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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Thomas Kenyon (1780–1851)

Name Klasse Datum

Eden Upton Eddis, Thomas Kenyon (1780–1851) (1850), Ludlow Museum Resource Centre. Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Eden Upton Eddis originaluniqueart.com/de/artists/eden-upton-eddis_de/
Lebensdaten des Künstlers
1812 – 1901
Gemalt
1850
Originalgröße
125 x 100 cm
Ausgestellt in
Ludlow Museum Resource Centre originaluniqueart.com/de/museums/ludlow-museum-resource-centre-ludlow_de/

Im Kontext

Thomas Kenyon (1780–1851) — Eden Upton Eddis

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 125 × 100 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1810
  2. 1820
  3. 1830
  4. 1840
  5. 1850
  6. 1860
  7. 1870
  8. 1880
  9. 1890
  10. 1900

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 89 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 38 war. Der Künstler wurde 89 alt. 5 der 26 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Eden Upton Eddis (1812–1901) ▲ dieses Werk, 1850 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1850 Hauptwirkungsjahre: 1850–1884 Spätwerke: ab 1884

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/eden-upton-eddis-thomas-kenyon-1780-1851-AQV2UB-en/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Espresso #5d4834

    Katalogisierte Palette

    • #5D4834
    • #3E3024
    • #AC946F
    • #201E18

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Earthy Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Espresso
    Intensität
    Monochromatic Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Serene Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Strong Color Unity Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Deep_shadow Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Muted Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Eden Upton Eddis aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 3 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 70,0%
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 20,0%
    3. 3 Frankreich 10,0%

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 11 meistgesehenen Werke von Eden Upton Eddis

    1. 1 George Frederick Young (1791–1870), MP for Tynemouth 18,2%
    2. 2 John Painter Vincent, Surgeon, 1850 9,1%
    3. 3 Sir Charles Edward Trevelyan (1809–1886), 1st Bt, 1850 9,1%
    4. 4 Sir James Cosmo Melvill (1792–1861), 1853 9,1%
    5. 5 Lady M. E. Hamlyn Williams and Sir H. Drummond, 1865 9,1%
    6. 6 Francis Boott, 1840 9,1%
    7. 7 Henry Pownall 9,1%
    8. 8 John Curtis Hayward, 1870 9,1%
    9. 9 Lewis Lloyd 9,1%
    10. 10 Henry Pownall 9,1%
    11. — Thomas Kenyon (1780–1851), 1850 dieses Gemälde 0,0%

    Zusammen machen diese Werke 100,0% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 47 Werke dieses Künstlers, von denen 10 mindestens einmal betrachtet wurden. Dieses Gemälde wurde in diesem Zeitraum noch nicht aufgerufen – es schließt die Liste ohne Platzierung ab. Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Eden Upton Eddis

    Geboren in England

    Die stille Präzision eines viktorianischen Meisters

    Eden Upton Eddis (1812-1901) steht als eine still wirkmächtige Figur der britischen Porträtkunst da, primär anerkannt für seine akribischen Darstellungen prominenter Intellektueller und Geistlicher während der viktorianischen Ära. Anders als viele extravagante Künstler seiner Zeit kultivierte Eddis einen Ruf für zurückhaltende Eleganz und technische Präzision – Eigenschaften, die seinen Platz innerhalb der Royal Academy festigten und ihm Aufträge von angesehenen Mäzenen einbrachten. Sein Lebenswerk dient als Fenster zur Seele des britischen Englands des neunzehnten Jahrhunderts und fängt die Gravitas und moralische Ernsthaftigkeit eines Zeitalters ein, das durch intellektielle Expansion und feste soziale Strukturen definiert war.

    Eddis’ künstlerische Reise begann im pulsierenden Herzen Londons, wo er seine Fähigkeiten unter der Anleitung von John Brett verfeinerte, einem Mitstreiter der Royal Academy, der für seine mit symbolistischen Einflüssen durchzogenen Landschaften bekannt war. Diese prägende Periode vermittelte Eddis eine tiefe Wertschätzung für tonale Harmonie und atmosphärische Perspektive – Techniken, die zu den Markenzeichen seines Oeuvres werden sollten. Seine frühen Werke zeigten eine Faszination für klassische Motive und idealisierte Darstellungen der menschlichen Form, was die vorherrschenden ästhetischen Empfindlichkeiten der viktorianischen Epoche widerspiegelte und gleichzeitig den Grundstein für seine spätere Meisterschaft in psychologischer Tiefe legte.

    Ein Vermächtnis aus Charakter und Komposition

    Das produktive Schaffen von Eddis erstreckte sich über mehrere Jahrzehnte und brachte über 100 Porträts hervor, die von formellen Dargestellten bis hin zu intimen Familienzusammenkünften reichten. Er besaß die außergewöhnliche Fähigkeit, nicht nur die physische Ähnlichkeit, sondern auch eine tiefgreifende psychologische Nuance einzufangen, indem er den inneren Charakter seiner Subjekte durch subtile Ausdrücke und bewusste Gesten offenbarte. Seine Leinwand wurde zu einem Versammlungsort der bedeutendsten Köpfe jener Ära, darunter:

    Historiker und Denker: wie der einflussreiche John Stuart Mill und Sydney Smith.

    Theologen: einschließlich des hochgeschätzten Erzbischofs Wilberforce.

    Künstlerische Weggefährten: wie Francis Chantrey, der berühmte Bildhauer der Nelson-Säule.

    Seine Porträts werden für ihre würdevolle Gelassenheit und meisterhafte Ausführung gefeiert, welche das viktorianische Ideal intellektueller Kultiviertheit verkörpern. Eine besonders bemerkenswerte Errungenschaft war sein Porträt von Lady M. E. Hamlyn Williams und Sir H. Drummond (1865), ein Werk, das für seine dramatische Lichtführung und seine reichen Texturqualitäten gelobt wurde. In diesem Werk setzte Eddis Ölfarben geschickt ein, um eine Illusion von Tiefe und Leuchtkraft zu erzeugen und die feierliche Schönheit des viktorianischen Geistes mit unvergleichlicher Anmut einzufangen.

    Historische Bedeutung und künstlerische Beständigkeit

    Die historische Bedeutung von Eden Upton Eddis liegt in seiner Rolle als visueller Chronist der britischen Intelligenzija. Durch seinen Pinsel wurden die Gesichter der Geschichte mit einem Maß an Würde bewahrt, das über eine bloße Dokumentation hinausging. Seine Fähigkeit, die technischen Anforderungen des Royal-Academy-Stils mit einer emotionalen, humanistischen Note zu balancieren, erlaubte es ihm, die Lücke zwischen formeller Porträtmalerei und echter Charakterstudie zu schließen.

    Heute hallt das Vermächtnis von Eddis in den Sammlungen von Institutionen wie der National Portrait Gallery nach, wo seine Werke wesentliche Bezugspunkte für das Verständnis des sozialen und intellektuellen Gefüges des neunzehnten Jahrhunderts bleiben. Sein Beitrag zur britischen Kunst bleibt ein Zeugnis für die Macht der Präzision und erinnert uns daran, dass wahre Größe oft im Subtilen, im Disziplinierten und im tiefgründig Beobachteten liegt.

    Museum

    Ludlow Museum Resource Centre

    Ausgestellt in Ludlow, Vereinigte Staaten von Amerika

    Ein Fenster auf die Seele Shropshires: Das Ludlow Museum Resource Centre

    Im Herzen von Ludlow, einer Stadt, die oft als eine der schönsten und historisch reichhaltigsten Englands gilt, befindet sich das Ludlow Museum Resource Centre – eine wirklich bemerkenswerte Institution. Es ist mehr als nur ein Archiv von Artefakten; es ist ein lebendiger Durchgang in die vielschichtige Vergangenheit Shropshires, akribisch bewahrt innerhalb des eleganten Buttercross-Gebäudes. Dieses Gebäude, das zwischen 1743 und 1746 errichtet wurde, ist ein Zeugnis der Widerstandsfähigkeit und des Charismas dieser Stadt – ein malerischer Hintergrund für Broad Street und die sanften Hügel der Region. Beim Betreten fühlt es sich an, wie in ein sorgfältig gepflegtes Kapitel Englandsgeschichte einzutauchen; jedes Exponat flüstert Geschichten aus vergangenen Epochen und lädt Besucher zu einer immersiven Reise durch Jahrhunderte lokaler Geschichte und künstlerischer Ausdruckskraft ein.

    Die Sammlung des Museums ist bemerkenswert vielfältig und erstreckt sich über Jahrtausende. Antike Fossilien, die aus der umliegenden Landschaft geborgen wurden, bieten faszinierende Einblicke in Shropshires prähistorische Vergangenheit – stellen Sie sich vor, neben diesen Überresten von Kreaturen zu stehen, die einst dieses Land bevölkerten! Mittelalterliche Artefakte, die aus Ludlows historischer Kirche und Burg stammen, transportieren Besucher zurück in eine Zeit von Rittern, Belagerungen und leidenschaftlicher religiöser Hingabe. Doch vielleicht ist das beeindruckendste Merkmal des Museums die Sammlung georgianischer Kunstwerke. Diese sind nicht nur dekorative Stücke; sie bieten wertvolle Einblicke in die sozialen Bräuche, architektonischen Stile und den Alltag der Bewohner Shropshires im 18. Jahrhundert – eine Periode, die die Identität dieser Stadt maßgeblich geprägt hat. Besonders hervorzuheben ist die Sammlung von topografischen Gemälden, die die malerischen Landschaften und historischen Stätten der Region einfangen. Diese sind nicht nur Darstellungen von Orten; sie sind suggestive Porträts eines Landes, das in Geschichte und Naturschönheit verwurzelt ist und ein Gefühl von Romantik und nationalem Stolz ausstrahlt.

    Der Buttercross: Ein georgianisches Juwel

    Das Gebäude selbst – der Buttercross – ist ein integraler Bestandteil des Charmes des Museums. Seine georgianische Architektur, mit ihrer symmetrischen Fassade und ihren eleganten Details, ist ein Beweis für Ludlows dauernden Geist. Der Buttercross war nicht nur ein Marktplatz; er war ein soziales Zentrum, ein Treffpunkt und ein Symbol der bürgerlichen Ehre. Die Konstruktion des Gebäudes spiegelt eine Zeit des Wohlstands und des Wachstums wider und zeugt von einem Engagement für die Zukunft der Stadt. Heute dient sein prächtiger Innenraum nicht nur als Ausstellungsfläche, sondern auch als Ort für Gemeinschaftsveranstaltungen und Ausstellungen – so wird dieses historische Wahrzeichen weiterhin eine wichtige Rolle im kulturellen Leben von Ludlow spielen.

    Eine Tapisserie lokaler Geschichten

    Über die beeindruckende Architektur und die fesselnden Artefakte hinaus ist das Ludlow Museum Resource Centre fest entschlossen, die Gemeinschaft einzubeziehen und das Erbe zu bewahren. Interaktive Aktivitäten und Workshops laden Besucher – jung und alt – ein, sich auf eine persönliche Ebene mit der Geschichte von Ludlow zu verbinden und ein Gefühl des Eigentums und Stolzes auf die reiche kulturelle Vielfalt der Stadt zu entwickeln. Das Museum setzt sich aktiv für den Erhalt ein und sorgt dafür, dass diese wertvollen Artefakte auch für zukünftige Generationen bewahrt werden – durch sorgfältige Forschung und akribische Restaurierungstechniken. Darüber hinaus scheut sich das Museum nicht, auch jüngere Kapitel der Ludlower Geschichte zu erkunden, mit Ausstellungen, die ihre Rolle während des Krieges und des Friedens veranschaulichen – so entsteht ein differenzierter Einblick in seine Entwicklung durch Konflikt und Fortschritt. Die Sammlung enthält eindringliche Erinnerungen an lokale Helden und bedeutende Ereignisse, die die Identität der Stadt geprägt haben.

    Besondere Ausstellungen und laufende Initiativen

    Während permanente Sammlungen Shropshires reiches Erbe zeigen, organisiert das Ludlow Museum Resource Centre regelmäßig fesselnde Sonderausstellungen, die Neugier wecken und das Verständnis vertiefen. Zuletzt wurden Ausstellungen zu mittelalterlicher Kriegsführung, lokaler Folklore und den Traditionen der Region gezeigt – so wird ein Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart angeregt. Das Museum arbeitet auch eng mit lokalen Künstlern und Handwerkern zusammen und präsentiert deren Werke neben historischen Artefakten – so entsteht eine dynamische Verbindung zwischen gestern und heute. Besonders hervorzuheben ist die laufende Initiative zur Bewahrung des Ludlower Wappenrollen, eines bemerkenswerten Dokuments, das die Wappen der einflussreichen Persönlichkeiten Shropshires im Laufe der Geschichte darstellt – so erhalten Besucher einen faszinierenden Einblick in die noble Herkunft der Region. Das Museum bietet auch eine Vielzahl von Bildungsangeboten für Kinder und Erwachsene, darunter spezielle Workshops und Führungen.

    Einzigartigkeit und Besonderheiten

    Die einzigartige Anziehungskraft des Ludlow Museum Resource Centre liegt in seiner nahtlosen Integration in ein historisches georgianisches Gebäude, seinem unerschütterlichen Fokus auf lokale Artefakte und topografische Kunst sowie seinem Engagement für die Gemeinschaft. Es ist ein Ort, an dem Geschichte nicht nur in Büchern oder staubigen Ausstellungsstücken zu finden ist; sie ist spürbar in den Steinen des Buttercross, sichtbar in den Pinselstrichen der Shropshire-Landschaften und lebendig in den Stimmen derer, die ihre Geschichten innerhalb seiner Mauern teilen. Es ist ein Ort, der Kunstliebhaber inspiriert, Sammler einzigartige Stücke sucht, die regionale Traditionen widerspiegeln, oder Innenarchitekten dazu ermutigt, Räume mit einem Gefühl von Geschichte und Charakter zu erfüllen.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Thomas Kenyon (1780–1851)

    originaluniqueart.com/de/art/download/eden-upton-eddis-thomas-kenyon-1780-1851-AQV2UB-en/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Eddis, Eden Upton. Thomas Kenyon (1780–1851). 1850, Ludlow Museum Resource Centre. https://originaluniqueart.com/de/art/eden-upton-eddis-thomas-kenyon-1780-1851-AQV2UB-en/
    APA
    Eddis, Eden Upton (1850). Thomas Kenyon (1780–1851) [Painting]. Ludlow Museum Resource Centre. https://originaluniqueart.com/de/art/eden-upton-eddis-thomas-kenyon-1780-1851-AQV2UB-en/
    Chicago
    Eden Upton Eddis. Thomas Kenyon (1780–1851). 1850. Ludlow Museum Resource Centre. https://originaluniqueart.com/de/art/eden-upton-eddis-thomas-kenyon-1780-1851-AQV2UB-en/
    Harvard
    Eddis, Eden Upton (1850) Thomas Kenyon (1780–1851). Ludlow Museum Resource Centre. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/eden-upton-eddis-thomas-kenyon-1780-1851-AQV2UB-en/

    Genau hinsehen

    Thomas Kenyon (1780–1851) — Eden Upton Eddis

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Werfen Sie einen Blick zurück auf Sir James Cosmo Melvill (1792–1861) (1853), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    4. Eden Upton Eddis war etwa 38 Jahre alt, als dieses Werk entstand. Welche Details lassen auf die Handschrift eines Künstlers in dieser Lebensphase schließen?
    5. Welche Gefühle wollte der Künstler wohl in Ihnen auslösen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Fragen & Antworten

    Ist "Thomas Kenyon (1780–1851)" im Heimatland seines Künstlers verblieben?

    Nein – das Kunstwerk wird im Ausland aufbewahrt. Eden Upton Eddis wurde in England geboren, und das Original von „Thomas Kenyon (1780–1851)“ befindet sich in einem Museum in Vereinigte Staaten von Amerika.

    Wie sehen die Reproduktionsrechte für „Thomas Kenyon (1780–1851)“ im Ludlow Museum Resource Centre aus?

    Der Urheberrechtsstatus von "Thomas Kenyon (1780–1851)" von Eden Upton Eddis ist eindeutig: Das Werk ist gemeinfrei – das Urheberrecht ist abgelaufen. Seine Präsenz in der Ludlow Museum Resource Centre ändert nichts an diesem Status.

    Warum ist der Urheberrechtsstatus von "Thomas Kenyon (1780–1851)" so, wie er ist?

    Der Urheberrechtsstatus von "Thomas Kenyon (1780–1851)" – gemeinfrei – das Urheberrecht ist abgelaufen – ergibt sich aus dem Todesjahr des Künstlers im Jahr 1901.