Girl in Blue

Künstler/in

Dod Procter

Geboren in Hampstead, Vereinigtes Königreich

Frühes Leben und Ausbildung

Geboren: Doris Margaret Shaw, 21. April 1890, Hampstead, Vereinigtes Königreich

Gestorben: 31. Juli 1972

Nationalität: Englisch

Ihr Vater war Schiffsarzt und ihre Mutter eine ehemalige Kunststudentin.

Die Familie zog 1907 nach Tavistock, Cornwall.

Sie schrieb sich im Alter von 15 Jahren an der School of Painting bei Elizabeth Forbes und Stanhope Forbes in Newlyn ein.

Lernte Laura Knight kennen, die zu einer lebenslangen Freundin und Einfluss wurde.

Studierte zusammen mit Ernest Procter im Atelier Colarossi in Paris.

Künstlerische Entwicklung und Einflüsse

Beeinflusst von den Impressionismus- und Postimpressionismus-Bewegungen.

Von Elizabeth Forbes und Stanhope Forbes betreut.

Inspiriert von Künstlern wie Pierre-Auguste Renoir und Paul Cézanne.

Entwickelte einen unverwechselbaren Stil, der sich durch sinnliche Porträts von Frauen und Cornish Landschaften auszeichnete.

Frühe Werke umfassten illustrierte "Nature Notes", die sie ihrem Vater auf See schickte.

Hauptwerke und Errungenschaften

Morgen (1927): Ihr berühmtestes Werk, ein Porträt einer Fischertochter, das eine Sensation auslöste und von der Daily Mail für die Tate Gallery gekauft wurde.

Frühes Morgen: Eine kleinere Version von "Morgen", die im Royal Pavilion in Brighton aufbewahrt wird.

Eine Reihe vereinfachter, monumentaler Bilder junger Frauen (ca. 1922).

Auftrag zur Dekoration des Kokine Palace in Rangoon mit ihrem Ehemann Ernest Procter.

Ausstellungen an der Royal Academy bei zahlreichen Gelegenheiten.

Gewann 1927 die Auszeichnung "Picture of the Year" bei der Sommerausstellung der Royal Academy für “Morgen”.

Späteres Leben und Vermächtnis

Nach dem Tod von Ernest reiste sie 1935 ausgiebig in die Vereinigten Staaten, Kanada, Jamaika und Afrika.

Wurde 1966 Präsidentin der St Ives Society of Artists (STISA).

Mitglied mehrerer Künstlerorganisationen, darunter der Newlyn School.

Beigesetzt neben ihrem Ehemann auf dem Friedhof von St Hilary Church, Cornwall.

Ihre Arbeit wird für ihre eindringliche Darstellung des Lebens in Cornwall und ihren Beitrag zur britischen Kunst des frühen 20. Jahrhunderts gewürdigt.

Historische Bedeutung

Eine bedeutende Figur der Newlyn School of Artists.

Bekannt für ihre einzigartige Vision und ihren Stil, der einen Sinn für Moderne einfing.

Ihr Porträt "Morgen" gilt als ein wichtiges Werk der britischen Kunst des 20. Jahrhunderts und wird für seinen „sinnlichen, aber düsteren Stil“ und seine Darstellung des Cornish-Lichts gelobt.

Trag zur Entwicklung des Porträts in Großbritannien im frühen 20. Jahrhundert bei.

Museum

Laing Art Galerie

Ausgestellt in Newcastle upon Tyne, Vereinigtes Königreich

Laing Art Gallery: Ein Leuchtturm britischen künstlerischen Erbes in Newcastle upon Tyne

Eingebettet in der New Bridge Street West in Newcastle upon Tyne, steht die Laing Art Gallery als ein Zeugnis viktorianischer Philanthropie und als ein bemerkenswertes Depot britischer Kunst, das Jahrhunderte überdauert hat. Gegründet im Jahr 1904 von Alexander Laing – einem lokalen Weinhändler, dessen Großzügigkeit sein bleibendes Vermächtnis sicherte – empfängt die Galerie ihre Besucher kostenlos (mit Ausnahme von Sonderausstellungen), wodurch sie Barrieren abbaut und die kulturelle Landschaft von Newcastle bereichert.

Newcastle upon Tyne, Northumberland und West Lothian

Laing Art Gallery, New Bridge Street, Newcastle upon Tyne, NE1 8AG

https://en.wikipedia.org/wiki/Laing_Art_Gallery

Die Mission der Galerie besteht darin, die britische Kunst des 18. und 19. Jahrhunderts zu fördern, zeitgenössische Werke zu präsentieren und lokales künstlerisches Talent zu würdung. Ihre Kuratoren stellen akribisch Ausstellungen zusammen, die vielfältige künstlerische Bewegungen und Perspektiven beleuchten und den Besuchern eine anregende Reise durch die visuelle Kultur ermöglichen.

Eine Sammlung, die Emotionen und Visionen einfängt

Die Sammlung der Laing Art Gallery wird von Meisterwerken Größen wie J.M.W. Turner getragen – dessen dramatische Landschaften sublime Schönheit vermitteln – Edward Burne-Jones – berühmt für seine opulenten symbolistischen Fantasien – und John Martin – einem Pionier des romantischen Horrors, dessen monumentale Leinwände viszerale Emotionen hervorrufen. Besonders bemerkenswert ist Martins „The Destruction of Sodom and Gomorrah“, eine eindringliche Darstellung biblischer Katastrophen, während Burne-Jones’ „Laus Veneris“ ätherische Anmut und mythologische Pracht verkörpert.

Die Gemälde werden durch exquisite Aquarelle und Zeichnungen von Turner und John Sell Cotman ergänzt – Künstler, die atmosphärische Bedingungen meisterhaft einfingen und feinste Details wiedergaben. Diese Werke sind Paradebeispiele für die künstlerischen Techniken ihrer Zeit und offenbaren ein tiefes Verständnis von Licht und Farbe.

Über die bildende Kunst hinaus umfasst der Bestand der Galerie dekorative historische Objekte, welche die reichen Handwerkstraditionen von Newcastle widerspiegeln. Bewundern Sie das Newcastle-Silber – ein Symbol bürgerlichen Stolzes – die filigran emaillierten Gläser von William Beilfertigt, die viktorianische Handwerkskunst demonstrieren, sowie die Keramiken der Maling Pottery, die für ihre lebendigen Glasurfarben und künstlerischen Designs gefeiert werden.

Architektonische Eleganz: Barocke Wurzeln, Art-Nouveau-Flair

Entworfen im Barockstil mit subtilen Einflüssen des Jugendstils durch die Architekten Cackett & Burns Dick, ist die Laing Art Gallery ein denkmalgeschütztes Gebäude (Grade II) – eine greifbare Erinnerung an die viktorianische Pracht von Newcastle. Ihre hohen Decken und die ornamentale Detailarbeit evozieren die opulente Ästhetik europäischer Paläste, während zarte florale Motive sich subtil mit klassischen Proportionen verflechten.

Mehr als nur Kunst: Engagement und Inspiration

Was die Laing Art Gallery auszeichnet, ist ihr unermüdliches Engagement für die Förderung der künstlerischen Wertschätzung und des gesellschaftlichen Miteinanders. Regelmäßig wechselnde Ausstellungen präsentieren bahnbrechende Kunstwerke neben etablierten Klassikern – sie regen zum Dialog an und erweitern den Horizont. Darüber hinaus bietet die Galerie kostenlose Veranstaltungen an – darunter aufschlussreiche Führungen, fesselnde Familienaktivitäten und inspirierende, von Künstlern geleitete Workshops –, wodurch ein lebendiger Raum für Lernen und Kreativität entsteht.

Weiterführende Erkundungen

Bemerkenswerte Ausstellungen:

Neuere Ausstellungen haben Themen wie die britische Identität, künstlerische Innovation und die Rolle der Kunst bei der Gestaltung kultureller Narrative untersucht.

Gemeinschaftspartnerschaften:

Zusammenarbeiten mit lokalen Schulen und Organisationen bereichern die Bildungsprogramme und fördern den künstlerischen Austausch innerhalb von Newcastle upon Tyne.

Ein Besuch der Laing Art Gallery ist ein immersives Erlebnis – eine Chance, sich mit dem britischen Kunsterbe zu verbinden, inspirierende Kunstwerke zu entdecken und die beständige Kraft der Kreativität zu feiern.