und seine expressive Energie fordern sowohl in zeitgenössischen als auch in klassischen Umgebungen Aufmerksamkeit. Ob in einem minimalistischen Wohnzimmer im Galerie-Stil oder in einem reich texturierten Arbeitszimmer platziert – das Gemälde dient als Gesprächsstoff, der Gäste dazu einlädt, zu verweilen und über die Komplexität des menschlichen Geistes nachzusinnen.

    Ein Werk zu besitzen, das einen so entscheidenden Moment der Kunstgeschichte einfängt, erlaubt es, sich mit dem Erbe der Wiener Secession und der Geburtsstunde der modernen psychologischen Kunst zu umgeben. Diese Reproduktion ist nicht bloß Dekoration; sie ist eine Einladung, die turbulente, wunderschöne und zutiefst menschliche Welt von Egon Schiele jeden einzelnen Tag zu erleben. Sie bringt das Gewicht der Geschichte und den Funken eines schöpferischen Genies in den privaten Raum und wertet jede Umgebung durch ihre unverkennbare Präsenz auf.

    Quelle: OriginalUniqueArt.com — abgerufen am 10. Oktober 2026

    Selbstbildnis mit gestreifter Jacke — Egon Schiele Teil 3 · Über dieses Kunstwerk

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Egon Schiele

    Geboren in wien, kroatien

    Egon Schiele: Leben und Werk

    Frühes Leben und Einflüsse

    Geboren am 12. Juni 1890 in Tulln an der Donau, Niederösterreich, erlebte Egon Schiele ein Kindheitsleben, das von künstlerischem Interesse und persönlicher Notlage geprägt war.

    Sein Vater, Adolf Schiele, war Stationsmeister und vermittelte seinem Sohn eine Faszination für Züge – ein Motiv, das sich später subtil in seiner Arbeit wiederfinden würde.

    Der frühe Tod seines Vaters durch Syphilis im Alter von 14 Jahren hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf ihn und führte zu seiner Erziehung durch seinen Onkel mütterlicherseits, Leopold Czihaczek.

    Czihaczek bot Unterstützung, übte aber auch eine kontrollierende Einflüsse aus, die zur komplexen emotionalen Landschaft beitrugen, die in Schieles Kunstwerke reflektiert werden.

    Künstlerische Reise und Entwicklung

    Schieles künstlerisches Ausbildung begann an der Kunstgewerbeschule (Kunstgewerbeschule) in Wien, aber er wechselte bald an die Akademie der bildenden Künste (Akademie der Bildenden Künste).

    Er wurde schnell disillusioned mit dem konservativen Ansatz der Akademie und fand ihn behindernd für seine ausdrucksstarke Vision. Er verließ schließlich die formale Ausbildung.

    Frühe Einflüsse waren Gustav Klimt, eine führende Figur der Wiener Secession, dessen dekorativer Stil und die Erforschung von Symbolik Schiele resonierten. Schiele entwickelte jedoch bald einen eigenständigen Stil.

    Seine frühen Werke zeigten oft verstörender Portraits und Selbstporträts, die durch verzerrte Figuren und intensive Emotionalität gekennzeichnet waren.

    Wesentliche Merkmale und Themen

    Schieles Kunst ist bekannt für ihre Rohheit, Ehrlichkeit und psychologische Tiefe. Er erforschte mutig Themen wie Sexualität, Tod, Angst und Isolation.

    Sein unverwechselbarer Stil zeichnet sich durch verlängerte Figuren, verzerrte Posen und ausdrucksstarke Linien aus, die ein Gefühl von Verletzlichkeit und emotionalem Aufruhr vermitteln.

    Selbstporträts machen einen bedeutenden Teil seines Œuvres aus und bieten intime Einblicke in seine innere Welt.

    Er schuf auch zahlreiche Porträts anderer Personen, die oft mit unverblümender Realismus und psychologischem Verständnis dargestellt wurden.

    Landschaftsbildung spielte eine Rolle in seiner Arbeit und demonstrierte sein Können in Form und Farbe, obwohl sie weniger zentral war als seine figurativen Werke.

    Wichtige Leistungen und Anerkennung

    Trotz Zensur und rechtlicher Herausforderungen (einschließlich einer kurzzeitigen Inhaftierung wegen angeblichen Korrupterns von Minderjährigen mit seiner Kunst) erlangte Schiele innerhalb der Wiener Avantgarde Anerkennung.

    Er gründete 1909 die Neues Wiener Kunstgruppe (Neue Wiener Künstlergruppe) und präsentierte seine Werke neben anderen progressiven Künstlern.

    Signifikante Werke sind unter anderem Selbstporträt mit Physalis, Paar Umarmend und Feldschlag (Kreuzberg bei Krumau).

    Bis zu seinem frühzeitigen Tod hatte sich Schiele als eine führende Figur des österreichischen Expressionismus etabliert.

    Historische Bedeutung und Vermächtnis

    Egon Schiele starb 1918 während der Spanischen Grippeepidemie im Alter von 28 Jahren und beendete damit eine vielversprechende Karriere.

    Seine Arbeit beeinflusste nachfolgende Generationen von Künstlern, insbesondere diejenigen, die sich für die Erforschung psychologischer Themen und die Herausforderung konventioneller künstlerischer Normen interessierten.

    Schieles mutiger Ansatz in Bezug auf Form und Gegenstandsmaterial spiegelt sich bis heute wider und macht ihn zu einer der wichtigsten und einflussreichsten Figuren der frühen 20. Jahrhunderts Kunst.

    Seine Gemälde werden heute in wichtigen Museumsammlungen weltweit aufbewahrt, und Reproduktionen seiner Werke sind weit verbreitet, was sein künstlerisches Vermächtnis sicherstellt.

    Museum

    Leopold-Museum Wien

    Ausgestellt in Wien, Österreich

    Ein Sanctuary of Austrian Modernism: The Leopold Museum’s Enduring Legacy

    Nestled within Vienna’s vibrant MuseumsQuartier, the Leopold Museum stands as more than just a repository of art; it's an immersive journey into the heart of Austria’s cultural evolution. Founded by the passionate collecting couple, Elisabeth and Rudolf Leopold, the museum began with a remarkably prescient vision – to recognize and preserve the often-overlooked voices of Austrian modernism, from the opulent embrace of the Vienna Secession to the raw emotionality of Expressionism. Their dedication, fueled by an unwavering belief in the significance of these artistic currents, resulted in one of the world’s most comprehensive collections of this pivotal period, a testament to their discerning eye and profound understanding of art history. The building itself, a meticulously restored former stable – a deliberate architectural choice that harmoniously blends historical preservation with modern design – speaks volumes about the Leopold's commitment to honoring Vienna’s imperial past while embracing contemporary aesthetics.

    The museum’s core collection is dominated by two titans of Austrian art: Gustav Klimt and Egon Schiele. Klimt, a central figure in the Secession movement, is represented by an astonishing array of works that showcase his mastery of gold leaf, intricate patterns, and symbolic imagery. His The Kiss, perhaps his most celebrated creation, embodies the era’s fascination with mythology, eroticism, and the transformative power of art – a shimmering testament to the beauty and sensuality of the period. Beyond this iconic masterpiece, the museum houses numerous other Klimt paintings, including portraits that reveal his keen eye for capturing human emotion and his innovative use of color and composition. Schiele’s collection, equally impressive in its breadth and intensity, offers a starkly different yet equally compelling vision of modernism. His figures – often contorted, vulnerable, and imbued with an unsettling psychological depth – are not merely portraits but windows into the anxieties and passions of a generation grappling with societal upheaval. The Leopold Museum holds the world’s largest collection of Schiele's works, encompassing over 500 paintings and drawings, providing an unparalleled opportunity to trace the evolution of his distinctive style from its early beginnings to its mature expressionistic phase. Works like Komposition mit drei männlichen Nackten and Porträt des Kunstkritikers Arthur Roessler are particularly noteworthy for their raw emotionality and innovative use of line and form, offering a key glimpse into the Expressionist movement.

    However, the Leopold Museum’s story is inextricably linked to a difficult chapter in Austrian history: the Nazi era. The museum has bravely confronted this legacy through extensive legal battles and meticulous research, working tirelessly to recover artworks stolen during World War II. This commitment to artistic integrity and a willingness to acknowledge historical responsibility – a stance that sets it apart from many other institutions – is deeply commendable. The case of Portrait of Wally, a Schiele masterpiece once held by the Jewish art dealer Lea Bondi Jaray, became a focal point for this effort, culminating in a landmark legal victory that returned the painting to its rightful heirs. The Leopold Museum’s journey towards restitution reflects a growing awareness within the art world of the ethical obligations surrounding cultural heritage and the importance of rectifying past injustices. The museum's ongoing efforts demonstrate a genuine commitment to honoring artists who were unjustly deprived of their work, transforming it into more than just a display space—it becomes a platform for dialogue and reflection on the complex relationship between art, history, and morality.

    Beyond its core collection, the Leopold Museum actively engages with contemporary artistic practices. The museum regularly hosts temporary exhibitions that explore specific themes within Austrian modernism or highlight lesser-known artists who deserve wider recognition. These curated displays offer fresh perspectives on familiar masterpieces and introduce visitors to new discoveries, fostering an ongoing dialogue between art, scholarship, and the public. The recent exhibition series “MODERNISM NOW” powerfully demonstrates how these foundational artists continue to resonate with contemporary audiences and inform current artistic trends. The museum’s architecture itself—a striking blend of historical preservation and modern design—contributes significantly to this dynamic atmosphere. The building's soaring ceilings, exposed brickwork, and natural light create a space that is both grand and inviting, perfectly complementing the museum’s rich collection and engaging programming. The Leopold Museum isn’t simply a static showcase; it’s a living testament to the enduring power of art and its ability to provoke thought, inspire emotion, and connect us to the past.

    Architectural Notes & Historical Context

    The Leopold Museum's architectural design is a masterful blend of historical respect and modern innovation. The building, originally a stable within Vienna’s historic MuseumsQuartier, has been meticulously restored while retaining its original character – including exposed brickwork and soaring ceilings – which evoke the grandeur of the imperial past. This deliberate juxtaposition creates a powerful visual dialogue between Vienna's rich history and contemporary aesthetics. The museum’s orientation and layout are carefully considered to maximize natural light and create an open, inviting atmosphere for visitors. The decision to build the museum within the existing stable structure was not merely pragmatic; it represents a conscious effort to honor Vienna’s architectural heritage while embracing a forward-thinking approach to museum design. The building's integration with the MuseumsQuartier—a vibrant cultural hub—further enhances its appeal and accessibility, solidifying its position as a vital center for art and culture in Vienna.

    Notable Exhibitions & Ongoing Dialogue

    Throughout the year, the Leopold Museum hosts a diverse range of exhibitions that cater to a wide audience. Permanent collections are regularly supplemented with temporary shows exploring specific themes within Austrian modernism, such as the influence of Symbolism on Klimt’s work or the evolution of Schiele's expressive style. The museum also dedicates significant attention to highlighting lesser-known artists from the period, providing valuable insights into the broader artistic landscape of Austria. Recent exhibitions have focused on the intersection of art and social commentary, exploring how Austrian artists engaged with pressing issues such as war, poverty, and political upheaval. These exhibitions are not merely displays of artworks; they are carefully curated narratives that invite visitors to engage critically with the past and consider its relevance to the present. The museum’s commitment to fostering dialogue extends beyond its exhibition program through educational initiatives, lectures, and workshops designed to promote a deeper understanding of Austrian art history.

    Unique Aspects & Future Directions

    What truly distinguishes the Leopold Museum is its holistic approach—its ability to illuminate not only individual artists but also the broader cultural trends and intellectual debates that shaped their work. The museum’s collection isn't simply a collection of paintings; it’s a window into a specific moment in Austrian history, offering invaluable insights into the social, political, and artistic forces that defined the era. Furthermore, the Leopold Museum’s ongoing commitment to addressing the issue of Nazi-looted art sets it apart from many other institutions, demonstrating a profound sense of ethical responsibility and a dedication to rectifying historical wrongs. Looking ahead, the museum plans to continue expanding its collection through targeted acquisitions and collaborations with international museums and organizations. It also aims to strengthen its educational programs and outreach initiatives, ensuring that the legacy of Austrian modernism continues to inspire and engage audiences for generations to come. The Leopold Museum remains a vital center for scholarship, public engagement, and artistic appreciation—a true gem within Vienna’s vibrant cultural landscape.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

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    originaluniqueart.com/de/art/download/egon-schiele-selbstbildnis-mit-gestreifter-jacke-D3WPUM-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Schiele, Egon. Selbstbildnis mit gestreifter Jacke. 1910, Leopold-Museum Wien. https://originaluniqueart.com/de/art/egon-schiele-selbstbildnis-mit-gestreifter-jacke-D3WPUM-de/
    APA
    Schiele, Egon (1910). Selbstbildnis mit gestreifter Jacke [Painting]. Leopold-Museum Wien. https://originaluniqueart.com/de/art/egon-schiele-selbstbildnis-mit-gestreifter-jacke-D3WPUM-de/
    Chicago
    Egon Schiele. Selbstbildnis mit gestreifter Jacke. 1910. Leopold-Museum Wien. https://originaluniqueart.com/de/art/egon-schiele-selbstbildnis-mit-gestreifter-jacke-D3WPUM-de/
    Harvard
    Schiele, Egon (1910) Selbstbildnis mit gestreifter Jacke. Leopold-Museum Wien. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/egon-schiele-selbstbildnis-mit-gestreifter-jacke-D3WPUM-de/

    Quelle: OriginalUniqueArt.com — abgerufen am 10. Oktober 2026

    Selbstbildnis mit gestreifter Jacke — Egon Schiele Teil 4 · Künstler und Museum

    Genau hinsehen

    Selbstbildnis mit gestreifter Jacke — Egon Schiele

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: porträt, selbstporträt, expressionismus. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Die Selbstweiser II (Tod und Mann) (1911), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Expressionismus: Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Quelle: OriginalUniqueArt.com — abgerufen am 10. Oktober 2026

    Selbstbildnis mit gestreifter Jacke — Egon Schiele Teil 5 · Details im Blick

    Kunst-Quiz

    Selbstbildnis mit gestreifter Jacke — Egon Schiele

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. ¿Quién fue el artista que creó esta obra maestra?

      • A Vincent van Gogh
      • B Pablo Picasso
      • C Egon Schiele

    2. 2. ¿En qué movimiento artístico pertenece este cuadro?

      • A Impresionismo
      • B Cubismo
      • C Expresionismo

    3. 3. ¿Qué técnica pictórica utilizó Schiele principalmente en esta obra?

      • A Óleo sobre lienzo
      • B Acuarela
      • C Técnica mixta

    4. 4. ¿Cuál es el elemento más destacado de la composición del cuadro?

      • A El uso de colores brillantes
      • B La representación detallada del paisaje
      • C La mirada intensa del sujeto

    5. 5. ¿Qué simboliza el vestido rayas en este retrato?

      • A Una referencia a la moda aristocrática
      • B Un elemento de equilibrio visual
      • C Una expresión de vulnerabilidad

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1C · 2C · 3C · 4C · 5B

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Quelle: OriginalUniqueArt.com — abgerufen am 10. Oktober 2026

    Selbstbildnis mit gestreifter Jacke — Egon Schiele Teil 6 · Kunst-Quiz

    Fragen & Antworten

    Welches Gefühl vermittelt "Selbstbildnis mit gestreifter Jacke" von Egon Schiele?

    Die festgehaltene Stimmung von "Selbstbildnis mit gestreifter Jacke" von Egon Schiele ist Dramatisch, und ihr emotionaler Tonfall ist Melancholisch.

    Welcher Künstler und welcher Stil stecken hinter "Selbstbildnis mit gestreifter Jacke"?

    "Selbstbildnis mit gestreifter Jacke" ist das Werk von Egon Schiele aus der Epoche des Expressionismus.

    Welche Farbe sticht in "Selbstbildnis mit gestreifter Jacke" am meisten hervor?

    Treibholzfarben (#9e7b5c) ist die dominierende Farbe von "Selbstbildnis mit gestreifter Jacke" von Egon Schiele.