Papier

Leitfaden für studentische Kunstwerke

Tableware from Barcelos

Name Klasse Datum

Eduardo Afonso Viana, Tableware from Barcelos (1915), Soares dos Reis Nationalmuseum. Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Eduardo Afonso Viana originaluniqueart.com/de/artists/eduardo-afonso-viana_de/
Lebensdaten des Künstlers
1881 – 1967
Gemalt
1915
Medium
Oil
Originalgröße
50 x 61 cm
Bewegung
Post-Impressionism Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees.
Zeitraum
Modern
Ausgestellt in
Soares dos Reis Nationalmuseum originaluniqueart.com/de/museums/soares-dos-reis-nationalmuseum-porto_de/
Artistic style
Post-Impressionist
Influences
Cézanne, Robert Delaunay, Sonia Delaunay
Subject or theme
Still life with horse and tableware

Im Kontext

Tableware from Barcelos — Eduardo Afonso Viana

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 50 × 61 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 86 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 34 war. Der Künstler wurde 86 alt. 2 der 7 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Eduardo Afonso Viana (1881–1967) ▲ dieses Werk, 1915 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/eduardo-afonso-viana-tableware-from-barcelos-D9PKRV-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Espresso #474a30

    Katalogisierte Palette

    • #474A30
    • #282E29
    • #AB4422
    • #C59662

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Earthy Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Espresso
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Gentle Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Discordant Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Deep_shadow Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Balanced Soft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Die 2 meistgesehenen Werke von Eduardo Afonso Viana

    1. 1 Interior - Tea set and toast, 1914 100,0%
    2. — Tableware from Barcelos, 1915 dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 100,0% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 7 Werke dieses Künstlers, von denen 1 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Tableware from Barcelos — Eduardo Afonso Viana

    A Symphony of Portuguese Tradition

    In the vibrant tapestry of early twentieth-century Portuguese modernism, few works capture the quiet charm of domestic life as evocatively as Eduardo Afonso Viana’s Tableware from Barcelos. Painted in 1915, this exquisite still life serves as a window into a world where the mundane is elevated to the monumental. The composition centers around an unexpected and whimsical protagonist: a horse, nestled amidst an array of ceramic vessels, bowls, and bottles. This arrangement transcends a simple display of objects; it creates a rhythmic dance of shapes and colors that invites the viewer into a serene, almost dreamlike, domestic landscape. The presence of the horse introduces a touch of surrealist charm, breaking the traditional boundaries of the still life genre and injecting a sense of narrative mystery into the scene.

    The artist’s technique reflects a masterful command over color and form, heavily influenced by the Post-Impressionist movements circulating through Europe at the time. Viana, having refined his skills in Paris under the guidance of Jean-Paul Laurens, brings a sophisticated structural integrity to the piece. One can observe the subtle echoes of Cézanne in the way the volumes of the bowls and vases are constructed, providing a sense of weight and permanence. The palette is a lush dialogue between earthy tones and vibrant accents, set against a deep green background that provides a verdant depth, pushing the colorful tableware toward the foreground. This careful use of contrast ensures that every curve of a cup and every rim of a bowl catches the light, creating a tactile quality that makes the painting feel almost touchable.

    A Legacy of Modernity and Charm

    To understand the emotional resonance of Tableware from Barcelos, one must consider Viana’s position within the first generation of Portuguese modernists. Alongside contemporaries like Amadeo de Souza Cardoso, Viana sought to bridge the gap between local tradition and international avant-garde movements. This painting is a testament to that duality; while the subject matter—the artisanal tableware of Barcelos—is deeply rooted in Portuguese identity, the execution is decidedly modern. The way light interacts with the surfaces and the rhythmic placement of objects suggest an influence from the Orphism of Robert and Sonia Delaunay, yet the soul of the work remains intimately connected to the warmth of Iberian life.

    For the discerning collector or interior designer, this artwork offers more than mere decoration; it provides a focal point of intellectual and aesthetic sophistication. The piece possesses a unique ability to anchor a room, offering a sense of historical depth and cultural richness. Whether placed in a contemporary minimalist setting to provide a burst of color and character, or within a classic, traditional interior to enhance its warmth, the painting acts as a conversation starter. It is an invitation to contemplate the beauty found in the everyday, making it a timeless acquisition for those who appreciate art that celebrates both the spirit of innovation and the enduring grace of tradition.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Eduardo Afonso Viana

    Geboren in Lissabon, Portugal

    Frühes Leben und Ausbildung

    Eduardo Afonso Viana, eine herausragende Gestalt in der Geschichte der portugiesischen Kunst, wurde 1881 in Lissabon geboren. Seine künstlerische Reise begann an der Academia de Belas Artes de Lisboa, wo er seine Fähigkeiten gemeinsam mit anderen bedeutenden Künstlern seiner Zeit verfeinerte. Im Jahr 1905 zog Viana sein Talent nach Paris, um unter der Anleitung von Jean-Paul Laurens zu studieren und sein Handwerk weiter zu perfektionieren.

    Künstlerischer Stil und Einflüsse

    Vianas Herangehensweise an die moderne Malerei war durch einen konservativen und doch innovativen Geist geprägt. Er gehörte neben Amadeo de Souza Cardoso und Almada Negreiros zur ersten modernen Generation der portugiesischen Malerei. Der Einfluss von Robert Delaunay und Sonia Delaunay, mit denen er während ihrer Zeit in Portugal befreundet war, zeigt sich deutlich in seinen Werken aus dem Jahr 1916 und präsentiert eine einzigartige Mischung moderner Stile. Später brachte Vianas postimpressionistischer Stil, der von Cézanne inspiriert war, einige seiner bemerkenswertesten Werke hervor.

    Bedeutende Werke und Ausstellungen

    In Revolt (1916): Eine lebendige Darstellung des portugiesischen Lebens, charakterisiert durch farbenfrohe Bögen.

    K4: Das blaue Quadrat (1917): Gilt als Hommage an die portugiesische Moderne, inspiriert von Almada Negreiros' Buch mit demselben Namen und gewidmet Amadeo de Souza Cardoso.

    Museen und Sammlungen

    Vianas Werke sind in mehreren angesehenen portugiesischen Museen vertreten, darunter:

    Chiado Museum, Lissabon

    National Museum Soares dos Reis, Porto

    Für mehr über Vianas Leben und Werk besuchen Sie die Eduardo Afonso Viana Seite auf AllPaintingsStore.

    Entdecken Sie andere bedeutende portugiesische Künstler wie Pedro Casqueiro und deren Beiträge zur modernen Kunst.

    Entdecken Sie das Auto-Retrato num Grupo von José Sobral de Almada Negreiros, ein zentrales Werk der portugiesischen modernen Kunstszene.

    Erleben Sie die Tiefe der portugiesischen Kunst durch die umfangreiche Sammlung von AllPaintingsStore und tauchen Sie ein in die Geschichten ihrer Pioniere wie Eduardo Afonso Viana.

    Museum

    Soares dos Reis Nationalmuseum

    Ausgestellt in Porto, Portugal

    Ein Fenster zur portugiesischen künstlerischen Seele

    Eingebettet in die architektonische Pracht von Porto steht das

    Soares dos Reis Nationalmuseum

    als ein tiefgreifendes Zeugnis für die beständige Leidenschaft des portugiesischen Geistes. Als älteste öffentliche Institution des Landes, die sich ausschließlich dem eigenen künstlerischen Ausdruck widmet, bietet das Museum weit mehr als nur eine bloße Sammlung von Objekten; es ermöglicht eine immersive Reise durch das lebendige Geflecht der Kultur des 19. und 20. Jahrhunderts. Untergebracht im prächtigen

    Palácio das Carrancas

    , dient das Museum als ein Heiligtum, in dem Geschichte und Schönheit aufeinandertreffen und Kunstliebhaber sowie Sammler gleichermaßen dazu einladen, durch eine Erzählung nationaler Identität und kreativer Evolution zu wandeln.

    Das Heim des Museums ist an sich schon ein architektonisches Wunderwerk. Entworfen im raffinierten neoklassizistischen Stil vom Architekten José Augusto Vieira, verkörpert der Palast eine Ära aristokratischen Prestiges. Seine Fassade, die berühmt mit skulptierten Gesichtern, den sogenannten

    „Carrancas“

    , geschmückt ist, fesselt den Betrachter sofort mit ihren strengen und doch gefühlvollen Ausdrücken. Beim Betreten wird der Besucher von der Eleganz eines ehemaligen Wohnsitzes umhüllt, der in einen Tempel der Kunst verwandelt wurde. Die umliegenden, ruhigen Gärten bieten einen bewussten Raum für Kontemplation, der es der schweren Last der Geschichte ermöglicht, in eine friedliche Verbindung mit der Natur überzugehen – ein ideales Ziel für all jene, die inmitten des Trubels von Porto nach Inspiration oder einem Moment stiller Reflexion suchen.

    Meisterwerke aus Stein und Leinwand

    Das Herz des Museums schlägt durch seine außergewöhnliche Sammlung, die ein umfassendes Panorama stilistischer Entwicklungen über zwei Jahrhunderte hinweg präsentiert. Die Galerien werden von der monumentalen Präsenz des

    António Soares dos Reis

    dominiert, dem melancholischen Titanen der portugiesischen Bildhauerei. Seine Fähigkeit, Carrara-Marmor und Bronze Leben einzuhauchen – sichtbar in Werken wie dem ergreifenden

    „O Desterrado“

    — fängt eine einzigartige Schnittstelle zwischen neoklassizistischer Präzision und romantischer Emotion ein. Vor seinen Skulpturen zu stehen bedeutet, die Meisterschaft der menschlichen Anatomie zu erleben, durchdrungen von einer inneren psychologischen Tiefe, die ihresgleichen sucht.

    Über die skulpturalen Triumphe hinaus feiert das Museum eine vielfältige Abstammungslinie von Malern, welche die Essenz ihrer Ära eingefangen haben. Die Sammlung lädt zur Erkundung der feinen Pinselführung von

    Vieira Portuente

    und der dramatischen Lichtführung in den Werken von

    Domingos Sequeira

    ein. Von realistischen Porträts wie der

    „Büste der Frau Elisa Leech“

    bis hin zu den expressiven, modernen Sensibilitäten von Künstlern wie

    Júlio Resende

    und

    Aurélia de Souza

    zeigt das Museum einen kontinuierlichen Dialog zwischen Tradition und Innovation. Für Innenarchitekten oder Kenner stellen diese Werke nicht nur historische Artefakte dar, sondern zeitlose Beispiele ästhetischer Exzellenz, die die zeitgenössische Wahrnehmung von Schönheit und Form weiterhin beeinflussen.

    Ein Erbe der Bewahrung und Entdeckung

    Die Geschichte des Soares dos Reis Nationalmuseums ist ebenso turbulent wie reich an der Kunst, die es schützt. Gegründet im Jahr 1833 von König Peter IV. als

    Museu Portuense

    , waren seine Ursprünge in einer Zeit tiefgreifenden sozialen Wandels verwurzelt; ursprünglich diente es als Depot für religiöse Kunst, die während politischer Unruhen aus Klöstern zurückgefordert worden war. Diese frühe Rolle als Hüter des Erbes legte den Grundstein für seine spätere Expansion, befeuert durch bedeutende Vermächtnisse wie das

    Museu Allen

    . Dieser Übergang von einem Refugium für beschlagnahmte Schätze zu einer Institution von Weltrang spiegelt Portugals eigenen Weg durch die Moderne wider.

    Heute bleibt das Museum eine lebendige Institution, die sich der akribischen Forschung und der internationalen Zusammenarbeit widmet. Durch fortlaufende wissenschaftliche Untersuchungen zu Provenienz und Technik vertieft es stetig unser Verständnis des portugiesischen Kulturerbes. Indem es bedeutende Ausstellungen ausrichtet, welche die Lücke zwischen etablierten Meistern und aufstrebenden Talenten schließen, stellt das Soares dos Reis Nationalmuseum sicher, dass die Flamme der portugiesischen Kreativität niemals erlischt – ein lebenswichtiger Orientierungspunkt für jeden, der von der Schnittstelle zwischen Geschichte, Kunst und dem menschlichen Schicksal fasziniert ist.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Tableware from Barcelos

    originaluniqueart.com/de/art/download/eduardo-afonso-viana-tableware-from-barcelos-D9PKRV-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Viana, Eduardo Afonso. Tableware from Barcelos. 1915, Soares dos Reis Nationalmuseum. https://originaluniqueart.com/de/art/eduardo-afonso-viana-tableware-from-barcelos-D9PKRV-en/
    APA
    Viana, Eduardo Afonso (1915). Tableware from Barcelos [Painting]. Soares dos Reis Nationalmuseum. https://originaluniqueart.com/de/art/eduardo-afonso-viana-tableware-from-barcelos-D9PKRV-en/
    Chicago
    Eduardo Afonso Viana. Tableware from Barcelos. 1915. Soares dos Reis Nationalmuseum. https://originaluniqueart.com/de/art/eduardo-afonso-viana-tableware-from-barcelos-D9PKRV-en/
    Harvard
    Viana, Eduardo Afonso (1915) Tableware from Barcelos. Soares dos Reis Nationalmuseum. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/eduardo-afonso-viana-tableware-from-barcelos-D9PKRV-en/

    Genau hinsehen

    Tableware from Barcelos — Eduardo Afonso Viana

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: horse, vases, bowls. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Nude (1925), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Post-Impressionism: Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Aus welchen Materialien besteht "Tableware from Barcelos" und in welchem Stil ist es gehalten?

    "Tableware from Barcelos" ist in Oil im Stil der Post-Impressionism-Epoche gefertigt.

    Welche Bedeutung kommt "Tableware from Barcelos" von Eduardo Afonso Viana in der Kunstgeschichte zu?

    "Tableware from Barcelos" von Eduardo Afonso Viana lässt sich kunsthistorisch der Post-Impressionism zuordnen, die aus der Epoche der Modern stammt.

    Wann wurde "Tableware from Barcelos" geschaffen und welcher Stilrichtung lässt es sich zuordnen?

    "Tableware from Barcelos" von Eduardo Afonso Viana datiert aus dem Jahr 1915 und gehört zur Post-Impressionism.