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Leitfaden für studentische Kunstwerke

The Bath

Name Klasse Datum

Edmund Charles Tarbell, The Bath (1893). Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Edmund Charles Tarbell originaluniqueart.com/de/artists/edmund-charles-tarbell_de/
Lebensdaten des Künstlers
1862 – 1938
Gemalt
1893
Medium
Oil On Canvas
Originalgröße
101 x 76 cm
Bewegung
American Impressionism Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio.
Zeitraum
19th Century
Artistic style
American Impressionism
Notable elements or techniques
Soft colors, gentle brushstrokes, light/shadow
Subject or theme
Intimate moment of personal care

Im Kontext

The Bath — Edmund Charles Tarbell

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 101 × 76 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 76 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 31 war. Der Künstler wurde 76 alt. 29 der 141 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Edmund Charles Tarbell (1862–1938) ▲ dieses Werk, 1893 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1896 Hauptwirkungsjahre: 1896–1913 Spätwerke: ab 1913

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/edmund-charles-tarbell-the-bath-8DP5RL-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Rosy Brown #d6b98a

    Katalogisierte Palette

    • #D6B98A
    • #2E231A
    • #705734
    • #A68755

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Earthy Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Rosy Brown
    Intensität
    Vivid Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Statement Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Unified Palette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Balanced Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Balanced Soft Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Edmund Charles Tarbell aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 14 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 54,5%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 18,2%
    3. 3 Frankreich 5,2%
    4. 4 Japan 3,9%
    5. 5 Finnland 2,6%
    6. 6 Georgien 2,6%
    7. 7 Hong Kong 2,6%
    8. 8 Vietnam 2,6%
    9. 9 Vereinigtes Königreich 1,3%
    10. 10 Südkorea 1,3%
    11. · 4 weitere Länder 5,2%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Edmund Charles Tarbell

    1. 1 Tagtraum (Katherine Finn), 1913 11,7%
    2. 2 Girl with Sailboat (also known as Child with Boat), 1899 9,7%
    3. 3 Mary and New Castle Poppy, 1926 3,9%
    4. 4 Stillleben: Vase mit Pfingstrosen, 1925 2,9%
    5. 5 Elena, 1885 2,9%
    6. 6 Josephine and Mercie, 1908 1,9%
    7. 7 The Bath, 1893 dieses Gemälde 1,9%
    8. 8 In the Orchard, 1891 1,9%
    9. 9 Arrangement in Pink and Gray (Afternoon Tea), 1894 1,9%
    10. 10 Summer Idyll (also known as Girl and Pine Trees), 1899 1,9%
    11. 11 Girl and Horse, 1892 1,9%
    12. 12 On Bos'n's Hill, 1901 1,9%
    13. 13 Girl Reading (by a Window), 1903 1,9%
    14. 14 Lesendes Mädchen, 1909 1,9%
    15. 15 Mrs. Horatio Nelson Slater and Her Children, 1901 1,9%
    16. 16 In der Bahnhofswartezimmer, Boston, 1915 1,9%
    17. 17 Josephine and Mercie, 1908 1,9%
    18. 18 The Breakfast Room, 1903 1,9%
    19. 19 Peonies, 1900 1,9%
    20. 20 Portrait of Madame Tarbell, 1888 1,9%

    Zusammen machen diese Werke 59,6% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 173 Werke dieses Künstlers, von denen 59 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde belegt Platz 7 unter ihnen und macht 1,9% dieser Aufmerksamkeit aus. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    The Bath — Edmund Charles Tarbell

    An Intimate Encounter with American Impressionism

    In the quietude of a private chamber, Edmund Charles Tarbell captures a moment that feels both profoundly personal and timelessly elegant. The Bath, painted in 1893, serves as a masterful window into the world of American Impressionism, a movement defined by its ability to translate the fleeting nuances of light and atmosphere onto canvas. The scene unfolds with a gentle intimacy, depicting a woman seated upon a bed, caught in a transient moment of preparation or repose. There is an undeniable sense of serenity that permeates the room, as if the viewer has been granted a rare, silent invitation to witness a private ritual of self-care. Through Tarbell's lens, the mundane act of bathing becomes a poetic exploration of light, shadow, and the quiet dignity of domestic life.

    The technical brilliance of this piece lies in Tarbell’s sophisticated use of color and brushwork. Eschewing the harsh outlines of traditional academic painting, he employs soft, warm tones that bathe the composition in a luminous glow. The interplay between light and shadow is not merely a technical feat but an emotional tool; it adds a palpable depth to the textures of the fabric, the porcelain, and the skin, creating a three-dimensional reality that feels soft to the touch. His brushstrokes are delicate yet purposeful, characteristic of the Impressionist desire to capture the "impression" of a moment rather than a rigid photographic record. This technique allows the light from the yellow lamp to bleed softly into the surrounding shadows, enveloping the subject in a warm, amber embrace that evokes feelings of comfort and tranquility.

    Symbolism and the Elegance of the Everyday

    Beyond its aesthetic beauty, The Bath resonates with a subtle symbolic depth. The objects surrounding the woman—the vases, the chair, the soft linens—are more than mere props; they are elements of a curated domesticity that speaks to the stability and refinement of the era. The presence of another figure, perhaps an assistant, adds a layer of narrative complexity, suggesting a ritualized routine that emphasizes the subject's status and the importance of personal grooming. This composition reflects the broader themes of the American Impressionist movement, which often sought to find extraordinary beauty within ordinary, domestic settings, elevating the private sphere to a subject worthy of high art.

    For the discerning collector or interior designer, this painting offers much more than visual appeal; it provides an emotional anchor for a room. The painting’s palette of warm ochres, soft creams, and gentle shadows makes it an ideal centerpiece for spaces designed for relaxation and contemplation. Whether placed in a sunlit morning room or a sophisticated study, a high-quality reproduction of this work brings with it a sense of historical prestige and a calming, sophisticated atmosphere. It is a piece that does not demand attention through loud colors or jarring subjects, but rather earns its place through a quiet, enduring grace that invites the eye to linger and the mind to wander.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Edmund Charles Tarbell

    Geboren in Groton, Vereinigte Staaten von Amerika

    Frühes Leben und Ausbildung

    Geboren: Groton, Vereinigte Staaten von Amerika (1862)

    Gestorben: 1938

    Edmund Charles Tarbell wurde in eine Familie mit tiefen amerikanischen Wurzeln geboren. Sein Vater, Edmund Whitney, verstarb, als Tarbell jung war, so dass seine Mutter, Mary Sophia Fernald, erneut heiratete und ihn und seine Schwester in West Groton, Massachusetts, aufzog.

    Seine frühe künstlerische Ausbildung begann an der Massachusetts Normal Art School.

    Er verbesserte seine Fähigkeiten weiter durch eine Lehre bei Forbes Lithographic Company in Boston.

    Von 1879 bis 1880 studierte er unter Otto Grundmann an der School of the Museum of Fine Arts in Boston, eine entscheidende Periode, die seine künstlerische Grundlage formte.

    Künstlerisches Schaffen und Stil

    Tarbell's Karriere umfasste Illustrationen, Privatkunstunterricht und Porträtmalerei. Er heiratete 1888 Emeline Souther, die ebenfalls Kunst studierte.

    Sein Stil ist als amerikanischer Impressionismus gekennzeichnet, der einen Fokus auf das Festhalten flüchtiger Momente von Licht und Atmosphäre widerspiegelt.

    Er war bekannt für seine leuchtenden Porträts, intimen häuslichen Szenen und Darstellungen von Kolonial Revival-Interieurs.

    Bemerkenswerte Werke sind Selbstbildnis, Benjamin Rush und Nach dem Ball.

    Im Obstgarten (1891) gilt als ein bestimmendes Werk, das seine Fähigkeit zeigt, den Alltag mit Sensibilität und Geschick darzustellen.

    Mitgliedschaft in "Ten American Painters" und Guild of Boston Artists

    Tarbell war Gründungsmitglied der einflussreichen Gruppe, die als „Ten American Painters“ bekannt ist, die 1897 gegründet wurde. Dieses Kollektiv zielte darauf ab, die amerikanische Kunst zu fördern und eine alternative Ausstellungsfläche zu den etablierten Institutionen zu bieten.

    Die Gruppe umfasste prominente Künstler wie John H. White, Joseph Penway Dodge und andere, die sich der Darstellung des zeitgenössischen Lebens mit Realismus und impressionistischen Techniken verschrieben hatten.

    Im Jahr 1914 war er Mitbegründer der Guild of Boston Artists und diente bis 1924 als erster Präsident, was sein Engagement für die Unterstützung anderer Künstler und die Förderung einer künstlerischen Gemeinschaft weiter unterstreicht.

    Wichtige Errungenschaften und Vermächtnis

    Tarbell's Werke befinden sich in renommierten Sammlungen, darunter das Smithsonian American Art Museum, die Corcoran Gallery of Art, die National Academy of Design und sogar das Weiße Haus.

    Seine Fähigkeit, das Wesen des häuslichen Lebens einzufangen und Individuen mit Wärme und Authentizität darzustellen, brachte ihm während seines Lebens weitreichende Anerkennung ein.

    Er wird als eine bedeutende Figur im amerikanischen Impressionismus in Erinnerung behalten, die zur Entwicklung einer unverwechselbar amerikanischen künstlerischen Stimme beitrug.

    Tarbell's Einfluss ist bei nachfolgenden Generationen von Künstlern zu beobachten, die seinen Fokus auf alltägliche Themen und sein Engagement für die Darstellung des Lebens mit Ehrlichkeit und Sensibilität übernahmen.

    Historische Bedeutung

    Als Mitglied der "Ten American Painters" spielte Tarbell eine entscheidende Rolle bei der Herausforderung der Dominanz europäischer Kunststile und der Förderung einer einzigartig amerikanischen Ästhetik.

    Seine Arbeit spiegelt die sich verändernde soziale Landschaft des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts in Amerika wider und fängt die Werte und Bestrebungen einer wachsenden Mittelschicht ein.

    Tarbell's Vermächtnis geht über seine einzelnen Gemälde hinaus; er trug dazu bei, Boston als Zentrum für künstlerische Innovation zu etablieren und zum Wachstum der amerikanischen Kunst auf nationaler Ebene beizutragen.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für The Bath

    originaluniqueart.com/de/art/download/edmund-charles-tarbell-the-bath-8DP5RL-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Tarbell, Edmund Charles. The Bath. 1893, https://originaluniqueart.com/de/art/edmund-charles-tarbell-the-bath-8DP5RL-en/
    APA
    Tarbell, Edmund Charles (1893). The Bath [Painting]. https://originaluniqueart.com/de/art/edmund-charles-tarbell-the-bath-8DP5RL-en/
    Chicago
    Edmund Charles Tarbell. The Bath. 1893. https://originaluniqueart.com/de/art/edmund-charles-tarbell-the-bath-8DP5RL-en/
    Harvard
    Tarbell, Edmund Charles (1893) The Bath. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/edmund-charles-tarbell-the-bath-8DP5RL-en/

    Genau hinsehen

    The Bath — Edmund Charles Tarbell

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: american impressionism, woman, intimate moment. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Edward Robinson (1906), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. American Impressionism: Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Welche Druckgröße wird für "The Bath" von Edmund Charles Tarbell empfohlen?

    Die empfohlene Druckgröße für "The Bath" von Edmund Charles Tarbell ist Medium.

    Wer hat "The Bath" geschaffen und in welchem Jahr?

    „The Bath“ stammt von Edmund Charles Tarbell und wird auf 1893 datiert.

    Kann "The Bath" heruntergeladen werden?

    Für „The Bath“ steht ein Download zur Verfügung: Die Download-Seite des Kunstwerks bietet hochauflösender digitaler Bild-Download.