Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Edith mit Striped Dress, Sitzen

Egon Schiele, 1915

Name Klasse Datum
Egon Schiele, Edith mit Striped Dress, Sitzen (1915), Leopold-Museum Wien. Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Egon Schiele originaluniqueart.com/de/artists/egon-schiele_de/
Lebensdaten des Künstlers
1890 – 1918
Gemalt
1915
Medium
Acryl auf Leinwand
Originalgröße
402 x 508 cm
Bewegung
Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Zeitraum
Renaissance
Ausgestellt in
Leopold-Museum Wien originaluniqueart.com/de/museums/leopold-museum-wien-wien_de/
Artistic style
Ausdrucksstarke Linie
Influences
Gustav Klimt
Notable elements or techniques
Kontrastreiche Streifenmuster
Subject or theme
Frauenporträt

Urheberrecht Dieses Werk ist gemeinfrei. Egon Schiele verstarb im Jahr 1918; das Urheberrecht erlischt 70 Jahre nach dem Tod des Künstlers, sodass es im Jahr 1988 abgelaufen ist.

Quelle: OriginalUniqueArt.com — abgerufen am 5. Oktober 2026

Edith mit Striped Dress, Sitzen — Egon Schiele Teil 1 · Das Kunstwerk

Im Kontext

Edith mit Striped Dress, Sitzen — Egon Schiele

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 402 × 508 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe. Es ist zu groß, um auf dieser Seite maßstabsgetreu dargestellt zu werden.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 28 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 25 war. Der Künstler wurde 28 alt. 246 der 327 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Egon Schiele (1890–1918) ▲ dieses Werk, 1915 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/egon-schiele-edith-mit-striped-dress-sitzen-D3WPUP-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Spachtelgrau #efe6d4

    Katalogisierte Palette

    • #EFE6D4
    • #978860
    • #5F5A4C
    • #C5B59B

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Neutrale Töne Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Spachtelgrau
    Intensität
    Ausgewogen Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Kräftig Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Harmonische Farbpalette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Strahlend Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Dezente Farbsättigung Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Egon Schiele aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 61 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 45,1%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 7,8%
    3. 3 Hong Kong 6,6%
    4. 4 Singapur 5,5%
    5. 5 Russland 3,8%
    6. 6 Italien 2,7%
    7. 7 Spanien 2,6%
    8. 8 Litauen 2,3%
    9. 9 Deutschland 2,3%
    10. 10 Frankreich 2,3%
    11. · 51 weitere Länder 19,0%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Egon Schiele

    1. 1 Die Selbstweiser II (Tod und Mann), 1911 5,8%
    2. 2 Die Familie, 1917 3,7%
    3. 3 Mutter mit zwei Kindern, 1917 3,0%
    4. 4 Porträt von Wally, 1912 2,5%
    5. 5 Hauswand am Fluss, 1915 1,7%
    6. 6 Tod und die Weise, 1915 1,5%
    7. 7 Schwarzhaariges Mädchen mit angehobener Röte, 1911 1,4%
    8. 8 Gerti Schiele 1,3%
    9. 9 Vier Bäume, 1917 1,2%
    10. 10 Selbstporträt mit gelbem Veste, 1914 1,2%
    11. 11 Liebeshandlung, 1915 1,1%
    12. 12 Moa, 1911 1,1%
    13. 13 Zwei Frauen beim Umarmen, 1915 1,1%
    14. 14 Selbstporträt als Heiliger Sebastian (Poster), 1914 1,1%
    15. 15 Herbstbäume, 1911 1,1%
    16. 16 Sonnenblume, 1909 1,0%
    17. 17 Vorwärtsgehende Frau mit grünen Kopfschärfe, 1914 0,9%
    18. 18 Kneifende Frau in Orang-Roter Kleidung, 1910 0,9%
    19. 19 Selbstporträt, 1912 0,9%
    20. 334 Edith mit Striped Dress, Sitzen, 1915 dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 32,5% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 635 Werke dieses Künstlers, von denen 447 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 334 unter ihnen und macht 0,0% dieser Aufmerksamkeit aus. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Quelle: OriginalUniqueArt.com — abgerufen am 5. Oktober 2026

    Edith mit Striped Dress, Sitzen — Egon Schiele Teil 2 · Im Kontext

    Über dieses Kunstwerk

    Edith mit Striped Dress, Sitzen — Egon Schiele

    Edith Schiele und die Kunst des Ausdrucksstil

    Die Gemälde von Egon Schiele sind mehr als nur Bilder; sie sind Fenster zur Seele eines Künstlers, der tief in den Konflikten seiner Zeit lebte und dessen Werk bis heute fasziniert und erschüttert. Besonders beeindruckend ist „Edith mit gestreiften Kleid, Sitzend“, ein außergewöhnliches Kunstwerk entstanden im Jahr 1915 und das einen einzigartigen Einblick gewährt in die künstlerische Welt des frühen Expressionismus. Dieses Gemälde wurde von Schiele selbst geschaffen und zeigt eine Frau, Edith Harms, ihre Schwester Adele und ihre Eltern auf Hietzinger Hauptstraße gegenüber Schiele’s Atelier. Eine besondere Beziehung entwickelte sich zwischen Schiele und Edith über die gesamte Jahreszeit 1914, trotz der Tatsache, dass Schiele weiterhin mit seinem Modell Wally Neuzil verbunden war. Edith setzte sich vehement für das Ende von Egon’s Beziehung zu Wally ein – ein Schritt, der für Schiele eine große Herausforderung darstellte. Er schlug Wally vor, sie würden zumindest einmal jährlich zusammen Urlaub machen, doch diese Idee wurde von Wally abgelehnt. Die Hochzeit zwischen Egon und Edith fand im Juni 1915 statt. Vier Tage später wurde Schiele zum Militärdienst nach Prag verpflichtet. Edith war eine loyale Gefährtin und modellierte oft für ihn. Sechs Monate schwanger starb sie als Opfer der Spanischen Grippe am 28. Oktober 1918. Drei Tage später folgte Schiele ihr Tod ebenfalls.

    Ein Blick auf den Künstler und seinen Kontext

    Egon Schiele (geboren 1890 in Tulln an der Donau) war ein österreichischer Expressionist, dessen Leben von Krankheit und Verlust geprägt war. Sein Vater starb frühzeitig aufgrund von Syphilis und hinterließ ihm eine tiefgreifende Erinnerung im Werk – eine Obsession mit Tod und Vergänglichkeit. Schiele wurde zunächst von seinem Großvater und später unter der Aufsicht seines Onkels Leopold Czihaczek aufgewachsen, was zu einer ungewöhnlichen Kindheit führte und seinen künstlerischen Entwicklungsprozess maßgeblich beeinflusste. Bereits als Jugendlicher zeigte er eine außergewöhnliche Begeisterung für Züge – ein Motiv, das sich subtil in späteren Gemälden wiederfand – und ein Talent für Zeichnungen, das zunächst von seinem Vater abgelehnt wurde, der es als Ablenkung von praktischeren Beschäftigungen betrachtete. Auch der frühe Tod seiner Schwester Elvira prägte sein Leben und verstärkte seine künstlerische Sensibilität. Schiele studierte Kunstgeschichte und später auch Grafik bei Gustav Klimt, dessen Einfluss auf seinen Stil besonders deutlich wird. Die Zeit des Expressionismus war eine Epoche tiefgreifender gesellschaftlicher und kultureller Veränderungen, geprägt von Krieg, sozialem Umbruch und einer neuen Suche nach Ausdruckskraft und Emotionen.

    Die Technik und der Stil von „Edith mit gestreiften Kleid“

    „Edith mit gestreiften Kleid“ ist ein beeindruckendes Beispiel für Schiele’s einzigartige künstlerische Sprache. Das Gemälde wurde in einer außergewöhnlichen Kombination aus Schwarzweiß ausgeführt, wobei eine hohe Kontraststärke die Dramatik und Intensität des Bildes verstärkt. Schiele verwendete eine Technik der Ölfarbe auf Papier, die ihm ermöglichte, eine große Bandbreite von Texturen und Lichteffekten zu erzielen. Besonders auffällig ist die Verwendung von Schraffierung – einer Methode zur Darstellung von Schatten und Volumen durch feine Linien –, die Schiele besonders meisterhaft beherrschte und ihm dabei half, eine außergewöhnliche Ausdruckskraft zu erreichen. Die Komposition des Gemäldes ist bewusst reduziert und konzentriert sich auf das zentrale Motiv: Edith Harms, dargestellt in einem einfachen Sitzhaltung mit einer gestreiften Kleidung und einem roten Kragen. Durch die Verwendung von Licht und Schatten wird Schiele’s Fähigkeit betont, eine Atmosphäre von Melancholie und Verletzlichkeit zu schaffen.

    Symbolik und Emotionale Wirkung

    Die Gestreifte Kleidung selbst ist ein zentrales Symbol für das Gemälde und steht für Stabilität und Ordnung im Gegensatz zum Ausdrucksstil Schiele’s. Die Frau sitzt ruhig und betrachtet den Betrachter mit einem Blick, der sowohl Demut als auch Nachdenklichkeit vermittelt. Diese Darstellung spiegelt die besondere Beziehung zwischen Schiele und Edith wider – eine Verbindung, die von Liebe und Leidenschaft geprägt war, aber auch von Verlust und Trauer überschattet wurde. Das Gemälde erinnert an die Tragödie des frühen Lebens Schiele’s und seine kurze Ehe mit Edith Harms sowie an das frühe Sterben seiner Frau. „Edith mit gestreiften Kleid“ ist ein Meisterwerk der Expressionismus und wird bis heute für seine außergewöhnliche Schönheit und Intensität bewundert. Es zeigt eine tiefgründige Darstellung menschlicher Emotionen und Erinnerungen und bleibt ein beeindruckendes Zeugnis für die künstlerische Vision eines außergewöhnlichen Künstlers.

    Quelle: OriginalUniqueArt.com — abgerufen am 5. Oktober 2026

    Edith mit Striped Dress, Sitzen — Egon Schiele Teil 3 · Über dieses Kunstwerk

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Egon Schiele

    Geboren in wien, kroatien

    Egon Schiele: Leben und Werk

    Frühes Leben und Einflüsse

    Geboren am 12. Juni 1890 in Tulln an der Donau, Niederösterreich, erlebte Egon Schiele ein Kindheitsleben, das von künstlerischem Interesse und persönlicher Notlage geprägt war.

    Sein Vater, Adolf Schiele, war Stationsmeister und vermittelte seinem Sohn eine Faszination für Züge – ein Motiv, das sich später subtil in seiner Arbeit wiederfinden würde.

    Der frühe Tod seines Vaters durch Syphilis im Alter von 14 Jahren hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf ihn und führte zu seiner Erziehung durch seinen Onkel mütterlicherseits, Leopold Czihaczek.

    Czihaczek bot Unterstützung, übte aber auch eine kontrollierende Einflüsse aus, die zur komplexen emotionalen Landschaft beitrugen, die in Schieles Kunstwerke reflektiert werden.

    Künstlerische Reise und Entwicklung

    Schieles künstlerisches Ausbildung begann an der Kunstgewerbeschule (Kunstgewerbeschule) in Wien, aber er wechselte bald an die Akademie der bildenden Künste (Akademie der Bildenden Künste).

    Er wurde schnell disillusioned mit dem konservativen Ansatz der Akademie und fand ihn behindernd für seine ausdrucksstarke Vision. Er verließ schließlich die formale Ausbildung.

    Frühe Einflüsse waren Gustav Klimt, eine führende Figur der Wiener Secession, dessen dekorativer Stil und die Erforschung von Symbolik Schiele resonierten. Schiele entwickelte jedoch bald einen eigenständigen Stil.

    Seine frühen Werke zeigten oft verstörender Portraits und Selbstporträts, die durch verzerrte Figuren und intensive Emotionalität gekennzeichnet waren.

    Wesentliche Merkmale und Themen

    Schieles Kunst ist bekannt für ihre Rohheit, Ehrlichkeit und psychologische Tiefe. Er erforschte mutig Themen wie Sexualität, Tod, Angst und Isolation.

    Sein unverwechselbarer Stil zeichnet sich durch verlängerte Figuren, verzerrte Posen und ausdrucksstarke Linien aus, die ein Gefühl von Verletzlichkeit und emotionalem Aufruhr vermitteln.

    Selbstporträts machen einen bedeutenden Teil seines Œuvres aus und bieten intime Einblicke in seine innere Welt.

    Er schuf auch zahlreiche Porträts anderer Personen, die oft mit unverblümender Realismus und psychologischem Verständnis dargestellt wurden.

    Landschaftsbildung spielte eine Rolle in seiner Arbeit und demonstrierte sein Können in Form und Farbe, obwohl sie weniger zentral war als seine figurativen Werke.

    Wichtige Leistungen und Anerkennung

    Trotz Zensur und rechtlicher Herausforderungen (einschließlich einer kurzzeitigen Inhaftierung wegen angeblichen Korrupterns von Minderjährigen mit seiner Kunst) erlangte Schiele innerhalb der Wiener Avantgarde Anerkennung.

    Er gründete 1909 die Neues Wiener Kunstgruppe (Neue Wiener Künstlergruppe) und präsentierte seine Werke neben anderen progressiven Künstlern.

    Signifikante Werke sind unter anderem Selbstporträt mit Physalis, Paar Umarmend und Feldschlag (Kreuzberg bei Krumau).

    Bis zu seinem frühzeitigen Tod hatte sich Schiele als eine führende Figur des österreichischen Expressionismus etabliert.

    Historische Bedeutung und Vermächtnis

    Egon Schiele starb 1918 während der Spanischen Grippeepidemie im Alter von 28 Jahren und beendete damit eine vielversprechende Karriere.

    Seine Arbeit beeinflusste nachfolgende Generationen von Künstlern, insbesondere diejenigen, die sich für die Erforschung psychologischer Themen und die Herausforderung konventioneller künstlerischer Normen interessierten.

    Schieles mutiger Ansatz in Bezug auf Form und Gegenstandsmaterial spiegelt sich bis heute wider und macht ihn zu einer der wichtigsten und einflussreichsten Figuren der frühen 20. Jahrhunderts Kunst.

    Seine Gemälde werden heute in wichtigen Museumsammlungen weltweit aufbewahrt, und Reproduktionen seiner Werke sind weit verbreitet, was sein künstlerisches Vermächtnis sicherstellt.

    Museum

    Leopold-Museum Wien

    Ausgestellt in Wien, Österreich

    Ein Sanctuary of Austrian Modernism: The Leopold Museum’s Enduring Legacy

    Nestled within Vienna’s vibrant MuseumsQuartier, the Leopold Museum stands as more than just a repository of art; it's an immersive journey into the heart of Austria’s cultural evolution. Founded by the passionate collecting couple, Elisabeth and Rudolf Leopold, the museum began with a remarkably prescient vision – to recognize and preserve the often-overlooked voices of Austrian modernism, from the opulent embrace of the Vienna Secession to the raw emotionality of Expressionism. Their dedication, fueled by an unwavering belief in the significance of these artistic currents, resulted in one of the world’s most comprehensive collections of this pivotal period, a testament to their discerning eye and profound understanding of art history. The building itself, a meticulously restored former stable – a deliberate architectural choice that harmoniously blends historical preservation with modern design – speaks volumes about the Leopold's commitment to honoring Vienna’s imperial past while embracing contemporary aesthetics.

    The museum’s core collection is dominated by two titans of Austrian art: Gustav Klimt and Egon Schiele. Klimt, a central figure in the Secession movement, is represented by an astonishing array of works that showcase his mastery of gold leaf, intricate patterns, and symbolic imagery. His The Kiss, perhaps his most celebrated creation, embodies the era’s fascination with mythology, eroticism, and the transformative power of art – a shimmering testament to the beauty and sensuality of the period. Beyond this iconic masterpiece, the museum houses numerous other Klimt paintings, including portraits that reveal his keen eye for capturing human emotion and his innovative use of color and composition. Schiele’s collection, equally impressive in its breadth and intensity, offers a starkly different yet equally compelling vision of modernism. His figures – often contorted, vulnerable, and imbued with an unsettling psychological depth – are not merely portraits but windows into the anxieties and passions of a generation grappling with societal upheaval. The Leopold Museum holds the world’s largest collection of Schiele's works, encompassing over 500 paintings and drawings, providing an unparalleled opportunity to trace the evolution of his distinctive style from its early beginnings to its mature expressionistic phase. Works like Komposition mit drei männlichen Nackten and Porträt des Kunstkritikers Arthur Roessler are particularly noteworthy for their raw emotionality and innovative use of line and form, offering a key glimpse into the Expressionist movement.

    However, the Leopold Museum’s story is inextricably linked to a difficult chapter in Austrian history: the Nazi era. The museum has bravely confronted this legacy through extensive legal battles and meticulous research, working tirelessly to recover artworks stolen during World War II. This commitment to artistic integrity and a willingness to acknowledge historical responsibility – a stance that sets it apart from many other institutions – is deeply commendable. The case of Portrait of Wally, a Schiele masterpiece once held by the Jewish art dealer Lea Bondi Jaray, became a focal point for this effort, culminating in a landmark legal victory that returned the painting to its rightful heirs. The Leopold Museum’s journey towards restitution reflects a growing awareness within the art world of the ethical obligations surrounding cultural heritage and the importance of rectifying past injustices. The museum's ongoing efforts demonstrate a genuine commitment to honoring artists who were unjustly deprived of their work, transforming it into more than just a display space—it becomes a platform for dialogue and reflection on the complex relationship between art, history, and morality.

    Beyond its core collection, the Leopold Museum actively engages with contemporary artistic practices. The museum regularly hosts temporary exhibitions that explore specific themes within Austrian modernism or highlight lesser-known artists who deserve wider recognition. These curated displays offer fresh perspectives on familiar masterpieces and introduce visitors to new discoveries, fostering an ongoing dialogue between art, scholarship, and the public. The recent exhibition series “MODERNISM NOW” powerfully demonstrates how these foundational artists continue to resonate with contemporary audiences and inform current artistic trends. The museum’s architecture itself—a striking blend of historical preservation and modern design—contributes significantly to this dynamic atmosphere. The building's soaring ceilings, exposed brickwork, and natural light create a space that is both grand and inviting, perfectly complementing the museum’s rich collection and engaging programming. The Leopold Museum isn’t simply a static showcase; it’s a living testament to the enduring power of art and its ability to provoke thought, inspire emotion, and connect us to the past.

    Architectural Notes & Historical Context

    The Leopold Museum's architectural design is a masterful blend of historical respect and modern innovation. The building, originally a stable within Vienna’s historic MuseumsQuartier, has been meticulously restored while retaining its original character – including exposed brickwork and soaring ceilings – which evoke the grandeur of the imperial past. This deliberate juxtaposition creates a powerful visual dialogue between Vienna's rich history and contemporary aesthetics. The museum’s orientation and layout are carefully considered to maximize natural light and create an open, inviting atmosphere for visitors. The decision to build the museum within the existing stable structure was not merely pragmatic; it represents a conscious effort to honor Vienna’s architectural heritage while embracing a forward-thinking approach to museum design. The building's integration with the MuseumsQuartier—a vibrant cultural hub—further enhances its appeal and accessibility, solidifying its position as a vital center for art and culture in Vienna.

    Notable Exhibitions & Ongoing Dialogue

    Throughout the year, the Leopold Museum hosts a diverse range of exhibitions that cater to a wide audience. Permanent collections are regularly supplemented with temporary shows exploring specific themes within Austrian modernism, such as the influence of Symbolism on Klimt’s work or the evolution of Schiele's expressive style. The museum also dedicates significant attention to highlighting lesser-known artists from the period, providing valuable insights into the broader artistic landscape of Austria. Recent exhibitions have focused on the intersection of art and social commentary, exploring how Austrian artists engaged with pressing issues such as war, poverty, and political upheaval. These exhibitions are not merely displays of artworks; they are carefully curated narratives that invite visitors to engage critically with the past and consider its relevance to the present. The museum’s commitment to fostering dialogue extends beyond its exhibition program through educational initiatives, lectures, and workshops designed to promote a deeper understanding of Austrian art history.

    Unique Aspects & Future Directions

    What truly distinguishes the Leopold Museum is its holistic approach—its ability to illuminate not only individual artists but also the broader cultural trends and intellectual debates that shaped their work. The museum’s collection isn't simply a collection of paintings; it’s a window into a specific moment in Austrian history, offering invaluable insights into the social, political, and artistic forces that defined the era. Furthermore, the Leopold Museum’s ongoing commitment to addressing the issue of Nazi-looted art sets it apart from many other institutions, demonstrating a profound sense of ethical responsibility and a dedication to rectifying historical wrongs. Looking ahead, the museum plans to continue expanding its collection through targeted acquisitions and collaborations with international museums and organizations. It also aims to strengthen its educational programs and outreach initiatives, ensuring that the legacy of Austrian modernism continues to inspire and engage audiences for generations to come. The Leopold Museum remains a vital center for scholarship, public engagement, and artistic appreciation—a true gem within Vienna’s vibrant cultural landscape.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Edith mit Striped Dress, Sitzen

    originaluniqueart.com/de/art/download/egon-schiele-edith-mit-striped-dress-sitzen-D3WPUP-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Schiele, Egon. Edith mit Striped Dress, Sitzen. 1915, Leopold-Museum Wien. https://originaluniqueart.com/de/art/egon-schiele-edith-mit-striped-dress-sitzen-D3WPUP-de/
    APA
    Schiele, Egon (1915). Edith mit Striped Dress, Sitzen [Painting]. Leopold-Museum Wien. https://originaluniqueart.com/de/art/egon-schiele-edith-mit-striped-dress-sitzen-D3WPUP-de/
    Chicago
    Egon Schiele. Edith mit Striped Dress, Sitzen. 1915. Leopold-Museum Wien. https://originaluniqueart.com/de/art/egon-schiele-edith-mit-striped-dress-sitzen-D3WPUP-de/
    Harvard
    Schiele, Egon (1915) Edith mit Striped Dress, Sitzen. Leopold-Museum Wien. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/egon-schiele-edith-mit-striped-dress-sitzen-D3WPUP-de/

    Quelle: OriginalUniqueArt.com — abgerufen am 5. Oktober 2026

    Edith mit Striped Dress, Sitzen — Egon Schiele Teil 4 · Künstler und Museum

    Genau hinsehen

    Edith mit Striped Dress, Sitzen — Egon Schiele

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: woman, striped dress, portraiture. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Die Selbstweiser II (Tod und Mann) (1911), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Expressionism: Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Quelle: OriginalUniqueArt.com — abgerufen am 5. Oktober 2026

    Edith mit Striped Dress, Sitzen — Egon Schiele Teil 5 · Details im Blick

    Kunst-Quiz

    Edith mit Striped Dress, Sitzen — Egon Schiele

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. Wie heißt das Gemälde?

      • A Eine junge Frau
      • B Ein Selbstbildnis
      • C Edith mit einem gestreiften Kleid

    2. 2. Wer ist der Künstler?

      • A Vincent van Gogh
      • B Pablo Picasso
      • C Egon Schiele

    3. 3. In welcher Kunstrichtung wird dieses Gemälde hauptsächlich betrachtet?

      • A Renaissance
      • B Impressionismus
      • C Expressionismus

    4. 4. Warum trägt Edith ein gestreiftes Kleid?

      • A Es ist eine Tradition im österreichischen Kunstleben.
      • B Schiele wollte einen besonderen Effekt erzielen.
      • C Das Kleid spiegelt die soziale Stellung von Edith wider.

    5. 5. Welche Technik wurde verwendet, um dieses Gemälde zu erstellen?

      • A Ölfarbe auf Leinwand
      • B Aquarell
      • C Bleistift und Gouache

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1C · 2C · 3C · 4B · 5C

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Quelle: OriginalUniqueArt.com — abgerufen am 5. Oktober 2026

    Edith mit Striped Dress, Sitzen — Egon Schiele Teil 6 · Kunst-Quiz

    Fragen & Antworten

    Aus welchem Land stammt das Expressionism-Werk „Edith mit Striped Dress, Sitzen“?

    Das Werk "Edith mit Striped Dress, Sitzen" aus der Epoche des Expressionism wurde von einem Künstler geschaffen, der in kroatien geboren wurde.

    Welche Farbe sticht in "Edith mit Striped Dress, Sitzen" am meisten hervor?

    Die dominante Farbe von "Edith mit Striped Dress, Sitzen" von Egon Schiele ist Spachtelgrau (#efe6d4).

    Was stellt "Edith mit Striped Dress, Sitzen" von Egon Schiele dar?

    "Edith mit Striped Dress, Sitzen" von Egon Schiele zeigt: woman, striped dress, portraiture, vienna art scene, romantic relationship, spanish flu, egon schiele model.