Double Self Portrait (verso)

Künstler/in

David Bomberg

Geburtsort Birmingham, Vereinigtes Königreich

Frühe Jahre und künstlerische Ausbildung

Geboren: Birmingham, Großbritannien (5. Dezember 1890)

Gestorben: London, Großbritannien (19. August 1957)

Einer der 'Whitechapel Boys' – eine Gruppe von Künstlern aus East End, die im frühen 20. Jahrhundert hervortraten.

Geboren als Sohn polnisch-jüdischer Einwanderer, Abraham und Rebecca Bomberg, in Birmingham. Die Familie zog 1895 nach Whitechapel, London.

Zunächst studierte er an der City and Guilds Technical Art School, bevor er sich als Lithograph in Birmingham ausbildete.

Er studierte unter Walter Sickert an der Westminster School of Art (1908-1910), wo er von Sickerts Fokus auf Form und Stadtleben beeinflusst wurde. Erlangte durch die Ausstellung "Manet und die Post-Impressionisten" im Jahr 1910 eine bedeutende Vertrautheit mit Paul Cézanne. Besuchte die Slade School of Art (1911) und gewann den Tonks Prize für seine Zeichnung seines Kommilitonen Isaac Rosenberg.

Die Avantgarde-Jahre: Kubismus, Futurismus und Kontroversen

An der Slade gehörte Bomberg zu einer bemerkenswerten Generation, darunter Mark Gertler, Stanley Spencer, C.R.W. Nevinson und Dora Carrington.

Beeinflusst von den Londoner Ausstellungen italienischer Futuristen im Jahr 1912 und Fry's zweiter Post-Impressionisten-Ausstellung (Picasso, Matisse, Fauvisten, Wyndham Lewis).

Entwickelte einen unverwechselbaren Stil, der Kubismus und Futurismus kombinierte – gekennzeichnet durch geometrische Kompositionen, begrenzte Farbpaletten, eckige Figuren und gitterartige Strukturen.

Sein radikaler Ansatz führte 1913 zu seinem Ausschluss von der Slade School of Art, da er als zu kühn für die konventionellen Methoden der Institution galt.

War kurzzeitig mit den Omega Workshops der Bloomsbury Group verbunden und stellte mit der Camden Town Group aus. Zeigte eine Affinität zur Vorticist-Bewegung von Wyndham Lewis, blieb aber unabhängig und beteiligte sich nicht vollständig daran.

Von Krieg zu Landschaft: Ein Wandel im Stil

Die Erfahrungen als Soldat im Ersten Weltkrieg beeinflussten sein künstlerisches Schaffen tiefgreifend und führten zu einem Abschied vom Abstraktionismus.

In den 1920er Jahren übernahm Bomberg einen figurativeren Stil, der sich auf Porträts und Landschaften konzentrierte, die direkt aus der Natur entstanden. Entwickelte eine zunehmend expressionistische Technik, gekennzeichnet durch strukturierte Impastos und emotionale Intensität.

Umfangreiche Reisen durch den Nahen Osten (insbesondere Palästina) und Europa beeinflussten sein späteres Werk maßgeblich. Seine Darstellungen Jerusalems sind besonders bemerkenswert.

Spätere Jahre und Vermächtnis

Von 1945 bis 1953 unterrichtete er an der Borough Polytechnic (heute London South Bank University) und beeinflusste eine Generation von Künstlern, darunter Frank Auerbach, Leon Kossoff, Philip Holmes, Cliff Holden, Edna Mann, Dorothy Mead, Gustav Metzger, Dennis Creffield, Cecil Bailey und Miles Richmond.

Verheiratete sich mit der Landschaftsmalerin Lilian Holt.

Trotz Phasen relativer Obscurität während seines Lebens hat Bombergs Werk in den letzten Jahrzehnten zunehmend an Anerkennung gewonnen und gilt als bedeutender Beitrag zur britischen Moderne.

Das David Bomberg House an der London South Bank University ist ihm zu Ehren benannt.

Sein Vermächtnis liegt in seiner einzigartigen Synthese europäischer Avantgarde-Bewegungen und seiner späteren Entwicklung eines kraftvollen, ausdrucksstarken Landschaftsstils, der das Wesen von Ort und menschlicher Erfahrung einfing.

Museum

The Hepworth Wakefield

Aktuell ausgestellt in Wakefield, Vereinigtes Königreich

The Hepworth Wakefield: Ein Refugium aus Skulptur und Licht

Am Südufer des River Calder in Wakefield, West Yorkshire, gelegen, ist The Hepworth Wakefield weit mehr als nur eine Galerie; es ist ein architektonisches Statement und ein lebendiges Zeugnis für das Erbe von Barbara Hepworth – eine Hommage an die britische Moderne, die Besucher bis heute tief bewegt. Das 2011 von David Chipperfield Architects eröffnete Gebäude verkörpert den Geist seines Namensgebers: Schlichtheit, Eleganung und eine tiefe Verbundenheit mit der umgebenden Landschaft.

Ein architektonisches Wunderwerk:

Entworfen von David Chipperfield, sind die zehn trapezförmigen Blöcke der Galerie mit pigmentiertem Beton verkleidet – eine bahnbrechende Materialwahl, die das industrielle Erbe Wakefields widerspiegelt und gleichzeitig eine markante moderne Ästhetik atmet.

Das Erbe Hepworths:

Die Sammlung beherbergt über 400 Skulpturen und Zeichnungen von Barbara Hepworth, die ihren wegweisenden Umgang mit Form, Raum und Material präsentieren – von frühen figurativen Arbeiten bis hin zu zunehmend abstrakten Erkundungen der menschlichen Gestalt.

Vielfältige künstlerische Stimmen:

Über Hepworths Beitrag hinaus fördert The Hepworth Wakefield ein reiches Geflecht britischer moderner und zeitgenössischer Künstler, darunter Henry Moore, Helen Chadwick und David Hockney, und schafft so einen Dialog zwischen den Meistern und aufstrebenden Talenten.

Eine Geschichte, verwurzelt in der Tradition

Die Ursprünge der Galerie liegen in der Wakefield Art Gallery, die 1923 als lokale kulturelle Institution gegründet wurde – ein Ort, der der Förderung der künstlerischen Wertschätzung innerhalb der Gemeinschaft gewidmet war. Doch erst die ehrgeizige Vision, einen eigens errichteten Veranstaltungsort zu schaffen, der Hepworths Einfluss würdigt und die britische Bildhauerei vorantreibt, führte zur Transformation in das heutige The Hepworth Wakefield.

Die frühen Jahre:

Die Wakefield Art Gallery konzentrierte sich anfangs darauf, Werke europäischer Meister neben regionalen Künstlern zu präsentieren.

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Die Preis-Initiative:

Der 2015 ins Leben gerufene Hepworth Prize for Sculpture bietet eine entscheidende Plattform zur Unterstützung aufstrebender bildhauerischer Talente und zur Stärkung der britischen künstlerischen Innovation.

Anerkennung & Auszeichnungen:

Die architektonische Brillanz der Galerie wurde 2017 mit dem „Museum of the Year Award“ des Vereinigten Königreichs gewürdigt – ein Beweis für ihr Engagement für Exzellenz und die Interaktion mit den Besuchern.

Zeitgenössische Kunst durch die Linse der Skulptur erkunden

The Hepworth Wakefield zeichnet sich durch seine unerschütterliche Hingabe zur Präsentation zeitgenössischer Kunst aus, insbesondere der Bildhauerei. Die Kuratoren streben danach, Ausstellungen zu präsentieren, die Wahrnehmungen herausfordern und intellektuelle Neugier wecken – um ein tieferes Verständnis künstlerischen Ausdrucks und seiner Rolle bei der Gestaltung unserer Kulturlandschaft zu fördern.

Jüngste Ausstellungen:

Zu den Höhepunkten gehören Retrospektiven, die Künstlern wie Helen Chadwick gewidmet sind und frische Perspektiven auf bahnbrechende Werke sowie Erkundungen verschiedenster künstlerischer Medien bieten.

Engagement in der Gemeinschaft:

Workshops, Bildungsprogramme und Veranstaltungen erweitern die Reichweite von The Hepworth Wakefield über die Galerieräume hinaus – sie verbinden das Museum mit dem lokalen Publikum und fördern die künstlerische Bildung.

Ein einzigartiges Reiseziel:

Durch die Verbindung von architektonischer Grandiosität mit einem lebendigen Kunstprogramm bietet The Hepworth Wakefield ein immersives Erlebnis für Kunstliebhaber, die Inspiration suchen und die Wertschätzung für das britische Erbe vertiefen möchten.

Jenseits der Mauern: Eine Feier des Einflusses der Skulptur

Das Ethos von The Hepworth Wakefield geht über die bloße Ausstellung hinaus; es verkörpert den Glauben an die Fähigkeit der Skulptur, Emotionen zu kommunizieren, Gedanken anzuregen und unser Verständnis der Welt um uns herum zu bereichern. Die Verpflichtung zur Unterstützung aufstrebender Künstler stellt sicher, dass sich die britische Bildhauerei ständig weiterentwickelt – als Inspiration für zukünftige Generationen von Kreativen und als Bereicherung des kulturellen Diskurses.

Das Vermächtnis von Tim Sayer:

Dank eines großzügigen Vermächtnisses von Tim Sayer konnte die Galerie Hepworths

Sculpture with Colour (Oval Form) Pale Blue and Red (1943)

erwerben – ein monumentales Kunstwerk, das zuvor bei einer Auktion verkauft worden war – und so ihre Sammlung berühmter britischer Künstler stärken.

Fortlaufende Forschung & Zusammenarbeit:

Partnerschaften mit Institutionen wie dem Art Fund unterstreichen die Hingabe von The Hepworth Wakefield zur Förderung der künstlerischen Wissenschaft und zum Dialog zwischen Kunst und Gesellschaft.