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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Nude

Name Klasse Datum

Eduardo Afonso Viana, Nude (1925), National Museum of Contemporary Art - Museu do Chiado. Zur Referenz reproduziert; alle Rechte liegen beim Rechteinhaber. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Eduardo Afonso Viana originaluniqueart.com/de/artists/eduardo-afonso-viana_de/
Lebensdaten des Künstlers
1881 – 1967
Gemalt
1925
Originalgröße
96 x 146 cm
Bewegung
Cubism Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface.
Ausgestellt in
National Museum of Contemporary Art - Museu do Chiado originaluniqueart.com/de/museums/national-museum-of-contemporary-art-museu-do-chiado-lissabon_de/

Im Kontext

Nude — Eduardo Afonso Viana

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 96 × 146 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 86 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 44 war. Der Künstler wurde 86 alt. 5 der 7 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Eduardo Afonso Viana (1881–1967) ▲ dieses Werk, 1925 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/eduardo-afonso-viana-nude-D66FLT-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Phthalo Green #232521

    Katalogisierte Palette

    • #232521
    • #9E6849
    • #C5A088
    • #564636

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Earthy Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Phthalo Green
    Intensität
    Balanced Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Bold Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Strong Color Unity Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Deep_shadow Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Subtle Color Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Eduardo Afonso Viana aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 1 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 Italien 100,0%300 visits

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 3 meistgesehenen Werke von Eduardo Afonso Viana

    1. 1 Another aspect of Olhão, 1923 60,0%300 visits
    2. 2 Interior - Tea set and toast, 1914 40,0%200 visits
    3. — Nude, 1925 dieses Gemälde 0,0%0 visits

    Zusammen machen diese Werke 100,0% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 7 Werke dieses Künstlers, von denen 2 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Nude — Eduardo Afonso Viana

    This painting reveals a poetics of substance expressed in the absolute chromatic sensualism of the figure, landscape and body. It also evokes the memory of classic painting. Notwithstanding, we are no longer in the presence of the representation of the nude

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Eduardo Afonso Viana

    Geboren in Lissabon, Portugal

    Frühes Leben und Ausbildung

    Eduardo Afonso Viana, eine herausragende Gestalt in der Geschichte der portugiesischen Kunst, wurde 1881 in Lissabon geboren. Seine künstlerische Reise begann an der Academia de Belas Artes de Lisboa, wo er seine Fähigkeiten gemeinsam mit anderen bedeutenden Künstlern seiner Zeit verfeinerte. Im Jahr 1905 zog Viana sein Talent nach Paris, um unter der Anleitung von Jean-Paul Laurens zu studieren und sein Handwerk weiter zu perfektionieren.

    Künstlerischer Stil und Einflüsse

    Vianas Herangehensweise an die moderne Malerei war durch einen konservativen und doch innovativen Geist geprägt. Er gehörte neben Amadeo de Souza Cardoso und Almada Negreiros zur ersten modernen Generation der portugiesischen Malerei. Der Einfluss von Robert Delaunay und Sonia Delaunay, mit denen er während ihrer Zeit in Portugal befreundet war, zeigt sich deutlich in seinen Werken aus dem Jahr 1916 und präsentiert eine einzigartige Mischung moderner Stile. Später brachte Vianas postimpressionistischer Stil, der von Cézanne inspiriert war, einige seiner bemerkenswertesten Werke hervor.

    Bedeutende Werke und Ausstellungen

    In Revolt (1916): Eine lebendige Darstellung des portugiesischen Lebens, charakterisiert durch farbenfrohe Bögen.

    K4: Das blaue Quadrat (1917): Gilt als Hommage an die portugiesische Moderne, inspiriert von Almada Negreiros' Buch mit demselben Namen und gewidmet Amadeo de Souza Cardoso.

    Museen und Sammlungen

    Vianas Werke sind in mehreren angesehenen portugiesischen Museen vertreten, darunter:

    Chiado Museum, Lissabon

    National Museum Soares dos Reis, Porto

    Für mehr über Vianas Leben und Werk besuchen Sie die Eduardo Afonso Viana Seite auf AllPaintingsStore.

    Entdecken Sie andere bedeutende portugiesische Künstler wie Pedro Casqueiro und deren Beiträge zur modernen Kunst.

    Entdecken Sie das Auto-Retrato num Grupo von José Sobral de Almada Negreiros, ein zentrales Werk der portugiesischen modernen Kunstszene.

    Erleben Sie die Tiefe der portugiesischen Kunst durch die umfangreiche Sammlung von AllPaintingsStore und tauchen Sie ein in die Geschichten ihrer Pioniere wie Eduardo Afonso Viana.

    Museum

    National Museum of Contemporary Art - Museu do Chiado

    Ausgestellt in Lissabon, Portugal

    Ein Heiligtum portugiesischer Identität: Die Seele von Chiado

    Eingebettet in das historische Herz des Lissabonner Stadtteils Chiado, ist das Nationalmuseum für zeitgenössische Kunst – Museu do Chiado – weit mehr als nur ein Depot für Leinwände und Skulpturen; es ist eine immersive Reise in das innerste Wesen des portugiesischen Geistes. Untergebracht im wunderschön restaurierten Konvent von São Francisco, bietet das Museum ein Erlebnis, bei dem die Kunst nahtlos mit der Architektur verschmilzt. Das Gebäude selbst, ein Bauwerk, das von Jahrhunderten spiritueller Resonanz durchdrungen ist, bezeugt schweigend die turbulente Geschichte Lissabons, einschließlich des verheerenden Erdbebens von 1755. Während Besucher durch seine Hallen wandern, scheinen die Steine selbst Geschichten einer Stadt zu flüstern, die immer wieder neu aufgebaut wurde, und bieten so eine evokative, fast heilige Kulisse für die künstlerischen Schätze, die in seinen Mauern gehütet werden.

    Die physische Präsenz des Museums ist ein Meisterwerk im Dialog zwischen Erbe und Moderne. Die jüngsten Renovierungen, die unter der geschickten Leitung des renommierten französischen Architekten Jean-Michel Wilmotte standen, haben ein feines Gleichgewicht erreicht, indem sie historische Elemente mit zeitgenössischen Designprinzipien verschmolzen. Dies schafft einen Raum, der seine klösterliche Vergangenheit zutiefst respektiert und dennoch erfrischend zukunftsorientiert wirkt. Für Kunstliebhaber oder Innenarchitekten bietet diese architektonische Harmonie eine tiefgreifende Lektion darüber, wie historische Schwere mit einer klaren, modernen Ästhetik koexistieren kann, was das Museum zu einer unverzichtbaren Pilgerstätte für all jene macht, die Inspiration an der Schnittstelle von Alt und Neu suchen.

    Von der Romantik zur Moderne: Eine visuelle Evolution

    Die Sammlung des Museu do Chiado, die den Zeitraum von 1850 bis zur Gegenwart umfasst, bietet eine unvergleichliche Erzählung der künstlerischen Entwicklung Portugals. Die Reise beginnt in der emotional aufgeladenen Welt der

    Romantik

    , einer Epoche, die durch die intensive Suche nach nationaler Identität inmitten sozialer und politischer Umbrüche geprägt war. In diesen frühen Galerien begegnet man den zarten Landschaften von António Silva Porto, deren Werke ein Gefühl von Sehnsucht und dramatischer Intensität hervorrufen, welches das Verlangen der Ära nach einer unverwechselbaren portugiesischen Stimme widerspiegelt. Im weiteren Verlauf der Sammlung wird der Übergang zum

    Naturalismus

    spürbar. Künstler wie António Carneiro halten das alltägliche Leben akribisch fest und bieten eindringliche, ungeschönte Einblicke in das Leben der Arbeiter und die rohe Schönheit der Natur, wobei sie über die bloße Darstellung hinausgehen, um die eigentliche Essenz des Daseins einzufangen.

    Mit dem Anbruch des zwanzigsten Jahrhunderts begannen die Hallen des Museums im Rhythmus der

    modernen Kunst

    zu pulsieren. Hier zeigt die Sammlung, wie portugiesische Künstler internationale Trends wie Kubismus und Fauvismus annahmen und gleichzeitig einen einzigartigen nationalen Charakter formten. Die lebendigen Kompositionen von Amadeo de Souza Cardoso, einem Pionier der abstrakten Kunst in Portugal, stehen als Zeugnis dieser Ära des Experimentierens. Das Museum feiert zudem das vielseitige Genie von José de Almada Negreiros und die geometrische Präzision von Nadir Afonso, was das dynamische Zusammenspiel zwischen globalen Einflüssen und lokalen Empfindungen demonstriert. Dieser Fortschritt von den gefühlvollen Landschaften der Vergangenheit zu den kühnen, konzeptionellen Erkundungen der Gegenwart macht die Sammlung zu einer lebenswichtigen Chronik der sich wandelnden sozialen und politischen Landschaft einer Nation.

    Ein lebendiges Kulturzentrum für die heutige Ära

    Über seine permanenten Schätze hinaus gedeiht das Museu do Chiado als pulsierendes kulturelles Zentrum, das aktiv am Puls der zeitgenössischen Kreativität teilnimmt. Es ist kein statisches Monument der Vergangenheit, sondern eine lebendige Institution, die durch ein dynamisches Programm aus Sonderausstellungen und Bildungsinitiativen kritisches Denken fördert. Jüngste Ausstellungen wie

    „Noé Sendas. On Thin Ice“

    und <\\i> "LISBOA DÜSSELDORF FACES,"

    unterstreichen das Engagement des Museums, sowohl etablierte Meister als auch aufstrebende Stimmen zu präsentieren und so sicherzustellen, dass der Dialog zwischen Tradition und Innovation ungebrochen bleibt.

    Für Sammler und Enthusiasten bietet das Museum eine seltene Gelegenheit, die Vernetzung europäischer Kunstbewegungen mitzuerleben. Die Einbeziehung internationaler Größen wie Auguste Rodin bietet eine wertvolle vergleichende Perspektive, die portugiesische Meisterschaft in einen breiteren kontinentalen Kontext stellt. Durch Workshops, Vorträge und Kooperationsprojekte fördert das Museum künftige Generationen von Künstlern und stellt sicher, dass seine Mission weit über die Galeriewände hinausreicht. Das Museu do Chiado zu besuchen bedeutet, einen Raum zu betreten, in dem Geschichte, Kunst und Kultur konvergieren und eine unvergessliche Begegnung mit der dauerhaften Schönheit und Widerstandsfähigkeit der portugiesischen Identität ermöglichen.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Nude

    originaluniqueart.com/de/art/download/eduardo-afonso-viana-nude-D66FLT-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Viana, Eduardo Afonso. Nude. 1925, National Museum of Contemporary Art - Museu do Chiado. https://originaluniqueart.com/de/art/eduardo-afonso-viana-nude-D66FLT-en/
    APA
    Viana, Eduardo Afonso (1925). Nude [Painting]. National Museum of Contemporary Art - Museu do Chiado. https://originaluniqueart.com/de/art/eduardo-afonso-viana-nude-D66FLT-en/
    Chicago
    Eduardo Afonso Viana. Nude. 1925. National Museum of Contemporary Art - Museu do Chiado. https://originaluniqueart.com/de/art/eduardo-afonso-viana-nude-D66FLT-en/
    Harvard
    Viana, Eduardo Afonso (1925) Nude. National Museum of Contemporary Art - Museu do Chiado. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/eduardo-afonso-viana-nude-D66FLT-en/

    Genau hinsehen

    Nude — Eduardo Afonso Viana

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: nude figure, fruit still life, geometric forms. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Tafelgeschirr aus Barcelos (1915), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Cubism: Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Wann wurde "Nude" von Eduardo Afonso Viana geschaffen und welcher Stil liegt ihm zugrunde?

    "Nude" von Eduardo Afonso Viana datiert aus dem Jahr 1925 und gehört zur Cubism.

    Welches Format hat "Nude"?

    "Nude" von Eduardo Afonso Viana hat ein Landscape-Format. Das Format beschreibt die Proportionen der Komposition.

    In welcher Phase der Karriere von Eduardo Afonso Viana lässt sich „Nude“ angesichts seines Entstehungsdatums einordnen?

    "Nude", entstanden im Jahr 1925, stammt aus der Early Modern von Eduardo Afonso Viana.