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Leitfaden für studentische Kunstwerke

Träumerei

Name Klasse Datum

Dante Gabriel Rossetti, Träumerei (1868), Ashmolean Museum. Gemeinfrei. Erleben Sie diese Leinwand unter bewegtem Licht: die Zeichnung, die wahre Farbe unter dem Firnis, das reine Pigment

Fakten auf einen Blick

Künstler
Dante Gabriel Rossetti originaluniqueart.com/de/artists/dante-gabriel-rossetti_de/
Lebensdaten des Künstlers
1828 – 1882
Gemalt
1868
Originalgröße
84 x 71 cm
Bewegung
Romantic Revival Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules.
Zeitraum
– 19. Jahrhundert
Ausgestellt in
Ashmolean Museum originaluniqueart.com/de/museums/ashmolean-museum-oxford_de/
Artistic style
Symbolismus
Influences
Literatur, Shakespeare
Notable elements or techniques
Pflanzenstil
Subject or theme
Introspektive Betrachtung

Im Kontext

Träumerei — Dante Gabriel Rossetti

Wie groß ist es?

Das Original hat die Maße 84 × 71 cm (Höhe × Breite), hier dargestellt neben einer erwachsenen Person von durchschnittlicher Größe.

Wann wurde dieses Werk gemalt?

  1. 1820
  2. 1830
  3. 1840
  4. 1850
  5. 1860
  6. 1870
  7. 1880

Obere Zeile: die Jahre. Untere Zeile: das Alter des Künstlers zu Beginn und am Ende jedes Zeitraums — 0 bei der Geburt, 54 beim Tod.

Gemalt, als der Künstler 40 war. Der Künstler wurde 54 alt. 121 der 225 datierten Werke dieses Künstlers in unserem Katalog entstanden früher.

Schattiert: das Lebenswerk von Dante Gabriel Rossetti (1828–1882) ▲ dieses Werk, 1868 jedes datierte Gemälde, Jahrzehnt für Jahrzehnt

Erste Werke: bis 1860 Hauptwirkungsjahre: 1860–1874 Spätwerke: ab 1874

Diese drei Abschnitte unterteilen die Werke, für die dieser Katalog ein Datum vorweisen kann, in ein erstes Viertel, eine mittlere Hälfte und ein letztes Viertel. Es handelt sich dabei nicht um das vollständige Werk der Künstlerin: Eine dünne Phase kann eher eine Lücke in der Dokumentation als eine ruhigere Zeit darstellen. Dieselbe Zeitspanne, die mit dem Leben des Künstlers verwoben ist

Vergleichen mit

Wählen Sie eines der oben genannten Werke aus: Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und einen Unterschied.

Weitere Werke, die sich ideal als Ergänzung zu diesem Werk eignen: originaluniqueart.com/de/art/similar/dante-gabriel-rossetti-traumerei-8YDRJ9-de/

Farben

Anhand des Bildes gemessen

    Hauptfarbe

    Spachtelgrau #e5d2b8

    Katalogisierte Palette

    • #E5D2B8
    • #422918
    • #A9733F
    • #844B20

    Diese Farben innerhalb der gesamten Palette des Künstlers Andere Gemälde nach Farbe finden

    Palette
    Dunkle Farbtöne Die dominierende Farbgruppe im Bild.
    Bezeichnung der Hauptfarbe
    Spachtelgrau
    Intensität
    Leuchtend Wie gesättigt und vielfältig die Farben sind – von einem einzelnen, dezenten Farbton bis hin zu einer Vielzahl leuchtender Töne.
    Kontrast
    Sanft Wie stark sich die Farben in Helligkeit und Sättigung über das Bild hinweg unterscheiden.
    Harmonie
    Harmonische Farbpalette Wie gut die Farben zusammenwirken, von kontrastreich bis hin zu vollkommen harmonisch.
    Helligkeit
    Ausgewogen Wie hell oder dunkel das Bild insgesamt wirkt, von tiefen Schatten bis hin zu strahlenden Glanzpunkten.
    Sättigung
    Deutliche Farbsättigung Wie rein und kräftig die Farben sind, von fast Grau bis hin zu voll lebendig.

    Wo auf der Welt wird dieses Gemälde betrachtet?

    • unter 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% und mehr
    Dieses Gemälde allein weist zu wenige registrierte Besucher auf, um eine Karte zu erstellen, daher zeigt die Tafel alle Werke von Dante Gabriel Rossetti aus den letzten zwölf Monaten – insgesamt 40 Länder. Herkunft dieser Zahlen

    Die zehn führenden Länder

    1. 1 China 40,4%29.000 visits
    2. 2 Vereinigte Staaten von Amerika 12,3%8.800 visits
    3. 3 Italien 7,7%5.500 visits
    4. 4 Hong Kong 6,8%4.900 visits
    5. 5 Singapur 6,7%4.800 visits
    6. 6 Serbien 2,9%2.100 visits
    7. 7 Rumänien 2,8%2.000 visits
    8. 8 Spanien 2,5%1.800 visits
    9. 9 Brasilien 2,0%1.400 visits
    10. 10 Frankreich 2,0%1.400 visits
    11. · 30 weitere Länder 13,9%10.000 visits

    Finden Sie die drei dunkelsten Länder auf der Karte. Befindet sich das Museum, das dieses Gemälde beherbergt, in einem dieser Länder? Notieren Sie einen Grund, warum Menschen aus der Ferne es betrachten könnten.

    Die 20 meistgesehenen Werke von Dante Gabriel Rossetti

    1. 1 Paolo und Francesca da Rimini, 1855 3,8%3.500 visits
    2. 2 Der Traum des Tages, 1880 2,8%2.600 visits
    3. 3 Heilige Katharina, 1857 1,9%1.800 visits
    4. 4 Il Ramoscello, 1865 1,8%1.700 visits
    5. 5 Paolo und Francesca da Rimini, 1867 1,6%1.500 visits
    6. 6 Meine Dame Greensleeves, 1863 1,6%1.500 visits
    7. 7 Johanna von Ark, 1864 1,6%1.500 visits
    8. 8 Venus Verticordia, 1868 1,5%1.400 visits
    9. 9 Die Dame am Fenster, 1879 1,5%1.400 visits
    10. 10 Dantis Amor, 1860 1,5%1.400 visits
    11. 11 Der Blaue Pfeiler, 1865 1,4%1.300 visits
    12. 12 Proserpine, 1874 1,4%1.300 visits
    13. 13 Hochzeit des Heiligen Georg und der Prinzessin, 1857 1,3%1.200 visits
    14. 14 Proserpina, 1874 1,2%1.100 visits
    15. 15 Wie Sir Galahad, Sir Bors und Sir Percival mit dem Heiligen Kelch gefüttert wurden; aber Sir Percivals Schwester starb auf dem Weg, 1864 1,1%1.000 visits
    16. 16 Lady Lilith, 1868 1,0%900 visits
    17. 17 Die erste Verzweiflung Ophelias, 1864 1,0%900 visits
    18. 18 Ecce Ancilla Domini! (auch bekannt als Die Ankündigung), 1850 1,0%900 visits
    19. 19 Bocca Baciata 1,0%900 visits
    20. 66 Träumerei, 1868 dieses Gemälde 0,4%400 visits

    Zusammen machen diese Werke 30,4% der gesamten Aufmerksamkeit aus, die die Gemälde dieses Künstlers in den letzten zwölf Monaten erhalten haben. Der Katalog enthält 325 Werke dieses Künstlers, von denen 240 mindestens einmal betrachtet wurden. This painting ranks 66 of them, with 0,4% of that attention (400 visits). Dies gilt Monat für Monat gleichermaßen

    Die Balken messen die Aufmerksamkeit, nicht die Qualität. Wählen Sie das Werk an der Spitze und dieses hier: Nennen Sie eine Sache, die ein Gemälde über seine handwerkliche Meisterschaft hinaus berühmt machen könnte.

    Über dieses Kunstwerk

    Träumerei — Dante Gabriel Rossetti

    Ein Fenster zur Seele: Der ätherische Zauber von Rossettis Träumerei

    In den stillen Winkeln der Kunstgeschichte gibt es nur wenige Werke, die die tiefe Ruhe des menschlichen Geistes so meisterhaft einfangen wie Dante Gabriel Rossettis Träumerei. Dieses im Jahr 1868 gemalte, fesselnde Porträt dient als ergreifendes Tor zum Herzen der viktorianischen Romantik – einer Bewegung, die durch ihr intensives Verlangen nach Schönheit und eine tiefgehende Erkundung des inneren Selbst definiert wurde. Während wir das Motiv betrachten, beobachten wir nicht bloß eine Frau, die inmitten üppigen Grüns sitzt; wir werden eingeladen, an ihrem privaten Moment tiefer Introspektion teilzuhaben. Das Gemälde überschreitet die Grenzen der reinen Porträtmalerei und fungiert stattdessen als Fenster in eine Welt, in der die physische Realität verblasst und nur das Gewicht der Gedanken und das sanfte Leuchten der Erinnerung zurückbleiben.

    Die Dargestellte sitzt mit einer Anmut da, die sich zugleich mühelos und bedeutungsschwer anfühlt. Ihr Blick, fest auf einen fernen, unsichtbaren Horizont gerichtet, lässt auf einen Geist schließen, der weit über die Grenzen ihrer unmittelbaren Umgebung hinauswandert. Dieses Gefühl der Loslösung von der physischen Ebene ist es, was dem Werk seinen Titel verleiht; sie befindet sich in einem Zustand der Träumerei, einer traumähnlichen Trance, in der die Grenzen zwischen Realität und Fantasie verschwimmen. Ihr intensiver Ausdruck, geprägt durch weite, leuchtende Augen, schafft ein emotionales Band zwischen dem Betrachter und der Leinwand und zieht uns in ihren stillen Dialog mit dem Unendlichen.

    Technische Meisterschaft und die Sprache des Lichts

    Rossettis technische Ausführung in der Träumerei demonstriert eine anspruchsvolle Beherrschung der aufstrebenden Einflüsse seiner Ära. Während seine Wurzeln fest in der akribischen Detailtreue der Präraffaelitischen Tradition verankert blieben, lassen sich in seinem Pinselstrich subtile, schimmernde Anklänge des Impressionismus entdecken. Er verwendete Ölfarben auf Leinwand mit einer feinfühligen Hand und trug dünne, transparente Lasuren auf, um eine leuchtende Qualität zu erzielen, die aus dem Inneren der dargestellten Person selbst zu strahlen scheint. Diese Technik erlaubt es dem Licht, über die Texturen ihres braunen Kleides und das grüne Laubwerk um sie herum zu tanzt, wodurch eine Atmosphäre entsteht, die sich ebenso sehr wie eine Erinnerung wie ein physischer Raum anfühlt.

    Die Komposition ist durchdacht geschichtet, um Tiefe und erzählerische Reichhaltigkeit zu bieten. Das Vorhandensein von Topfpflanzen und einer zentralen Vase verleiht der Szene ein organisches, strukturiertes Element, das das ätherische Motiv in einer greifbaren, häuslichen Realität verankert. Diese botanischen Elemente dienen nicht nur der Dekoration; sie rahmen ihre Kontemplation ein und fungieren als stille Zeugen ihrer Einsamkeit. Für den anspruchsvollen Sammler oder Innenarchitekten bietet dieses Zusammenspiel von Licht, Schatten und Textur eine anspruchsvolle Ästhetik, die einen Raum prägen kann – als ein Fokuspunkt, der sowohl intellektuell stimulierend als auch visuell beruhigend wirkt.

    Ein Erbe der Romantik für den modernen Sammler

    Eine Reproduktion der Träumerei zu besitzen bedeutet, ein Stück der viktorianischen Seele in das zeitgenössische Heim zu holen. Rossetti, ein Universalgelehrter, der ebenso sehr Dichter wie Maler war, verlieh seinem Werk eine literarische Tiefe, die über Jahrhunderte hinweg nachhallt. Seine Fähigkeit, die sinnliche Schönheit der Natur mit den komplexen emotionalen Landschaften der menschlichen Psyche zu verweben, macht dieses Stück zu einem dauerhaften Meisterwerk. Es ist ein Werk, das Aufmerksamkeit nicht durch laute Farben oder aufdringliche Bewegungen fordert, sondern sie sich durch eine stille, beständige Magnetkraft verdient.

    Für jene, die danach streben, eine Umgebung voller Eleganz und Reflexion zu gestalten, bietet die Träumerei unvergleichliche Inspiration. Sie verkörpert das Konzept der „L’art pour l’art“ – die Kunst um der Kunst willen – indem sie reine ästhetische Schönheit feiert und gleichzeitig einen Zufluchtsort des Friedens in einer zunehmend chaotischen Welt bietet. Ob in einem lichtdurchfluteten Arbeitszimmer oder einer ruhigen Bibliothek platziert, dieses Gemälde dient als ständige Erinnerung an die Schönheit, die in der Stille zu finden ist, und an die unendlichen Abenteuer, die uns in unseren eigenen Gedanken erwarten.

    Künstler und Museen

    Künstler/in

    Dante Gabriel Rossetti

    Geboren in London, Vereinigtes Königreich

    **frühes Leben und Einflüsse**

    Dante Gabriele Rossetti, ein renommierter englischer Dichter, Illustrator, Maler, Übersetzer und Mitglied der illustren Rossetti-Familie, wurde am 12. Mai 1828 in London geboren. Sein frühes Leben war von einem tiefen Interesse an mittelalterlicher italienischer Kunst und den Werken von Shakespeare, Dickens, Sir Walter Scott und Lord Byron geprägt.

    **Die Präraffaelitenbruderschaft**

    Im Jahr 1848 gründete Rossetti zusammen mit William Holman Hunt und John Everett Millais die Präraffaelitenbruderschaft. Diese Bewegung strebte die Reform der englischen Kunst an, indem sie den mechanischen Ansatz des Manierismus ablehnte und die Fülle von Details und intensiven Farben der italienischen und flämischen Kunst des Quattrocento anzog.

    **Künstlerischer Stil und bemerkenswerte Werke**

    Rossettis Kunst ist durch ihre Sinnlichkeit und mittelalterliche Wiederbelebung gekennzeichnet. Seine frühe Poesie wurde von John Keats und William Blake beeinflusst, während seine spätere Arbeit eine komplexe Verflechtung von Gedanken und Gefühlen zeigte, wie in seiner Sonett-Sequenz Das Haus des Lebens zu sehen ist. Bemerkenswerte Werke sind:

    Proserpine (1870), ein Gemälde, das Rossettis Verwendung von Symbolik und Sinnlichkeit zeigt.

    Behold the Handmaid of the Lord! (Die Verkündigung), ein Werk, das seine Fähigkeit demonstriert, Poesie und Bild zu verbinden.

    Portrait of Aflatia Coronio, ein Porträt, das Rossettis Können hervorhebt, die Essenz seiner Sujets einzufangen.

    **Vermächtnis und Einfluss**

    Rossettis Werk beeinflusste die nächste Generation von Künstlern und Schriftstellern, darunter William Morris und Edward Burne-Jones. Seine Kunst hatte auch einen bedeutenden Einfluss auf die europäischen Symbolisten und den Ästhetizismus. *Betrachten Sie Rossettis Werke auf AllPaintingsStore:* [https://AllPaintingsStore.com/@/dante-gabriele-rossetti](https://AllPaintingsStore.com/@/dante-gabriele-rossetti) | 122 Kunstwerke *Erforschen Sie die Philosophie der Präraffaelitenbruderschaft auf AllPaintingsStore: /de/art/show/art-d3arwx-de/ Erfahren Sie mehr über Rossettis Leben und Werk auf Wikipedia:* [https://en.wikipedia.org/wiki/dante_gabriel_rossetti](https://en.wikipedia.org/wiki/dante_gabriel_rossetti)

    Museum

    Ashmolean Museum

    Ausgestellt in Oxford, Vereinigtes Königreich

    Ein Erbe aus Stein: Die Geschichte des Ashmolean enthüllt

    Im Herzen von Oxford, eingebettet in die historische Landschaft, erhebt sich das Ashmolean Museum nicht nur als Bewahrer von Kunst und Artefakten – es ist ein lebendiges Zeugnis menschlicher Neugier, eine pulsierende Chronik, die sich über Jahrtausende erstreckt. Gegründet im Jahr 1683 durch Elias Ashmole, einen exzentrischen Antiquitätenliebhaber und Alchemisten, wurzelt die Museumsgeschichte in einer einzigartigen Leidenschaft: der Suche nach Schönheit, Wissen und den greifbaren Spuren vergessener Zivilisationen. Von seinen bescheidenen Anfängen als privater Schatzkasten bis zu seiner heutigen Form als eines der ersten öffentlichen Museen Großbritanniens verkörpert das Ashmolean ein unerschütterliches Engagement, die Wunder der Welt einem jeden zugänglich zu machen, der sie sucht. Das Gebäude selbst – eine harmonische Verschmelzung von neoklassischer Pracht und subtiler gotischer Eleganz – flüstert Geschichten von intellektuellen Streben und sich wandelnden Geschmäckern, ein greifbarer Ausdruck Oxfords unerschütterlichen Erbes der Bildung.

    Die Gründung des Museums ist untrennbar mit Elias Ashmole verbunden. Dieser Mann, dessen Leben von einer Faszination für Alchemie, Naturkunde und das Übernatürliche geprägt war, hinterließ dem University seine außergewöhnliche Sammlung – eine Ansammlung von Objekten, die von antiken ägyptischen Mumien über filigrane Waffen bis hin zu seltenen Manuskripten und exotischen Präparaten reichte. Diese ursprüngliche Sammlung bildete das Fundament des Museums und verkörperte ein unerschütterliches Engagement für die Bewahrung und den Austausch von Wissen über Kulturen und Epochen hinweg. Die Entscheidung, diese Sammlung öffentlich zugänglich zu machen, war eine mutige Maßnahme für ihre Zeit, die den Weg für das Ashmolean als Vorreiter im Bereich der öffentlichen Kunst- und Wissenschaftsvermittlung ebnete.

    Ein entscheidender Moment in der Geschichte des Museums war die Beauftragung von Architekt Charles Robert Cockerell mit dem Bau eines neuen Gebäudes im Jahr 1845. Cockerells Design vereinte natürliche Formen mit seiner Ornamentik und verband wissenschaftlichen Zweck mit ästhetischem Anmut – eine einzigartige Kombination, die bis heute bewundert wird. Das Ergebnis ist ein Gebäude, das nicht nur die beeindruckende Sammlung beherbergt, sondern auch eine tiefe Verbindung zur Universität Oxford herstellt. Die subtilen gotischen Elemente über St Giles’ Street erinnern an Oxfords reiches künstlerisches Erbe und verleihen dem Museum eine Aura von zeitloser Eleganz.

    Schätze der Zeit: Ein Kaleidoskop menschlicher Kreativität

    Ein Besuch im Ashmolean ist wie eine Reise durch die Zeit, bei der man mit jedem sorgfältig kuratierten Ausstellungsstück in verschiedene Kontinente und Epochen eintaucht. Das Museum beherbergt eine bemerkenswerte Vielfalt an Werken, die Einblicke in die künstlerischen Leistungen und kulturellen Überzeugungen vergangener und gegenwärtiger Zivilisationen gewähren. Im Zentrum dieser Sammlung befindet sich eine außergewöhnliche Ansammlung von Schätzen – Objekte, die durch ihre Schönheit, ihr handwerkliches Können und ihre historische Bedeutung sprechen. Die ägyptische Abteilung ist zweifellos ein Highlight, in der eine beeindruckende Auswahl an Mumien, Sarkophagen und Grabbeigaben zu finden ist, die einzigartige Einblicke in die Rituale und Glaubensvorstellungen des alten Ägypten bieten. Die Präsentation von Pre-Raphaelitischen Gemälden, einem Eckpfeiler der Museumsammlung, entführt den Betrachter in eine Welt von Mythos, Legende und poetischer Sehnsucht. Die Farben sind üppig, die Details akribisch ausgeführt und die Geschichten voller Symbolik – ein Beweis für die künstlerische Brillanz dieser Epoche.

    Neben diesen ikonischen Werken beherbergt das Ashmolean eine beeindruckende Sammlung klassischer Skulpturen, die von den Idealen Griechenlands und Roms inspiriert sind. Diese Werke stellen Figuren aus Mythologie, Geschichte und dem Alltag dar und bieten einen faszinierenden Einblick in die künstlerische Ästhetik und philosophischen Werte dieser antiken Zivilisationen. Die Sammlung umfasst auch eine Vielzahl von Artefakten aus verschiedenen Epochen und Kulturen, darunter antike Münzen, seltene Manuskripte und exotische Präparate – ein Beweis für das Ashmoleans Engagement für die Erforschung der menschlichen Erfahrung in all ihren Facetten.

    Mehr als nur Meisterwerke: Ein lebendiges Museum im Wandel

    Das Ashmolean ist mehr als nur eine Sammlung von Kunstwerken und Artefakten; es ist ein dynamisches Institut, das sich dem Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Forschung und Bildung verschrieben hat. Durch kontinuierliche Anpassung an neue wissenschaftliche Erkenntnisse und die Förderung eines offenen Umgangs mit kultureller Vielfalt trägt das Museum dazu bei, dass seine Geschichte weiterhin relevant bleibt und zukünftige Generationen inspiriert. Die außergewöhnliche Atmosphäre und die Gastfreundschaft der Mitarbeiter schaffen eine einzigartige Umgebung für Begegnungen und Austausch – ein Ort, an dem Kunst, Geschichte und Wissenschaft auf harmonische Weise miteinander verschmelzen. Das Museum engagiert sich aktiv in der Förderung von Bildungsprogrammen, die sowohl Erwachsene als auch Kinder ansprechen, und bietet eine Vielzahl von Veranstaltungen, Vorträgen und Workshops an.

    Darüber hinaus ist das Ashmolean ein Ort ständiger Innovation und Entdeckung. Die Sammlung wird kontinuierlich erweitert und aktualisiert, um neue Perspektiven auf Kunstgeschichte und kulturelle Vielfalt zu bieten. Das Museum nutzt digitale Technologien, um seine Reichweite zu erweitern und seinen Besuchern interaktive Erlebnisse zu ermöglichen. Virtuelle Touren, Online-Ressourcen und digitale Ausstellungen machen die Schätze des Ashmolean für ein globales Publikum zugänglich.

    Ein architektonisches Juwel und historischer Bezugspunkt

    Die architektonische Bedeutung des Ashmolean geht weit über seine Rolle als Museum hinaus. Das Gebäude selbst ist ein herausragendes Beispiel für neoklassizistische Architektur, die nahtlos in das historische Umfeld von Oxford integriert ist. Ursprünglich 1841 bis 1845 von Charles Robert Cockerell entworfen, spiegelt es die Werte der Aufklärung wider – wobei Licht, Raum und Zugänglichkeit im Vordergrund standen. Die subtilen gotischen Elemente über St Giles’ Street erinnern an Oxfords reiches künstlerisches Erbe und verleihen dem Museum eine Aura von zeitloser Eleganz. Darüber hinaus befindet sich das Museum auf einem Gelände, das eine lange Geschichte hat, die eng mit der Entwicklung von Oxford verbunden ist – ein Ort, der sowohl intellektuelle Neugier als auch kulturelle Vielfalt widerspiegelt.

    Weiterführende Informationen finden Sie hier

    Online abrufbar

    QR-Code mit Link zur Download-Seite für Träumerei

    originaluniqueart.com/de/art/download/dante-gabriel-rossetti-traumerei-8YDRJ9-de/

    Zitierhinweis für dieses Kunstwerk

    MLA
    Rossetti, Dante Gabriel. Träumerei. 1868, Ashmolean Museum. https://originaluniqueart.com/de/art/dante-gabriel-rossetti-traumerei-8YDRJ9-de/
    APA
    Rossetti, Dante Gabriel (1868). Träumerei [Painting]. Ashmolean Museum. https://originaluniqueart.com/de/art/dante-gabriel-rossetti-traumerei-8YDRJ9-de/
    Chicago
    Dante Gabriel Rossetti. Träumerei. 1868. Ashmolean Museum. https://originaluniqueart.com/de/art/dante-gabriel-rossetti-traumerei-8YDRJ9-de/
    Harvard
    Rossetti, Dante Gabriel (1868) Träumerei. Ashmolean Museum. Available at: https://originaluniqueart.com/de/art/dante-gabriel-rossetti-traumerei-8YDRJ9-de/

    Genau hinsehen

    Träumerei — Dante Gabriel Rossetti

    Genau hinsehen

    Antworten Sie in Ihren eigenen Worten. Es gibt hier keine falschen Antworten – nur Antworten, die Sie begründen können.

    1. Was fällt Ihnen als Erstes ins Auge und warum?
    2. Welche Farben oder Formen erzeugen die Stimmung – und wie lässt sich diese beschreiben?
    3. Unser Katalog ordnet dieses Werk unter folgenden Schlagworten ein: woman portrait, interior scene, floral arrangement. Stimmen Sie dem zu? Was würden Sie hinzufügen oder weglassen?
    4. Werfen Sie einen Blick zurück auf Heilige Katharina (1857), weiter oben in diesem Leitfaden. Nennen Sie zwei Gemeinsamkeiten mit diesem Werk und eine Besonderheit.
    5. Romantic Revival: Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules. Wo lässt sich dies in diesem Werk erkennen?

    Ihre Antwort

    Verfassen Sie einen kurzen Text über dieses Kunstwerk. Nutzen Sie dazu die Informationen aus den vorherigen Abschnitten dieser Anleitung sowie Ihre oben stehenden Antworten.

    Kunst-Quiz

    Träumerei — Dante Gabriel Rossetti

    Wie gut kennen Sie dieses Kunstwerk?

    Wählen Sie jeweils eine Antwort für jede der 5 unten stehenden Fragen aus. Jede Frage hat genau eine richtige Antwort.

    1. 1. ¿Quién pintó esta obra maestra?

      • A Vincent van Gogh
      • B Claude Monet
      • C Dante Gabriel Rossetti
    2. 2. En qué año fue creada Reverie?

      • A 1850
      • B 1868
      • C 1879
    3. 3. ¿Qué elemento destaca en la composición de la pintura además de la mujer?

      • A Una gran ventana con vistas al mar
      • B Un paisaje urbano iluminado por el sol
      • C Plantas y un jarrón
    4. 4. ¿Cuál es el estilo artístico predominante en Reverie?

      • A Impresionismo
      • B Cubismo
      • C Romanticismo
    5. 5. ¿Qué transmite la mirada intensa de la mujer representada?

      • A Alegría y entusiasmo
      • B Melancolía y reflexión
      • C Sorpresa y miedo

    Mein Ergebnis: ____ von 5

    Lösungsschlüssel — für die Lehrkraft

    Dies beginnt eine neue Druckseite und kann daher bei den Kopien einfach weggelassen werden.

    1C · 2B · 3C · 4C · 5B

    Überprüfen Sie jede Antwort mit dem Katalogeintrag für dieses Gemälde

    Fragen & Antworten

    Wer ist der Künstler hinter "Träumerei"?

    "Träumerei" wird Dante Gabriel Rossetti zugeschrieben.

    Wer hat "Träumerei" geschaffen und in welchem Stil ist es gehalten?

    Dante Gabriel Rossetti schuf „Träumerei“ im Rahmen der Romantic Revival-Bewegung.

    Wann wurde "Träumerei" geschaffen?

    "Träumerei" stammt aus dem Jahr 1868. Dieses Datum ordnet das Werk in die Schaffensperiode von Dante Gabriel Rossetti sowie in dessen Epoche ein.